画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事
《清閟阁墨竹图》，元代，柯九思，纸本水墨，纵132.8厘米，横58.5厘米，现存于北京故宫博物院。
名画鉴赏
柯九思《清閟阁墨竹图》
《清閟阁墨竹图》画中有作者自题：“至元后戊寅十一月十三日，留清閟阁，因作此卷，丹丘生题。”下钤“柯氏敬仲”朱文方印，画幅四角亦有柯九思印记，左上角为“敬仲画印”朱文方印，左下角为“锡训堂章”白文；右上角“奎章阁鉴书博士”白义方印，右下角“训忠之家”白文方印。另外还有倪瓒收藏印两方，以及其他藏家印鉴和乾隆皇帝题诗等。
画趣拾珍
青青翠竹自古就是中国文化的一个重要组成部分。中唐时期，竹子就已经成为了专门的绘画题材，北宋时期，被后人奉为墨竹绘画鼻祖的文同开创了“湖州竹派”，清代郑板桥更是提出了画竹分为“眼中之竹”，“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段的说法，画竹艺术长盛不衰的势头，成为中国特有的文化现象。被文人赋予特殊审美价值的竹子，一直激发着历代画家的创作灵感，元代的柯九思就是其中的一位。
柯九思《清閟阁墨竹图》局部
柯九思（1290年-1343年），字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，是今浙江仙居人。柯九思出生于碧溪环绕、群山簇拥仙居县柯思岙村，他的父亲柯谦是当时较为显扬的一个官宦。在父亲的影响下，柯九思自幼爱好书画，更因其聪颖绝伦被视为神童。长大后的柯九思集诗人、词家、金石鉴赏家、画家于一身，在诸领域都卓有成就。但成就最大的还是他所画的墨竹，被视为“湖州竹派”的继承者。
柯九思发展了文同的画竹技法，将中国古代的书法艺术融入画中，卓越而独特地创造出“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法”的画法，使他笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”——幼竹充满朝气，稚叶初长，生机勃勃；新竹拔地而起，枝繁叶茂，奋发向上；老竹劲节健骨，枝叶稍疏，微微倚斜。元朝刘铉所曾赞叹柯九思的墨竹“晴雨风雪，横出悬垂，荣枯稚老，各极其妙”。
柯九思《清閟阁墨竹图》局部
尽管柯九思在艺术上成绩显著，但其仕途却并不顺畅。早年的柯九思受到文宗皇帝的信任，曾经过着“晚值金銮殿”、“花里停骖”、 “书诏许传宫烛’’的生活，但后来因为朝臣妒忌以及文宗去世，柯九思的地位一落千丈，直至流寓松江姻脂桥。曾经“迎风一笑春翩翩”的风流名士在隐退后心情十分抑郁，有文献记载，有一老者请他吟诗作画，他都因“山不入目不能画，水未入怀不能吟”为理由而婉言谢绝。柯九思一生，辱而不惊，宠而不骄。具有仙居风骨的他，在归南的余生岁月里，十分爱画竹，把人格和生命溶于笔墨丹青之中，创造了入生的灿烂与辉煌，也表现了画家的傲骨情志。
名家小传
柯九思《清閟阁墨竹图》局部
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。柯九思博学能诗文；善书，四体八法俱能起雅去俗。素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画，曾自云：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”
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