文章：你了解最完美的艺术形式吗?
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首先我们需要了解什么是对称，所谓对称就是指物体相对于点、线、面而言，在大小、形状、排列上具有一种对应的关系，这是比较直观的解释，下面我们深入了解一下。
大约在公元前五世纪，古希腊雕塑家波利克菜斯把对称的概念引入到艺术当中，提出了“匀称美”的概念。
古罗马建筑师维特鲁维维在波利克菜斯的基础上，将数学中的对称概念融入了到艺术当中，认为人体具有精确的对称关系。
意大利艺术家达・芬奇，相信大家应该都不陌生，他认为人体的对称比例是任何事物都无法超越的，和数学中的对称原则相一致。
德国艺术家丢勒在他的艺术创作中效仿了波利克莱斯，为人体比例制定的一套标准。
以上这些都是对“对称”概念比较片面的理解，要么是侧重自然、科学领域，要么是侧重艺术、生活范畴。而对“对称”概念做出比较全面科学解释的，是德国科学家赫尔曼・外尔。
赫尔曼・外尔把“对称”一词细分为“对称的”和“对称性”两个方面，“对称的”意味着非常匀称和协调，而“对称性”则表示在一个整体中各个部分之间所具有的和谐性。这种对“对称”的解释，可以看作是艺术生活领域和数学科学领域的结合。
以上是关于“对称”的意义和概念，接下来我们来看看“对称”的历史。
首先我们来看外国早期的设计。主要可以划分为三个阶段，埃及、美索不达米亚和伊斯兰。
古埃及人对艺术有着固定的审美，无论是雕像、绘画还是建筑都遵循同一条法则，就是强烈的秩序感，所以也就会出现大量的对称形式。比如《国王与王妃像》，两人左右对称站立。《阿门哈特三世像》采用的是完全对称的形式。还有金字塔、斯芬克像、神殿浮雕、涅菲尔蒂像、室外法老像等等，都遵循了严格的对称形式。而在壁画中，也有“对称美”的体现。
和古埃及相比，美索不达米亚的特征是多样性和多变性，但同时也十分注重对称性。比如著名的苏美尔银瓶，瓶上的画面就是典型的左右对称。阿卡德王萨尔贡一世的青铜头像，采用的是以人脸为中心的轴对称手法，体现的是一种威严之美。
伊斯兰文明是以宗教为主导地位的，所以在维护伊斯兰信仰的基础上对其他事物都尽量采取包容的态度，艺术形式也多种多样，色彩鲜艳且具有装饰性。最具代表性的就是伊斯兰的图案，都是采用花卉、叶子等植物要素构成无限延续的对称图案。还有就是宗教建筑中体现出的完全对称，包括其中的墙绘和内部装饰等等，都是伊斯兰精神在艺术中的体现。
下面我们来看看国内早期的设计。这里主要涉及到两个范畴，就是彩陶和青铜器。
彩陶是新石器时代一种彩绘的陶器，已经有八千多年的历史，彩陶艺术的特性主要体现在装饰花纹上。彩陶上的图案主要是以各种花纹为主，与陶体本身形成有节奏和韵律的美感。一般多采用连续对称、旋转对称和近似对称来表现对自然的认同感，关于对称的形式我们后面会讲到。
青铜器的构造一般都是采用对称的几何图形，如果将这些图形转化为二维平面就是一个绝对的对称形式，既符合了古人“天圆地方”的世界观，同时也符合了人们的审美心理。
近现代设计大致也可分为三个阶段，工艺美术运动、新艺术运动和包豪斯设计。
工艺美术运动是以英国为中心掀起的一场以“自然美”为主题的艺术设计运动。它强调“美”的自然性，将自然中美的元素应用到艺术作品中，许多花纹在构图上都采用对称形式。
新艺术运动主张艺术和技术的结合，同样强调从大自然中吸取设计素材，反对单纯对传统的模仿。虽然新艺术运动在不同国家又形成了不同的风格，但在设计观念上是相近的，都有着对“对称美”的追求。
包豪斯大家应该都很熟悉了，它是德国一所著名的设计学院，它所倡导的理念是为美而设计、简约、恒久。包豪斯风格中的对称主要体现在点、线、面和色彩的构成中，虽然不同的艺术家对“对称”的表现手法不同，但都把“对称”作为美的符号来应用，从而形成了“对称美”的艺术形式。
了解了对称的历史之后，下面我们来看看对称在设计中的应用。
