民国时期才女倍出，有林徽因、杨绛、冰心等人。
而其中非常闪耀的、在旁人眼中甚至有些自傲的才女，当属在当时名气冲天的张爱玲了。
她个人的文学魅力曾经在一个作家排行榜上排名第二，仅次于排名第一的鲁迅先生。
要想读懂张爱玲，得先弄明白这位颇有文学创作天赋的才女的成长背景。
她虽然出身于名门，但是家庭生活却并不和睦，父母离婚后后母的出现，让她对原生家庭保留一种极尽远离的印迹。
或许因为如此，她的文字显示出的悲调居多，尤其在对于男女感情的创作下，她的观察力可谓是通透。
比如这句出自张爱玲小说的《红玫瑰与白玫瑰》，一语击中了男人心底想要苦苦掩藏的秘密：
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。“
男人的情感透过她犀利的文字，被直观地呈现出来，陈丹青曾经在一档采访节目里说，“张爱玲是那个年代的90后”。
可见她的文字很有个人魅力。
她个人尤其擅长的文字风格是发生在上世纪三十年代大上海的言情小说。
虽然她后期也曾经尝试创作过其他题材的文学作品，但是最为被大众熟知与接纳的还是她的一系列言情之作，如《红玫瑰与白玫瑰》、《半生缘》、《倾城之恋》等等。
很显然，同名电影《红玫瑰与白玫瑰》就是根据张爱玲的原著小说《红玫瑰与白玫瑰》拍摄的，甚至搬到荧幕上的风格都与文字几乎一致，还原度非常高。
剧中扮演男主人公振宝的是赵文瑄，扮演红玫瑰和白玫瑰的分别是演员陈冲和叶玉卿。
曾经坐怀不乱的振宝在遇到朋友之妻——热情似火的红玫瑰王娇蕊后，沉陷于她的热情回应。
但是当王娇蕊向丈夫说明情况，提出自己想和振宝在一起之后，反而是振宝开始退缩，他以生气的姿态推开了这朵红玫瑰，转而去寻求白玫瑰一般清纯的孟烟鹂。
但是婚后的生活又让振宝觉得乏味与无聊，继而开始公开的找妓女。
从振宝生命中经历过的女人，无论是红玫瑰还是白玫瑰，都只能算作是短暂的激情，或是属于在未曾接触之前留存于脑海中的美好幻想。
由此可见，男人的感情更像是一场狩猎的游戏，在猎物未曾被捕获之前，男人可以拿出足够的耐心去等待。
而一旦猎物到手，狩猎的兴趣就此结束，那么此时女人散发出来的魅力可远不及他远远观望时那般迷人，甚至有可能会逐渐厌恶。
振宝是这类男人的典型代表，红玫瑰和白玫瑰对他来说，最美好的部分在于初始的迷恋与幻想，那既是一股神秘的吸引力，也是一种两人之间的关系没有任何破坏感的方式。
女人更像是一幅画，可以静静欣赏的一幅画，静静地欣赏着的感觉是最为美妙的，可以不被任何外物干扰的。
按照他的这种情感逻辑，就很容易感受到即使他接触到性格与气场迥然不同的红玫瑰与白玫瑰后，他的激情也就随之消散了。
最好是在心里留下些想要得到而又得不到的感觉，这种最抓心也让男人们留下最为深刻的印象。
张爱玲的厉害之处就在于，这些旁人或许也能感受到但是说不出来的东西，能够被她的文字以一种赤裸裸的姿态书写出来，不带一丝遮拦与华丽的装饰，因为太真，所以有时候会让人觉得有些苛刻。
但是当你读懂她的时候，又会对这种真实的写作态度尤为欣赏，或者说很多人认为的她的自傲，其实只是一种真实而已，一种很简单的真实。
拍成电影的《红玫瑰与白玫瑰》，在语调保留了原文的风格，所以倒不如先去读张爱玲的原文再来看这部影片。
陈冲扮演的红玫瑰个人感觉与原型是有些出入的，因为陈冲给人的感觉是成熟大女人的气场。
但是王娇蕊是个性感与孩子气结合的个体，这就让陈冲个人的成熟感容易压戏，有点让人容易出戏。
反而是孟烟鹂的角色，叶玉卿拿捏得非常到位，这与她以往出现在荧幕上的性感形象截然不同，这说明她是有驾驭不同形象角色的实力的。
男主赵文瑄还是一样的帅气，与想象中的振宝略有不同，不过呈现出来的效果还是不错的。
看这部片子一下子就能把你带回三十年代的大上海的感觉，非常有年代感，很适合专门抽个空，就那么懒洋洋的窝在家里安静地看。
最后想说一句：张爱玲真的是很强的感情分析师，男人的情感她看得很透，可以说是是一个情感专家。
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