借用姜文的话来说：哪有什么文艺片商业片，只有带劲的电影和不带劲的电影。而《让子弹飞》就是一部充满男性荷尔蒙，十分带劲的电影。
咱们得慢慢聊，先聊聊这部剧为什么是一部神剧，然后再谈“申遗“”的事。
《让子弹飞》算是姜文的第三部作品，作于2010年。前两部作品分别是《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，这两部电影都因为某些原因现在看不了了。而《太阳照常升起》在我看来，在某种程度上失去了电影的本质。因此，姜文导过的电影，现在能看的电影就剩下三部了，也就是他的民国三部曲——《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》。《让子弹飞》是第一部，也是最好看的一部。整部电影可以用简练的语言高度概括：整部影片节奏得当而细节缜密，台词感染力极强，杀伐快意的冲突中又处处流露出真情实感。
先说整部影片的节奏和细节《让子弹飞》这部影片看起来像是一场话剧表演。而话剧表演最重要的就是对于节奏的掌握和细节的描述。《让子弹飞》从开头到结尾都是笼罩在很强的冲突氛围和戏剧气息的渲染之中的。其影片的节奏，从开始就表现出十分的张弛有力，从头到尾该快的地方就丝毫不拖沓，该慢的地方就细细描述。
影片从一开始的抢劫火车开始到张牧之初进鹅城，再到第一次和黄四郎交锋，也就是六子剖腹证明清白这段剧情，可以说是在所有姜文电影中都难得一见的跌宕起伏，毫不拖泥带水，戏中演员的每一句话，以及每一个动作都深深吸引着观众的注意力。
再到后来的黄四郎设下鸿门宴，剧情开始放慢，注重描写三人之间的对白和人物关系，即明面上的恭维以及暗中的相互对抗。这段剧情较为缓慢的部分大约持续到张牧之和黄四郎雨夜“火拼”结束。到这里，剧中所有人物的性格，以及剧情的发展线索全都浮出水面。
再继续下去，剧情又开始加快，直到老汤的一半被炸飞。这段剧情发展是很快的，如果不仔细看甚至不知道发生了什么，真有一种“子弹飞”的感觉。
最后也就是，攻陷黄四郎碉堡，这里是全剧的高潮。这里的剧情快慢得当，让人看起来感觉很舒服，既不拖沓又不缺失细节的表现。
有人说，这样的电影不就是失去了剧情的转折了吗？但是事实就是，剧情的转折全被姜文安排在了每一位观众的心中了。
不同的人在看《让子弹飞》的时候，心中产生的想法也是不同的，自然对于电影中一些细节的展现或者剧情的转折有不同的理解。因此，这部电影，可以说是详略得当，引人入胜。而关于其中的一些细节或者叫为隐喻更为合适，我就不一一介绍了。
我说几个我看到的，并且感觉是那样子理解的：
第一，影片中的鹅大量出现，甚至叫“鹅城”这是为什么？因为，这里把当时的市民比作了鹅，说他们随波逐流，缺失主见，甚至还有软弱无能。让他们去干什么就干什么，丝毫没有考虑过自己。
第二，影片最后张牧之看着自己的兄弟都坐着火车离去，自己一人很是伤心落寞。这里有两种不同的解读方式，其中一个这样说：是那些兄弟背叛了张牧之。另一个这样说：没有背叛这一说，张牧之向往的是公平，没有压迫的地方。而那些兄弟们只是想要钱，因此便舍弃张牧之去追寻新的美好生活。这两种说法都对，就看你怎么去理解了。
第三，影片中的一句台词“站着把钱挣了。”这其实是姜文在讽刺当时一些事物，而影片的张牧之其实是代入了自己的一些主观看法，和原著的张牧之已经大不一样了。还有一种说法就是，张牧之和黄四郎是一个对立面，也就是他们两个人在某些情况下可以互相转变。当然，这要看你的理解，毕竟不能只听别人一面之词。
总之，姜文自己也说过，他喜欢人们去推测自己的影片。不过他一再强调，影片没有那么难以令人看懂。
