导演：梅尔·吉布森主演：梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马中世纪时代末期的苏格兰大陆上，广大人民在英格兰的统治下，被迫忍受着剥削与羞辱。他们的生命与财产无法得到保障，英格兰的贵族还合法的享有苏格兰女性的初夜权。男主威廉·华莱士的父亲就在为苏格兰人民追求自由，反抗英格兰的斗争中牺牲。威廉·华莱士长大成人后，在家乡与妻子新婚的当天，妻子因无法忍受英格兰贵族向她行使初夜权而惨遭杀害，于是华莱士带领民众揭竿而起，开始了向英格兰统治者的浴血抗争。
威廉·华莱士的勇敢使他成为了英国贵族们的噩梦，但在苏格兰贵族们的内部谈判中，华莱士却发现这些贵族只顾自己家族的利益，难以真正的联合起来对抗英格兰。而英格兰国王爱德华为了缓和局势，派出王妃前去到华莱士谈判。在两个见面时，华莱士的英勇与王妃的智慧和美貌使他们不顾传统与理法的束缚，彼此相爱。由于苏格兰贵族的出卖，威廉·华莱士被英军抓获并被处以极刑。他在生命的最后一刻，在行刑台上高呼“自由”，震憾了现场的民众。而他追求自由的精神和勇敢事迹，激励着广大苏格兰人民继续同英军统治者进行着可歌可泣的斗争。
2、《灵异第六感》
导演：奈特·沙马兰主演：布鲁斯·威利斯，海利·乔·奥斯蒙，托妮·科莱特于99年上演的本片，以不足4千万美元的成本，在全球斩获近7亿美元票房。影片以自己独特的魅力，深得全球范围内广大影迷朋友们的热爱。专门从事儿童心理学研究的麦尔康医生，在帮助一名有心理问题的青少年恢复的治愈过程中，由于治愈失败，他在家中被这名少年用枪击伤，并亲眼目睹了少年引弹自尽。
一年后，他又遇到了一名同样有心理问题的儿童柯尔，为了弥补上次的失败给自己内心留下的阴影。面对这名儿童，医生尽了自己最大的努力来帮助柯尔走出自己的心理抑郁。然而在治愈过程中，他发现柯尔拥有着“阴阳眼”的特异功能，可以看到鬼魂。通过麦尔康的努力，他与男孩儿柯尔建立起了彼此之间的信任，并使男孩接受了他的治愈建议。但当所有的疑团逐渐被打开后，事情的真相却远在麦尔康医生的意料之外。本片在开始部分，电影给观众的感觉似乎是一部惊悚恐怖片。但随着情节的推进，影片极具感染力的气氛营造；童星海利·乔·奥斯蒙的精彩演技；出乎大多数人意料之外的剧情反转；与温情无限的亲情元素，使本片远远超越了惊悚和恐怖元素的范围，成为一部让人感动和内心被深深震撼的催泪大作。
3、《惊魂记》
导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：安东尼·博金斯、珍妮特·利作为一部在影坛有着极高地位的经典惊悚片，这部1960年出品的作品，充分展示了天才导演希区柯克的才华与精湛拍摄水准。从女主角为了与情人开始新生活，利用工作之便偷走公司的四万美元逃走开始。紧抓主角面部表情的镜头特写、快节奏而层次感分明的情节剪辑、紧张精准的气氛营造、出乎所有人意料之外的情节发展和故事结局。影片从第一分钟开始便紧紧抓住观众的精神注意力，使大家被深深代入到电影剧情中，从女主角的视角跟随着事态的发展和情节推动，最终完全被导演充满想象力和创造力的作品质量所折服。
而本片中的几处关键情节，浴室杀人戏的镜头剪辑被无数的电影专业教材所收录；利用墙上挂猫头鹰毛皮标本来暗示主人的心理反常，同时营造旅馆恐怖、神秘的场景布局和暗喻方式，也被后期无数的影视作品所模仿。那部被无数影迷视为经典的同类题材电影《致命ID》，其最有艺术价值的创意，人格分裂与旅馆杀人，灵感来源还是借鉴了《惊魂记》这部神作。而后者在角色的情绪感染力、气氛营造上的层次与技巧明显要高于前者。影片的拍摄虽然早在上个世纪的50年代，但随着时光的推移，越愈发的显现出这部电影作品超凡的艺术价值。
4、《党同伐异》
导演：大卫·格里菲斯主演：丽莲·吉许、安德烈·贝兰杰本片与《一个国家的诞生》，在电影的历史上，可谓是上个世纪20年代影响力最大和艺术价值最高的两部作品。电影采用交叉剪辑与交替叙事的方法，讲述了在历史上的四个不同时期的故事（前年的优秀电影无问西东也是采用的这种方式），表达了专制制度、宗教狂热所引发的纷争与杀戮，对于美与自由的伤害。四个故事分别为
1、“巴比伦的陷落”：公元前539年，在古巴比伦王国，由于宗教与王权之间的矛盾，宗教的高层在波斯大军兵临城下之际，打开了城门，自此、古巴比伦王国灭亡；2、“耶稣受难”：公元27年，27岁的耶稣因为犹大的出卖，被钉死在十字架上；3、“圣巴托洛缪大屠杀”：1572年的巴黎，在天主教对新教徒的屠杀中，一对青年恋人还未举办婚礼，便在冲突中双双被杀；4、“母与法”：上个世纪初期，一位无辜的青年被诬陷为杀人犯，他的妻子面对专制、官僚的体制内官员，必须在有限的时间内找出凶手，挽救无罪的丈夫。
