1985年7月13日，伦敦温布利体育场人头攒动，超过七万观众正在观看一场载入史册的群星演唱会「Live Aid」。
而当Freddie Mercury迈着风骚的步伐走到台上，全场观众立马报以山呼海啸的躁动。虽然他这次一改往日的浮夸造型，经典的大幅度舞台动作似乎也足够把观众勾入摇滚的温柔乡。
七万多双目光望着Freddie坐到钢琴前，他们知道他即将奏起摇滚乐的圣歌，那首仅属于皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。
20年后，这次现场被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大的摇滚音乐现场演出”。
《波西米亚狂想曲》则被吉尼斯官方认证为“英国最伟大的歌曲”，许多英国听众甚至称其为“第二国歌”。
它为什么如此伟大？即便无数次单曲循环的你心里已经有了答案，也不妨再一次从头回顾这首歌的前世今生，进入Queen的狂想世界。
1975年，皇后乐队开始制作他们的第四张专辑《A Night At The Opera》，作为专辑的主打曲，Freddie早在60年代末就开始打磨这首《波西米亚狂想曲》。
皇后乐队的制作人Baker回忆这首歌的创作历程时说，Freddie突然坐在钢琴前弹了这首歌，又突然停下来说：“现在我要在这首歌里加一些歌剧的部分”，歌曲从民谣转向歌剧，又转向摇滚，最后归于抒情。
有了蓝本后，Freddie与乐队成员花费整整三周时间录制了这首歌。在奥斯卡获奖的皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》中，乐队鼓手Roger Taylor因为重复的录制累到不停吐槽，这一场景并非空穴来风，因为整首歌一共录制了包括人声、乐器在内的180多条音轨，最终压缩到了24条混合音轨上。
受当时的录音条件限制，歌剧部分的“Galileo”每录制一次，就要加一段胶带，录完后，原始胶带已经完全磨薄，在灯光下呈透明状。
正是因此，《波西米亚狂想曲》被皇后乐队打造成了一首极其复杂的歌曲，整首歌大致可以分为Intro—民谣—吉他solo—歌剧—摇滚—outro六个部分，每个部分中又蕴含着大可玩味的音乐性与艺术性。
比如Freddie在歌剧部分提及了17世纪意大利喜剧中常见的丑角斯凯拉谟修、西班牙和葡萄牙的民间舞蹈方丹戈、意大利天文学家伽利略、罗西尼和莫扎特合著歌剧中的角色费加罗，还放入了阿拉伯语名词bismillah，这是伊斯兰教的祈祷词。
再比如乐队吉他手Brian May用吉他代替弦乐的疯狂尝试，而May身为摇滚史上最出色的吉他手之一，他所有的吉他都由他亲自手工制作，以至于一听他的吉他solo就能认出背后的演奏者。
当皇后乐队拿着成品的《波西米亚狂想曲》找到唱片发行方时，却被对方泼了一盆冷水，因为在那个电台打歌为主的年代，4到5分钟的歌曲长度通常已是一首歌的极限，何况这还是一首“没有副歌”的诡异融合体。
虽然许多唱片业高管都放出了“永远不会成为热门”的狠话，皇后乐队还是找到了将它公之于众的方法——他们找到了Freddie的朋友，Capital Radio （首都广播电台）的DJ Kenny Everett，对他说：“你只有保证不先听它，才能得到它。”
而Everett真的在电台播放出这首歌时，听众们显然被勾起了聆听的欲望，就连大洋彼岸的美国电台中也开始反复轮播，迅速打脸了高管们的质疑。
其实在《波西米亚狂想曲》面世之初，这首歌收到的评价褒贬不一，有多少人视它为革命性的摇滚神作，就有多少人认为它七拼八凑不着边际。但如今回看当时的负面评价，看衰者大多也只是受限于时代思维，还没跟上皇后们的先锋脚步。
《波西米亚狂想曲》发行后，在英国流行音乐排行榜上连续九周领跑，登上美国Billboard排行榜长达 24 周，至今已是英国销量第三高的单曲、20世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的一首。
1981年，皇后乐队发行成军十年精选辑《Greatest Hits》，成为在英国首张销量超过600万张的唱片，如今已累积全球2500万张销售量，专辑里的第一首歌便是《波西米亚狂想曲》。
