文：历史保温杯
唐朝是古代封建王朝的巅峰，国力强盛，开创了“贞观之治”、“开元盛世”等繁荣社会景象，因为有繁荣的经济和稳定的社会作支撑，所以唐朝的文化发展同样也是空前繁荣。
唐朝是诗的王朝，而唐诗是唐代文学的典范和顶峰。同时唐代也是音乐繁盛的王朝，各式雅乐和燕乐蓬勃发展。
而唐王朝的君王也喜爱音乐，音乐促进了唐诗的创作，反过来唐诗也是音乐的一部分，因为诗歌本身就是来源于音乐，很多诗歌创作出来就是为了吟唱的，而琴乐更是音乐和诗歌的完美结合。
首先，琴是中国最古老的传统乐器之一，为了与其他少数民族的琴，如胡琴区分开，也称“瑶琴”。琴有七根弦，分别代表五行金、木、水、火、土和文、武，“文”指的是周文王为了纪念他的儿子而加的一根琴弦，“武”则是周武王为了伐纣王而添加的琴弦。
有关琴的来源，众说纷纭，《吕氏春秋》认可炎帝创造了琴，而《史记》中尧帝本纪中则记载是尧帝创造了琴，还有其他古籍认为是伏羲或者舜帝创造了琴，但总的来说都是三皇五帝中的其中一位创造了琴。
琴诗指的是描写琴这一乐器或者琴曲演奏等方面的文学作品。在《诗经》中很早也开始有琴诗，小雅和国风之中都有此类作品。
司马相如的《凤求凰》和才女蔡琰的《胡筋十八拍》是最为出名的琴诗。说到著名的琴艺演奏家就不得不提到伯牙，
“伯牙善鼓琴，钟子期善听”
这是《列子》一书中对俞伯牙和钟子期这对知音的记载，伯牙也是古琴曲《高山流水》的创作者，是先秦时期最为重要的古琴演奏家。
嵇康既是文学家又是音乐家，他创作出了许多音乐理论著作，同时也是抚琴高手，他的《嵇氏四弄》这四首琴曲奠定了他的弹奏风格，也奠定了他在古琴曲方面的地位，他在行刑前弹奏的《广陵散》更是千古绝唱。
琴一直蕴含丰富的文化内涵，因为琴音的音量很低，因此演奏琴时需要一个寂静的场所，因此琴的格调很高，它不是用来调笑或者哗众取宠的乐曲，它需要人细细品味。
而且演奏琴时，高超的技艺不过是锦上添花，只有内心的宁静和平和才能品味出琴音的美妙，才能演奏出完美琴曲，达到天人合一，琴人合一的境界。
先唐时期的诗歌大多短小精悍、生动形象、节奏性强的的古诗，而弹琴需要声音的纯粹和悠长来表达琴音，因此这些古诗契合了琴音需要短音留有余味的特征。
琴一直是古代文人的标配，象征着他们较高的文化素养，孔子就酷爱弹琴，曾经因为听到美妙的琴音，而“三月不知肉味”。
陶渊明也是琴的忠实爱好者，虽然他不通琴艺，他常常弹奏桌上的无弦琴，但是每次饮酒正酣时，他会伏案抚琴一番。
这时的琴已经不是单纯的乐器，它更像是一种文化容器，承载着文人对于自然和生命的感知。
唐朝的文化空前繁荣，同时唐朝的民族大融合也带来了不一样的文化和音乐。本身唐朝王室身上有胡人血统，李氏家族受胡人文化熏陶，对胡乐的接受程度很高，比如唐玄宗李隆基就十分喜爱羯鼓，这些都有利于胡乐的传播。
相对于琴曲高和寡的特征，胡乐自身曲调欢快透亮的音色自然更受老百姓的欢迎。因此琴的受众面有所减少，但是由于琴自身深奥的文化特性，琴音的主要受众并不是民众，目标也不是成为民乐标杆，这一环境的改变对于琴的冲击并不是很大。
第一，琴的主要受众仍然是士大夫阶级，这一点并没有改变，虽然唐朝的开放欢迎多种文化的发展，但是作为主流文化的儒家文化也并没有失去它的地位，因此士大夫阶级仍然是接受儒家思想崇尚礼乐的文人群体，依旧喜爱琴音。
第二，琴在宫廷雅乐中占据的位置并没有改变。唐朝延续了前朝的礼乐制度，建立了自己宫廷雅乐体系。宫廷雅乐是在庄重场合如祭祀中演奏的乐曲，是一直从周朝传下来的礼乐制度，琴音端庄大方、空灵的音色十分符合这一特性，而琴在宫廷雅乐中一直是不可或缺的部分。
因为受到前朝齐梁两朝文风的不良影响，唐朝初期琴诗的创作大多都是应制敷衍的太平之作，主要是为了歌功颂德，并没有凸显琴或者诗任何一方言志的功能和抒情的作用。