首先是建筑设计，说到设计不能不说建筑，这里我们从这三个角度来看一下，分别是外国早期建筑、国内早期建筑和近现代建筑。
无论是东方建筑还是西方建筑都有着大量的对称形式，因为一方面要符合人们的审美心理，另一方面要易于施工建造。特别是国外具有民族特色或时代风格的建筑，基本上都存在对称形式，形成一种完整、均衡、协调的对称美，可以说几乎都把对称美展现到了极致。
而我们民族的早期建筑，对称的使用就更加明显了，大到皇家园林小到居民住宅都是如此，因为在我们民族的文化中，无论是从审美的角度、风水的角度还是维护皇权的角度，对称都是最适合的。
而到了近现代建筑，可以说是进入了一个多元风格的时期，无论是从古代建筑中寻找灵感，还是独自创新，都有大量对称的体现，因为成功的设计必然是符合人们的审美习惯的。
接下来我们来看看平面设计。对平面设计的理解从不同的角度可以有不同的解释，因为现在各领域之间都是相互交叉的，但是从大范围来看可以划分出这三点。就是包装设计、标识设计和版式设计。
首先我们来看包装设计。一个好的包装设计不仅可以保护商品，减少损耗，而且还可以把受众的购买欲望调动起来，让受众在心理上产生美的享受。
所以包装设计的审美就是在“用”和“美”的统一下进行的，是功能美和艺术美的结合。而包装设计中的对称除了应用在整体的构造形态上，就是用在画面的形式上，这两个是主要的使用手段。
但是对称的形式更应该用在包装的版式形象上，这样会提升物品的关注度，而外包装的形状是否对称并不重要。
标识设计一般都是以简单易识别的图形、符号或文字来设计的，可以说是视觉传达最有效的手段之一。比如这些经典的标识设计，遵循的设计理念都要考虑到受众的审美心理以及受众的接受程度，所以也就有大量对称形式的出现。
因为图形的对称符合人们的审美方式和审美心理，所以标识中对称的特点是醒目、简洁，而且多采用完全对称的形式，使整个图形呈现出内聚的效果。
在视觉传达中，人们对重复出现的事物印象更深，但是如果频繁出现重复就会引起反感，所以标识设计中要考虑重复的频率，图形应该尽量简单方便人们记忆，因此一般都会采用单个图形的左右、上下对称。
对于版式设计来说，无论是从视觉角度还是心理角度，均衡的对称都能产生美感，从当代平面设计的发展来看，对称形式已经成为一种主流，受到了很多设计师的喜爱。比如“世界三大平面设计师”之一的福田繁雄。
他的作品就强烈地体现出了对称形式所带来的视觉效果，在他的作品中，大量的应用对称手法来表现主题思想。比如左侧的海报，我们看手不管从哪个方向伸出，都是可以和另外的两个手连在一起的，整体上形成一个圆，任何角度都是一个对称的形式。
这种简洁、均衡的对称形式，不仅可以产生强烈的视觉冲击，而且还可以很好地表现作品的主题思想并且容易被大众所接受。
岗特·兰堡也是“世界三大平面设计师“之一，在他的设计作品中，可以看到他对于艺术自由的追求，但是自由不代表无拘无束，我们仍然可以看到大量对称的应用。
在他的设计中，对称也是一种常用的表现形式，一方面采用对称更多的是为了寻求一种简单、秩序的对称美。
另一方面则是形式上寻求惊奇的效果，或者是突出一种形式上美的享受，因为对称美可以带来各种不同的美感体验。
靳埭强作为国内知名的设计师，他的作品同样也有大量对称形式的应用，这可能和他作品中浓郁的中国特色有关。
这里我们所列举的几个作品都是以中国传统的审美为基础，然后把对称意识加入到设计元素中，有一种云淡风轻的美感享受。
不仅仅是图形的对称，在排版上也可以按照对称的原理来设计，这样可以给人一种均衡、匀称的审美感受，再加上大量的留白，可以给人们无穷的想象空间。
上面是几个大师的作品，可能有的人会觉得离我们有些远，下面这些就是对称在我们常见的海报中的运用了。
格式塔心理美学强调在审美活动中人的主动参与，也就是说人的感觉和知觉是会主动参与审美活动的，进而形成的才是一个完整的作品。
