文|夏绍毅
【摘要】：山水画气韵是否生动，往往取决于笔墨线条的质量，而笔墨线条质量的高低在于能否真正掌握“骨法用笔”之秘诀。当代许多山水画家，其笔墨线条质量是不高的，笔力非常软弱，其根本原因在于他们不知道“骨法用笔”为何物。本文对“骨法用笔”这些问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；骨法用笔；气韵生动；笔墨；
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北宋 巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏
一、什么是“骨法用笔”？
“骨法用笔”最早出现在南北朝时期谢赫的《古画品录》中，是六法之一，是针对绘画作品的品评和审美提出的一个用笔概念，极为重要。
所谓的“骨法用笔”，是指在落笔作画的过程中，所遵循的一种极为高难度的一种用笔方法。要求画家中起笔、行笔、收笔的三大环节不能有丝毫的草率大意，都要严格把各个动作做到位，否则是难以写出高质量的笔墨线条的。
“骨法用笔”是确保绘画作品“气韵生动”的前提条件，不懂或不善于“骨法用笔”的画家，其作品是难以打动得了观众的，是没有生命活力的。
元 王蒙《青卞隐居图》高清
二、不具备“骨法用笔”的绘画作品是怎样的？其作画方式是如何的？
当代许多画家其笔墨质量是不过关的，不懂“骨法用笔”为何物，他们的绘画作品几乎都是“有形而无神”。也就是说，他们的绘画往往忽略了极为重要的“骨法用笔”，只是在绘画的表面上做文章。比如，他们在意的是如何构图、色彩搭配等外在形式，往往是照猫画虎，涂抹而成，而对更深层的“写”字诀浑然不知。这样的作品是经不起细看的，毫无内涵，让人看过即厌。
不具备“骨法用笔”的作画方式是这样的：
先用炭笔或淡墨线条，在空白纸上根据粉本或照片上的山石林木大概位置草草的勾画出来，也就是先确定好比例位置，接着再正式涂描。这种作画方式完全没有“写”的意味，用笔畏手畏脚，小心翼翼，生怕那一笔画坏了就会导致整幅作品彻底作废。以这样的方式作画，其笔力可想而知，笔墨线条一定是软弱无力的。虽然对于大部分的画家来说，貌似非常实用，容易画出“成品”，并且还能修改某些地方画得不到位地方。其实，如果一旦养成这样的作画习惯，那么你的绘画水平是很难有所进展的，将会彻底沦为画匠，这是需要引起警惕的。
元 王蒙《春山读书图》上海博物馆藏
三、真正具有“骨法用笔”的绘画作品是怎样的？其其作画方式简要介绍。
真正具有骨法用笔的绘画作品，往往给人一种心灵的顿悟和震撼，作品的视觉冲击力或许不怎么强烈。但是能经得起推敲和回味，看完之后还想再看，百看不厌，每看一次，都会不同的收获。
具有骨法用笔的作品，为什么会有这样的吸引力？那就是这些作品遵循了“骨法用笔”的用笔规律，其笔墨线条质量非常高。如果没有长时间的刻苦，依照正确的用笔训练是达不到这样的用笔境界的。
元 黄公望 《九峰雪霁图》 故宫博物院藏
真正具有"骨法用笔"作画方式是这样的：
在正式作画之前，先悉心研究传统书画的用笔特点，掌握关键的用笔要领，并不间断的临池训练，积累了丰富的用笔经验。并且对古人的丘壑早已烂熟于心，召之即来，挥之即去，这是“骨法用笔”的准备工作，非常重要。如果连毛笔都没拿稳就是开始作画，试想一下，如何能画出“气韵”，如何能打动得了观众。
在正式作画时，由于画家对画面的经营布置早已成竹在胸，不需要粉本，更不需要事先打底稿，直接青天对白纸，从容不迫的挥写。因此，其落笔是果断干脆的，行笔是笔笔相生、笔笔相需的，一环扣一环，一笔接着一笔的，作画中途很少有停顿，往往是一气呵成，直到作品全部完结。
元 黄公望《秋山招隐图》
四、结语。
总而言之，山水画笔力软弱的根本原因在于“骨法用笔”，只有深刻领悟的“骨法用笔”的精髓，方可画出真正“气韵生动”的山水画作品。
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