等到安史之乱之后，繁盛的唐朝就此衰败了下去，巨大的落差让诗人心中失去了安全感，感觉身处风雨飘摇之中，诗人只能借酒浇愁，寄情于琴酒诗文之中，这时的琴诗一般都是在表达诗人内心中的哀痛之情，对旧日辉煌的哀悼等等。
还有如元白诗派”的元稹、白居易这两大文学大家渴望自己是古琴，能用清朗琴音向皇帝传递圣贤之音，或者像刘禹锡等人用古琴感叹伯牙易得子期难寻，表达出知音难觅的惋惜之情，或者用古琴的品质表达友谊的真挚等。虽然古琴在唐朝受到些许冷落，但是却成为士大夫淡泊名利、品德高尚的象征。
唐朝琴诗一般大量地出现在一些固定类型的场所。第一，琴诗在陋室书斋之中，从《陋室铭》中可以得知一般文人的陋室和书斋都是文人高洁品质、淡泊名利形象的象征意义。因此古琴必然会出现在文人陋室之中，同样也是他们把玩娱乐陶冶情操 的必备乐器。
第二，琴诗在山林月夜中，因为琴音低沉，在寂静月夜和山林中弹奏效果最好。再者琴音包含韵味，在平静月夜中更能品味其韵味，在山林之中更好和自然相融合。
第三，琴诗在亭台楼阁中，宴饮一直是古代达官贵人、士大夫阶级联系情感、社交的场所，宴饮一般设在风景秀丽的亭台楼阁中。因此在一堆有文化的人中，吟诗作赋是基本，琴棋书画也是常事，无论是想要附庸风雅还是以诗会友，这样的条件都促使大量的琴诗诞生。
第四，琴诗在女子闺阁中，有些诗人代替女子通过琴诗表达深闺轻愁的，也有女子自己创作此类琴诗表达情感的。还有一类出家的女道士也善鼓琴，常常写琴诗抒发自己对生活的感悟和宣泄情感。
唐代琴诗有三种重要题材，第一类是用琴来咏叹友谊的真挚和难得。因为早在春秋战国时期，就有伯牙和钟子期的故事，因此琴音自然就拥有知己的意象，因此许多唐代的琴诗都在感慨与朋友间的友谊。
在古代，因为交通的不便，朋友间有时分别就是一生的分别，因此在离别之际，往往会表达对朋友离去的伤怀，对朋友难以相见的思念，以及失去朋友的陪伴后的寂寥之情。
有的琴诗也是为了纪念逝去好友，往往会感叹知音难觅，再难找到和朋友一样相知的好友了。
第二类是以琴音来表达爱情，因为在汉朝司马相如弹奏的《凤求凰》赋予了琴音的爱情概念，琴诗就常常表达诗人对美好爱情的向往，比如杜甫曾写一首诗《幽兰》用来赞颂司马相如和卓文君的唯美爱情。
另一方面，琴诗也常常用来描写身处闺阁中的女子弹奏古琴，用来抒发幽幽闺怨，表达女子在深闺之中的光阴虚度和深情错付。
第三类是以琴音深化精神境界，上文说到陶渊明弹奏无弦琴，这是对于无弦琴的最早记载，但是对于究竟什么样的琴是无弦琴，大家众说纷纭。
儒家认为无弦琴一般寄托了诗人对于亡国的思念之情；而道家则认为无弦琴是没有声音的琴，正所谓“大音希声”，这也是道家的思想，道家学派认为无弦琴能发出一种耳朵无法听见的声音，对于人的心灵起到净化作用；佛家认为无弦指的是一种特殊的澄澈的佛家境界。
琴诗的应运而生，是诗歌与音乐交流后的产物诗歌和音乐是相联系的，因此许多诗人都会在诗句中提到无弦琴的存在。白居易是一位擅长音乐的诗人，他十分钦慕陶渊明，经常在诗词中提到陶渊明的琴趣，在他的诗文中，无弦琴已经成为品德高尚的人的象征。
音乐是用来聆听的艺术，而诗歌是用来欣赏的艺术，究根到底两者都为艺术，而且诗歌的前身就是音乐，正是人们想要用音乐表达自己的感情才催生出诗歌这一新形式，诗歌的节奏就是为了吟唱出来。
同样诗歌和音乐都是为了抒发人的情感而创作出来的，虽然两者的表达方式不同，但是其中的真挚情感是一样的，也正是两者的共同之处才催生了琴诗这种作品，琴诗成为当时百姓抒发感情寄托的首要选择，而唐代繁盛的文化和音乐又让琴诗发扬光大。
参考历史文献：
《全唐诗》
《资治通鉴》
《新唐书》
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