可以说对称就是按照这样的审美过程来得到美的形象的，从而才具有了艺术的属性。但是人是怎么使对称进入到潜意识中的呢？因为人对于自然界中的对称所表现出的有序、规律会产生兴趣，这是人的本能，也是人最基本的审美意识。
人们不仅容易对统一而有秩序的形式产生美感，而且会不自觉地设计出统一有序的东西来，将潜在的审美意识表现在作品中。对称正是由于符合了人的审美习惯和审美心理，在一系列的设计过程中实现了自身美的价值，从而成为了表现艺术的重要形式之一。
下面我们来看看对称的形式和类型。
首先是完全对称。这个很好理解，顾名思义就是完全的对称，是完全同形、同量、同构的形式，比如京剧中的脸谱和大自然中的雪花等等都属于完全对称。
我们用一个简单的螺旋线来表示，轴线两侧的图形完全一样就属于完全对称。完全对称是最原始的对称形式，视觉效果稳定。
与之对应的就是近似对称。就是不完全同形、同量、局部结构稍有变化的对称，但是又不影响整体的对称形态。比如画面中的两只蝴蝶，乍一看像是一个蝴蝶的对称，但是它们的花纹有略微差异，右侧的门神也是同样的道理。
比如这两个螺旋线，整体是对称的形式，但是细节有微小的变化。近似对称可以说是对称中最常用的一种形式，因为在设计中有一个平衡的概念，很多情况下这种平衡就是近似对称。
下一个是反射对称。反射对称也可以理解为镜像对称，虽然也是同形、同量，但是在方向上是相反的，或是上下或是左右前后颠倒着对称，比如画面中反射的水面和镜子中的影像。
反射对称对比强烈，是动静结合的完美搭配，非常具有张力，合理地运用可以产生不一样的视觉效果。
接下来是旋转对称。旋转对称就是完全同形、同量、同构的形式，在画面中按照某个中心点进行旋转所产生的对称性，比如太极图和花朵旋转一定的角度就会重合。
旋转对称在版式设计中也很常见，很多时候会和反射对称结合使用，这种对称既具有对称的秩序性和工整性，同时又能打破呆板为版面带来变化。
最后一个是连续对称。连续对称就是完全同形、同量、同构的形式连续不断延伸下去，可以是两个、三个、或者多个，比如画面中的篱笆和墙纸中的花纹就是连续对称。
连续对称通常在数量较多时更具视觉冲击力，并且会有一种连贯的整体感觉。可能有的人会想这不是重复么，的确从某种角度来看确实就是重复，但是也属于对称范畴。
最后我们用几个简单的案例来为大家演示一下对称在版式设计中的应用。
这里我们设计的是一个关于美发沙龙的海报，这是海报的文案信息。
首先我们用这张图片来做一个反射对称的形式。对称的使用可以是文字也可以是图片，还可以是图片和文字的整体结合，但是我们的案例主要是以图片对称为主，因为要考虑到对称的实用性，而整体对称的版面虽然具有视觉冲击力，但是形式感过于强了。
首先我们对图片进行裁剪，然后复制一个进行反射对称。
接着为版面创建网格，竖向为六栏网格，横向为版面的黄金比。
然后将文字信息进行层级划分，对细节进行编排，按照网格布局摆放到版面中的相应位置。
这个案例就完成了，可以说非常简单，除了图片做了反射对称之外并没有使用其他技巧。
下面我们再来看看第二个，旋转对称。
先大致调整图片位置放到版面的一个角落，然后复制一个进行180度旋转放到对应的一侧，并在软件中对图片相交处进行处理。
接着拉出网格，这里使用的是竖向六栏、横向三栏的网格，然后同样将文字编排好，根据网格规范置入到版面当中。右下角空余的位置可以对文字组进行旋转对称，这样图片和文字都使用了旋转对称。
这个案例到这里就差不多了也非常简单，其实对称的使用本身也是非常简单的，前提是你得有对称的概念和审美。
最后我们来看看连续对称。
这里选用这张图片，先大致的放到版面当中，然后根据连续对称的概念复制出几个依次排列。
为了让版面有一些变化性，所以进行适当的旋转，然后置入到版面当中，并且对图片的相交处进行处理，然后依次往下复制，这样一个连续对称的背景就有了。
下面开始创建网格，由于背景图片的原因很明显不适合直接编排文字，所以我们添加一个白色标签，然后编排文字整体居中对齐，最后将文字填充黑色。
这个案例就完成了，也没有什么难度。
