很多人说《长城》让张艺谋跌入了质疑深渊，但大聪认为张艺谋其实一直都在做新尝试，哪怕那次尝试最终以失败告知，也能在失败中体会到新的感悟。
张艺谋在《十三邀》采访中，就阐明拍《长城》三年中，有许多他无能为力的地方，比如剧本是十多年前的而且他无法修改，比如早就预料到《长城》无法成为爆款，比如好莱坞的制片人制度让他的想法架空等。
很多人看到《长城》表象的缺，却没深入去研究缺在哪，只是一味的认为张艺谋不行。
而这一次又以各种“翻身之作”，“新千年最好作品”，“匠心之作回归”等等去描述《影》和张艺谋，当初说张艺谋不行的是你们，说他行的还是你们，你们真的了解张艺谋吗！？
大聪相信，《影》之前和之后张艺谋依然还是那位张艺谋，那位总是不想重复自己，但内核依然包裹着人性复杂和世界对话主题的张艺谋。
黑白灰
《影》这一次的革新，首先在视觉上就做了前所未有的突破，开创了高级灰的新视觉语言，而高级黑白灰中国水墨新影调。
这种黑白灰在前期拍摄时，就已经做到了极致，在影片中不管是角色的服装或道具，还是场景和环境，都直接运用无色或者极低饱和度的颜色，让黑白灰在前期就已经得到呈现。
在这样黑白灰笼罩的色调里，人的肤色和血液颜色，并没有在后期把颜色压低，而是让这两个原色得到彰显。
这么处理大聪认为别有深意，肤色行于表色，血色流于内心，这些都是以人为作用的颜色，表达出人物之间在混沌黑白的世界里，不管如何伪装自己的别有用心，都掩饰不了自己原有肤色，最后互相拿利剑彼此相刺，穿肠破肚以血相见。
（可能跑男看多了，邓超扎邓超时有莫名喜感，扎心了老铁）
在张艺谋的电影世界中，影片的美术和光影，都是一直服务于故事的。
比如《我的父亲母亲》，父母亲的回忆是美好而温存的，浓郁的乡村色彩充满画面，而现实是悲凉而感伤的，所以用黑白来表达。
比如《英雄》，整个秦王大殿，只有残剑送的“剑”字是红色，其余都是无色场景，而秦军的装束，只有头盔上的那一抹红。
秦王的红色，和残剑送的红色的“剑”字相呼应，以此来表达残剑和秦王对江山社稷的想法是一致的。
此外《英雄》中残剑和飞雪的罗生门，通过不同的颜色系的衣服，以映衬不同的人物性格，灰色是不想说，蓝色是忧郁，而漂泊的你....不好意思唱起来了。
在此就不多举例了，张艺谋喜欢用颜色来熏染影片故事氛围，构建人物的内心，这已经是人尽皆知的事情了。
其实在这部《影》中，很多人说张艺谋终于去掉了他浓郁的颜色，但大聪认为在张艺谋眼中，黑白灰依然是一种颜色，他用黑白灰这三个不是颜色的颜色，去极致构建“影子”世界。
黑白灰从大格局来说，张艺谋故意把三国架空，去除掉三国大人物的“周瑜，孙权，小乔，关羽”等等，而改成了“子虞，沛公，小艾，杨苍”等这些听都没听过的名字（片中人物和三国人物不会对上号，别对号入座）。
然后再用黑白灰来营造一种混沌虚无的不现实感，就像我们山水国画中的一种感觉：“虚虚实实，真真假假，不识庐山真面目，只缘身在此山中”的意境。
张艺谋用这样的黑白灰影调，加强《影》的寓言哲学，黑白灰越强化，越加强《影》中境州和沛国的架空感，《影》故事的架空感越强，离三国原著越远，就反而让《影》的故事变得越真实，这也是张艺谋在访谈中反复提到的，不想让《影》拿去和三国做对比，《影》是说一个战乱时代替身的故事。
说完黑白灰对大格局的影响，我们再来看黑白灰对每个人物内心的营造，黑白灰的影调同样用得恰到好处。
在《影》中的每一位主要角色，心中都有磨灭不了如影随形的影子，每个人都想控制局面，左右自己影子，但殊不知在此过程中每个人，都逃脱不了心中构建的阴暗斗室。
子虞不用多说，他心中的灰暗的权力和控制欲，让他最终湮灭在影子刀下。
沛公心中向往的和平，在《影》的世界从来就不会发生，沛公心里其实也心知肚明，他以为能跳脱黑白棋的盘局，运筹帷幄，殊不知自己依然是这个黑白世界的困顿之兽，因为他身边所有人，都是他的阴影。
杨苍想把杨平培养成他想要的样子，也是变相让儿子成为他未来的身影，替他征战四方。
太极图隐喻
不管是《影》的正片还是海报，太极图都无处不在，太极图本身就有阴阳美学的成分，同时也影射了子虞和境州各自的身份，正身影子互为补全。
对于太极图，大聪其实还有更深的解读，在《影》的太极图海报，就已经充分说明子虞，境州，小艾三者之间的关系。
太极图中的阴阳两面，成为两仪，两仪中的两点，称为“太极”，两点太极代表着事以成形，如果没有这两点，太极图就是无极图，为阴阳混沌状态。
在海报中，子虞和境州分别站在两仪中，并没有站在黑白两点的“太极”上，这暗示着两人从一开始就是混沌的状态，境州从八岁抓走那一天起，就不可能真正成为子虞的影子，因为事没有成形，我们影片看到的，只是境州如何一步步脱离子虞，越走越远，最后影子立形，成为真身。
而小艾站在太极图的边上，还是站在太极两仪中间，说明小艾看似是一个旁观者，但更像一个太极图的操盘手，影响着真身子虞和影子境州的命运。
在正片中，小艾确实也是这么做的，她为子虞找到破解杨苍刀法的秘诀，又为境州送解药，她和子虞弹琴，又和境州爬床，这些举动，都让小艾的人设变得复杂，她不是一般的女子，她深不可测。
把太极图放到整部电影宏观来看，每个角色其实都被困在太极图中，大家不管在黑色或者白色，走来走去无非是变成相反的颜色，依然毫无色彩。每个人不管如何挣扎，都像在太极图中的黑白点，永远逃不出去。
就像片中沛公对青萍说的，让青萍和杨平联姻是假的，一切他都安排好了，他不想做棋子，让别人去做棋子，但最终每个人都认为自己不是棋子，而每个人却成了别人的棋子，这和太极图的黑白迂回牢笼，没什么区别。
妖风
风随影动，发随风飘。
如果仔细看片的小伙伴，一定会注意到，子虞散发垂胸，一直有风在吹动，这代表着子虞内心的狂乱野心和复杂思绪。
而境州一直以干净妆发整洁亮相，周围没有妖风吹动。
但是到结尾处，沛公摆的酒席上，境州头发开始变乱，而且坐着的时候，已经有妖风吹着境州的头发，这也说明境州内心已不再纯粹。
至于沛公，在影片前半段以乱发示人，写着毛笔字，妖风也很强劲，吹着沛公的头发，说明沛公在那时有子虞心结，还有境州之患，让他内心无法平静。
而收复境州后，沛公以为拿下子虞人头时，沛公内心狂喜，认为一切都在控制之内，所以沛公周围也就没有了妖风
总而言之，《影》里面的人物始终绕不出太极黑白的世界，这些角色之间，都互为对方的棋子。
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