下面我们说台词和表演其实上面提到了一点，那就是这部电影带有“话剧风”。姜文说过，世界上好多有名的影片都有这种风格，像《公民凯恩》、《教父》，包括昆汀的电影，这些电影比任何一部电影都更像话剧。他说：“真正的营养是导演怎样去理解观众，从而通过文学手段来吸引观众。”
而我之所以喜欢这部影片，也跟这种“话剧风”有关。也就是影片的两段表演，也是三大影帝的同幕演出。
第一幕，黄四郎设鸿门宴。
三大影帝轮番上阵，狂飙演技，让人看了直呼过瘾。尤其是他们的对话，那些台词，你要是用文学的角度去批判，那能讲的天翻地覆，把这段表演批判得体无完肤。但是从电影的角度去赏析那就是四个大字：酣畅淋漓。我就是喜欢这个台词的表演，这才叫电影，看电影就是看演员的演技表现，以及和他们的对白，不然看的是什么？剧中连一个小小的“dollar”，都能讲上一番，请问，这个格调还有哪部电影中能体现呢？还真有，冯小刚的电影。（以后再说冯小刚，先聊姜文）这一段三大影帝的表演，我可以称之为影片的第一个高潮，酒桌上的觥筹交错，暗地里却风起云涌。
第二幕，三大影帝台上踏步
这里是我个人比较喜欢的一个镜头。也算是影片的一个艺术升华吧。姜文在中间，黄四郎在左，汤师爷在右边，然后是两大家族的人。采用定镜头拍摄的方法，三人在激情而热烈的背景音乐中一步一步前进，这样的镜头给人一种从严肃的影片中逃脱的感觉。是一种高级的处理表现，十分巧妙地过渡。之后又是三大影帝台词和演技的表现了，太精彩了，想起来就激动的感觉。不过，我还是比较喜欢姜文干净利落地喊话：“出发！”。
看完这一段，其实影片也没必要看下去了，因为到这里，这部影片已经登峰造极了。
影片中情感的流露我觉得一部好片子之中，越少的儿女情长是越好的，但可惜这是不现实的。《让子弹飞》这部影片中关于和女性之间的感情描写是比较少的电影了。剧中有的也就是汤师爷对他老婆的爱。影片中展现更多的情感是关于是兄弟之间的情谊。这个情谊包括：汤师爷和张牧之的感情，从一开始的不信任到后来的亲密无间，甚至汤师爷要托盘出全部；张牧之和他的兄弟们的情谊，这是出生入死的兄弟情，即使有很多人其中有背叛，但是其中的感情我是能清楚的感受到的；张牧之和黄四郎的半真半假的情感，之前就说过，这两个人都有一种英雄惜英雄的感觉。
这部影片的情感充满了一种肃杀的味道，而这种肃杀的感觉中又有一点柔和。这就是姜文的导演之道，刚柔并济，使影片更带劲。
这三点能不能证明这是一部神片？
说完这些，再谈为什么要申遗。
申遗本身是一种玩笑，也有一种戏称即《让子弹飞》和苏联政治笑话，《是，首相》，《第五共和国》一起被戏称为“四大人类精神文明遗产”。不过能被网友谈笑“申遗”，也侧面的证明这部影片有他的得到之处。
比如说，剧中六子破腹证明清白的那段戏。如今也时常发生在我们身边，好人常常被冤枉的说不出话来，但是对手想的不是“你吃了几碗粉”，而就是想要你的命。
还有好几句台词也让人口口相传，“站着把钱挣了”、“除了公平，还是他妈的公平”、“不准跪”等这些台词也经常能看到网友发出。
而所有的这些全都和剧中大量的“隐喻”有关。姜文说：他觉得《太阳》让人看不懂，所以拍了《让子弹飞》，本来没想那么多隐喻，但是为了艺术效果，就加上了。
不过我确实是看不懂《太阳》，但是《让子弹飞》我的确是看懂了的，无关隐喻，无关其它的一切。我明白了姜文拍电影的意图，就是为了一个乐呵。让他自己高兴一下，也让观众也高兴一下。
这也许就是姜文内心真正想的，所以咱们也别猜了，也别在那自己骗自己一样去描述那些隐喻了，咱们就找个空闲时间，坐下来或者躺下来，好好的欣赏一遍电影。心中什么也别想了，什么也别记了，甭管什么细节、线索、隐喻的，就看看演员的表演，看看台词，然后自己乐呵一下。这样不就完了吗？
2021年8月23日晚九点记于家中
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