时间和空间相距甚远的四段故事，通过人性与专制制度这一元素，巧妙的连接在一起，使影迷们的心理产生强烈的共震，同时四段故事的情节高潮部分也在同一时间段内分别开展，给观众们造成了高潮迭起的观影体验。作品除了失败的票房成绩，在其它方面，从镜头语言、场景调度、深刻寓意、艺术成就，都属于一部史诗巨作。并对后期的电影拍摄和发展产生了深刻影响。在声音未尝与画面同步的103年前，能有如此经典的电影作品出现实属不易，在漫威特效满天飞的今天，重温这部百年经典，也是一种温情而美好的回忆。
5、《断刀客》
导演：徐克主演：赵文卓、熊欣欣、桑妮关于这部电影，影迷们们有个说法，一个文艺起来的徐克，是一个加强版的王家卫。95年的这部《断刀客》，所呈现出来的是一个强肉弱食、暗无天日，充满了压抑与绝望的江湖。杀戮、复仇、死亡从头至尾贯穿着整部电影。在影片开头部分，随着那位路见不平、为正义而出手的侠客反被恶人击杀，便预示着理想主义的正义在黑暗现实面前的无力与挫败。而男主定安原本做为铸刀厂的大弟子，自小有师父的疼爱，师父的女儿又是他青梅竹马的玩伴。铸刀厂的高墙，将嗜血、黑暗的江湖暂时隔离在他的世界之外。但伴随着成长，每个人终究步入江湖。安定知道自己的身世后，离开了铸刀厂流落江湖，去迎接属于自己的血雨腥风，还有那被称为第一高手的杀父仇人——飞龙。惟有强者才有可能在危机四伏的江湖中刀口舔血生存下去，那些幼稚的理想、爱情、情怀将在成人的世界中荡然无存。
就如安定所使用的那柄断刀，被江湖所折断的不仅是那把刀，还有每个人原本的理想与个性。在黑暗的江湖与残酷的现实中，那把不完整的断刀更像是每个人被现实所折断的残梦。男主定安需要用那把断刀练出成绝世刀法来复仇和在江湖立足，而尘世中的每个人也同时需要抛弃幻想，来坚守自己被生活折断的残梦。在这个过程中，或者杀人，或者被杀，没有人可以置身事外，也没有人能够独善其身。在徐克的镜头下，和以往的武侠类作品完全不同，这个更加残酷、现实，使人窒息的江湖，那些惨烈凌厉的打斗画面和人性在江湖中的挣扎与释放，给每位观众的内心都留下了重重的一击。
6、《辛德勒的名单》
导演：史蒂文·斯皮尔伯格主演：连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯史蒂文·斯皮尔伯格的电影作品，有时候会让观众们有一种恨得牙痒痒的感觉，而这种恨的原因，是由于他的作品太过于出色和经典。他的电影作品，从场景布局、情节构建、光线运用、艺术价值等方面，就算用极度苛刻的标准，在技术层面也几乎挑不出任何毛病。而这部第66届奥斯卡的7项大奖得主，也被影迷们公认为是史蒂文·斯皮尔伯格艺术成就的巅峰。
黑白色彩的拍摄方式而部本片更贴近记录片的风格，从而使得内容更具真实性与感染力；可爱的犹太的小女孩那抹红色，与黑白的色调形成巨大的反差，像是绝望与压抑中的一丝希望，但随着她的被杀，这点色彩也归于黑白；一直到了片尾的和平时代的，世界才又回归彩色；仅就色彩运用一项，本片的独具匠心可见一斑。在战争的阴霾下、在利益面前、在命不保夕的犹太集中营里、在面临死亡来临的那一刻，史蒂文·斯皮尔伯格用精湛的镜头语言和丰富的视角、多层次的呈现出了从德军军官、犹太投机商人、被屠杀者们等等众多角色的人性百态，令人感触颇深。
7、《七武士》
导演：黑泽明主演：三船敏郎、志村乔、津岛惠子日本导演大师黑泽明的代表作品。电影讲述了在战国时期，一个经常被强盗掠夺的村庄，村民们为了保护自己的生命与财产安全，请来七名武士抵御强盗、保护村庄的故事。电影中武士在村庄中与强盗的攻防战部分，其精彩的情节设计与真实的打斗画面，成为了教课书般经典的电影段落。后期的无数电影作品，如《鬼子来了》、《智取威虎山》等电影作品，从情节到画面多少都可以感觉出有《七武士》的影子。
而影片除了精彩的场面之外，对日本社会各个阶层的准确刻画与对日本社会矛盾的深刻解析，也是电影享有极高艺术价值的主因。在日本，农民与武士属于完全不同的两个阶层，所以七武士中的菊千代，尽管勇敢且拥有正义感，却依旧要隐藏自己的农民身份而冒充自己属于武士阶层。而代表武功的久藏虽然武功高强，却在战斗中阵亡；代表着德操的勘兵卫却能够存活到战斗胜利之后，这也体现出导演在作品中所传递出的价值观念。日本社会中，尽管农民属于最低层的阶级，但他们所拥有土地。而武士虽然阶级比他们高，最终的结局却是为了保护农民阶段使失去自己的生命。所以，在这片土地上，拥有更高的社会阶层，并不代表其就是真正的主人。最终收获胜利的，即非阶级高于农民的武士，也不是凶狠的强盗，反而是手中拥有土地却手无寸铁的农民。
虽然是1954年的电影作品，而且当时的日本还处在战败后满地废墟的重建过程中，并不具备美国那样成熟的电影制作环境。在这种前提下，可以有《七武士》这样史诗级别的作品出现，实属难得。它被被誉为所有日本电影的第一名，也是实至名归。
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