随着《追光吧哥哥》开播，这个号称是男版《乘风破浪的姐姐》的节目也如愿获得了极高的关注度。
作为节目开播前就备受瞩目的“小虎队”成员陈志朋，自然是被寄予厚望。
毕竟当年“小虎队”也是偶像男团的“始祖”，实力不容小觑。
而且作为“小虎队”里唯一还不红的成员。网友们也希望通过这个节目，能找到当年“帅帅虎”的影子。
但是从陈志朋出现的那一刻，网友们就失望了，各种质疑和谩骂的声音也出现了。
当陈志朋顶着凸起的肚腩，唱着《青苹果乐园》加《燃烧卡路里》的串烧，做着划水的舞蹈动作，配上油腻的WINK，看的金星都忍不住“翻白眼”。
从当年小虎队里的“帅帅虎”，到后来在公共场合“搔首弄姿”的“妖男”。
现在好不容易获得综艺机会，却又以“油腻”吸引了观众的目光。
这样以“哗众取宠”获得的翻红能长久吗？
为什么不学学苏有朋，学学他是怎样做到出道30年不“退休”的。
苏有朋在《创造营》中的舞台表现，与陈志朋舞蹈划水，单纯两首歌的串烧不同。
苏有朋将“小虎队”经典作品《青苹果乐园》重新编曲，融入街舞和说唱元素。
那段苏有朋根据自己经历写成的RAP，诉说着这些年的成长和心酸。
而现场所有学员的欢呼声也证明，这样的表演也让观众感受到了他的用心。
然而就是这短短一分多钟的表演，却耗费了苏有朋不少心力。
因为多年没有回归唱跳的舞台，所以在面对创造营首秀舞台任务时，苏有朋不敢有丝毫的怠慢。
本着对学员和舞台的尊重，苏有朋回归初心，从基础开始训练。
苏有朋试着用瑜伽拉开因为拍戏旧伤而沾黏的肩膀。
在曝光的训练视频中，苏有朋每个动作都学的很吃力，每一个舞步都很慢，像极了一个舞蹈初学者。
但是经过3个月的训练，最后呈现出来的效果却十分的惊艳。
从“感觉吃力”到“毫不费力”，中间是“用尽全力”。
要知道，当初陈志朋因为芭蕾舞功底，在小虎队中也算是舞蹈实力最强的。
而吴奇隆也因为练过几年的跆拳道和柔道，所以肢体还算比较的协调，学舞蹈的速度也很快。
只有苏有朋没有任何的舞蹈功底，因此在小虎队中，舞蹈动作总是慢半拍。
因此“慢半拍”成为了苏有朋“标签”。
现在30多年过去了，当再次面对同样的舞台时，两人的表现却是完全的相反。曾经舞蹈实力最强的陈志朋在舞台上敷衍的划水，而最听到舞蹈就头疼的苏有朋，愿意为了一个一分多种的舞台，练习3个多月。
这全然不同的态度，是两人拉开差距的直接原因。
就像苏有朋在RAP里说的那句：“出道30年还没退休是我本事。”
这如同开挂的背后是苏有朋12分的努力。
1988年，“小虎队”横空出世，开启了国内偶像团体的先河。
苏有朋因为优秀的成绩,单纯稚嫩的脸庞被冠上“乖乖虎”的称号。
因为当时“乖乖虎”的定义是“会玩，会学习”，所以即便行程再忙，也要兼顾学业。
这对于年仅16岁的苏有朋来说是个巨大的压力。
对苏有朋来说，要是自己不能考上一个理想的大学，那“小虎队”必然也会受到牵连。
“不能因为自己牵连队友”。所以即便是周末都要跑行程，苏有朋还是以全校第一的成绩考上了台湾大学最好的专业。
直到大三那年，苏有朋突然意识到当初因为赌气选择的机械工程专业不是自己的爱好，想要转系却又因为频繁的商业活动没能修满学分。
转系失败的苏有朋只好休学。
苏有朋在后来的自传里说：
当时一个噩梦缠着自己。路上带着小孩的妈妈们一定会指着我跟他们说：“你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎。”
苏有朋休学的决定让大众知道，原来“乖乖虎”也不过是个平凡人，之前的“学霸人设”都是骗人。
感觉自己受到欺骗的粉丝开始粉转黑，开始诋毁、谩骂。
20岁出头的苏有朋经历着人生最黑暗的时刻。但是命运的车轮并没有打算就此放过苏有朋。
父亲投资失败，父母离婚，一家的重担都落在了苏有朋的身上。
因为苏有朋不仅要承担父亲老家房子的房贷，还有母亲新车的贷款，甚至还要支付弟弟上学租房子的部分费用。再加上自己还有房贷，车贷一个月至少要支付5万块。
