国内喜欢把动画和漫画统称为“动漫”，这是国内独有的叫法，也许是台湾先流行起来传入大陆的。还喜欢把动画、漫画、游戏统合成“ACG”，这也是国内独有的叫法，欧美那里没有这种说法，而动画王国的日本也没有这种叫法。
无可厚非，动画和漫画有着关联，尤其是手冢治虫时代开启的，将漫画作为“原作”，改编成动画，形成了日本独有的“动漫”产业链的模式下，动画和漫画的关系是密切的，但说到头，动画是一种影响，漫画却只是静止的图像，动画和漫画到底有什么样的区别？让我们来探讨一下。
时间上的限制
阅览的方式上，动画和漫画有着本质上的区别。漫画没有时间的限制。读取漫画的节奏，甚至顺序，完全由读者自己来控制，动画却不行，画面衍生的节奏，音乐展开的时机，故事发展的时机，完全是被固定了的，当然了读者也没法倒序来看，所以，漫画和动画的表现方式其实是完全不同的。
漫画你可以被某个格子里的特写深深吸引，而反复观看某个片段，动画如果导演不想突出这里，而突出的别的部分，你可能只能看到一瞬间，无论怎么去反复观看，他们分配的时间、节奏，都不可能像漫画这么自由自在。
你可能会觉得，漫画看的节奏如此自由，动画的表现力却受时间限制，但感觉上，动画的表现力要远高于漫画呀。是的没错。正因为动画受着时间的限制，节奏、速度，都在动画导演、演出的手上，他们要着重给我们看什么，都可以通过原画节奏的穿插来实现，尤其是在，日本的这种，限帧动画的前提下，着重的部分会额外突出，和美国的完全动画，一拍一画出动画的全部过程，更加突出导演想要表现的关键动作，因此，动画的表现力毫无疑问是比漫画的强的，导演足够优秀的话。当然，还会受到声音等方面的影响，所以漫画虽然节奏自由，也不受时间限制，也没必要根据导演所想来进行，观众可以自由发挥想象力去理解漫画，但动画也因为连贯的画面，受限的画面，更能表达导演所要表达的意思。
动画≠“动起来的漫画”
日本电视动画限制帧数，也尽可能用“偷懒”的方式，例如只给半身特写，来省去全身的动作，来节约经费和制作的时间，以达到量产的作用；一些批评家会认为，日本的电视动画，就是为了预算和产量而牺牲了质量，确实，早期的日本电视动画，还没有研究出一整套限帧动画的制作模式的时候，看起来可能就更像“动起来的漫画”。但随着善于利用限帧动画的特点的导演、原画师逐渐诞生，动画在表现力上不再单一，尤其是如今，动画完全可以摘掉“动起来的漫画”的骂名，完全和漫画是不同存在的东西。
而从影像学来说，动画是充分利用了影像特点的产物。漫画却没有做到。具体来说，漫画本身就全部是静态的图像，它对于画面连贯性的追求并不高。例如同一页漫画里，可以从不同的视角来描绘一个场面的细节和整体，读者可以轻而易举的从这一页的信息里脑补整一个画面的过程。
但动画却不能如此安排。动画的制作，必须确保同一个时间，同一个地点的画面，保持一样的节奏、速度，不然画面就会显得跳跃。这需要遵循一些影像学的原则。
举个例子。虽然不是动画，但更有针对性：
例如上图这个大叔喝水，从中景跳入了特写，连接上很连贯，这是因为运用了“前面一个镜头是动的镜头，后一个镜头就需要保持动”的影像原则，所以才让人看起来连接连贯，如果，不按照这样的影像原则去制作，会变成这样：
是不是变得突兀了很多？
可能拿实拍的画面去说明动画，不这么准确，但要表达的意思应该很明确。影像是连贯性是需要遵循一些影像学的原则的，而漫画可以无视掉这些原则，通过不同的静止画面来达到自己说明的目的，因为他们并不是特别注重画面和画面之间的关系，而是在意分镜整体传达的效果。
改编动画，还有导演、制片的认识
说完了影像方面的特点，再说说改编层面的问题。当然，不是所有动画都是改编动画，也有不少原创动画也很成功，不过这里只是谈谈改编动画的问题。
很多人看改编动画，会吐槽，“啊，这里原作不是这样的”，实际上，改编动画是不是要原汁原味的去还原漫画原作，决定这一点的在于制作组的上层，也会有导演的意见。简单说，导演、脚本、制片人会阅读原作，然后来考虑自己创作的作品要如何去实现对于原作的改编，改哪里，改什么，不同的导演有着不同的理解。其实别说不同的导演了，就是不同的观众，对于同一部漫画的剧情理解也会不同，所以是不是要原汁原味还原原作，这就是一个伪命题。抱怨剧情没有还原原作，实际上相当一厢情愿。
总结：
事实上，漫画和动画是两种不同的东西，虽然从产业结构上来说，漫画可能是处在“上游”，但是无论是创作手段上，创作方法上，还是欣赏鉴赏的角度来说，个人认为，动画都要复杂得多，要真正“看懂”动画，还是需要一些基础的知识储备，尤其是面对一些对于影像创作非常在行的导演的作品中，如果你完全没有鉴赏能力，很多精彩的部分就会随之错过，而我的文章，大多是从自己的理解上，尽可能的去带大家理解这方面的内容。
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