当时苏有朋演一部偶像剧最多也只能拿几千块，再加上主持节目，一个月也只能赚差不多2万块。
苏有朋一度所有的银行卡加在一起不到2万人民币，再加上爸爸借了10万投资打了水漂，苏有朋数次面临“破产”的窘境。
这些境遇迫使着苏有朋重新振作，想尽一切办法挣钱。
已经逐渐失去小虎队光环的苏有朋只能把希望寄托在影视剧上。
苏有朋作为一个过气的歌手，又不会演戏，常常被制片人“退货”。
因此，他明白了一件事“小虎队没有办法成为我一辈子的光环，我要成为一个全能的艺人。”
而唯一的办法就是学，不停的训练自己。
剧组中，大家都习惯收工之后一起吃个饭，喝个酒。苏有朋却很少参加这样的场合。
他都是要求助理在他拍摄的时录像。再通过录像看看自己演成什么样子，自己检讨、做功课。
所以每当苏有朋回想在剧组的生活很少有快乐时光，因为他所有时间都用来做功课了。
求生欲很强的苏有朋希望自己能赶快进步，不想要再被淘汰、被退货。
苏有朋第一次来到大陆拍摄《还珠格格》，北京寒冷的天气让一直生活在台湾的他极不适应。
再加上动辄连续40几个小时的连续拍摄，让缺乏睡眠的苏有朋感到疲惫。
当剧组收工之后，苏有朋一个人提着行李，迎着寒风走在空无一人的街道时，望着漫天的繁星，不止一次萌生退出之意。
但想到身上那沉重的经济压力，他也只能咬牙坚持下去。
“你做什么事都要尽你最大的努力去做，才能得到最好的结果，所有的不可能，咬咬牙都会变成可能”。
就这样苏有朋凭借《还珠格格》在大陆打开了市场。
随后的《情深深雨蒙蒙》以及《倚天屠龙记》的成功，苏有朋也塑造了一个又一个经典角色。
但是他并没有止步于此。在明知道偶像剧角色不能带给自己突破的时，苏有朋毅然决定转型。
为此苏有朋推掉了数十部电视剧邀约，尝试出演舞台剧来磨练自己的演技。
终于苏有朋有机会在电影《风声》中饰演一个“娘娘腔”戏子。这不仅是苏有朋的一次形象突破。
不会唱戏的他需要每天用三四个小时来学身段和唱腔。每次到苏有朋已经腰酸背痛了，腿都提不起来才停止。
在拍摄冯小刚的电影《一九四二》，苏有朋能为了一句事前不知道的英文台词，打电话咨询英文好的朋友。并在随后的十几分钟的时间里他一直反复背诵这句台词。
为了能拍好电影《密室之不可告人》，苏有朋顶着重症坚持拍完之后才去开刀治疗颈椎。而整个治疗还未彻底结束，他又投入到该片的主题曲录音、宣传等工作。其敬业精神让所有工作人员为之感动。
苏有朋要求自己一定要达到极致，“不然我早就被洪流冲走了。”
一直寻求突破的苏有朋更是在41岁转战幕后，开始当起了导演。
他的首部导演作品《左耳》，光是拍摄就用掉了半年时间：《嫌疑人X的献身》为了取景，辗转28个城市。甚至为了在夏天拍摄出电影的“冷感”，苏有朋直接把取景地挪到了东北。
因为《嫌疑人》是翻拍自日本，为了能够更加的本地化，苏有朋专门邀请各个行业的专家仔细研究剧本。每一部分都特别较真，务求每个细节都是对的。
苏有朋的导演处女作《左耳》票房5亿；2017年第二部《嫌疑人X的献身》票房4亿。
作为演员转行导演，这个成绩还算亮眼。
不论是从歌手到演员，还是从演员到导演，他一直敢于打破现状，走出舒适圈尝试新领域。更重要的是他始终勤于律己，始终保持清醒的认知和努力。
正如他凭借《风声》里的白小年获奖时发表的感言；
“我不需要大家一直关注我，肯定我，我只希望那么艺术建树，就像现在，会让人觉得，啊，原来他过去20年也挺努力的。”
当苏有朋以47岁的“高龄”上综艺唱跳，原本可以拿小虎队的歌曲来打一波情怀牌。就像是陈志朋在《追光吧哥哥》上一样。
但是，苏有朋却准备了3个月，用全新的舞蹈和RAP再次惊艳了观众。
在RAP里，苏有朋自嘲：“王俊凯说他爸才是我粉丝，出道30年还没退休，就是我本事。”
苏有朋用行动证明什么是“比你好看比你聪明比你幸运的人还要比你努力！”
当努力成为一种习惯，终能到达远方。
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