李安父亲三部曲《喜宴》《推手》《饮食男女》
父亲三部曲核心是描述冲突，因文化观念、意识形态、年龄、性、种族的不合而引发的子女与父亲之间的代际冲突。具体来说，《推手》讲中西文化差异带来的冲突，《喜宴》讲同性恋儿子欲尽传统孝道带来的冲突，《饮食男女》则是深入综合的表达当下台北都会背景下，父亲与子女代际之间多种复杂的情感隔阂。
李安的这套三部曲是其创作迄今，自传式意味最浓的三部作品。这三部曲也可以说是李安在美学习多年的汇报式作品，他将西方经典戏剧架构与好莱坞类型片融合，同时辅之以好莱坞的制片标准，完整系统的表达出了自己多年来所观察到的中国传统价值观，在现代社会演变过程中所经历的痛楚与挣扎。
反观对中国大陆观众而言，李安电影尤其是这套三部曲，永远是一种揽镜自照，反射出另一种中国镜像的存在。
侯孝贤台湾三部曲《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》
《悲情城市》以中国旧诗词式的气韵剪辑法配合长镜头凝视运镜，讲述台湾“光复”之后林家的变迁遭际，又大胆涉及敏感的“二二八”事件，显示出了恢弘的悲天悯人境界。《戏梦人生》以布袋戏艺人李天禄的真实人生经历，反射出台湾“甲午事变”至“光复”整整五十年日治时代的沧海桑田。
《戏梦人生》一方面将对中国传统美学的敬意发挥到了极致，同时又用人物出戏入戏不断打破剧情叙事的方式，对电影的真实本质做出了探索。《好男好女》用当下、历史（白色恐怖时期）、戏中戏套层结构的后设方式，探讨了历史与电影的互文关系。
这也是侯孝贤电影中后现代意味最浓的一部。如是之，从日治到1950年代，这套三部曲以影像的方式完成了一种民族志式的写作，形塑了当下台湾的历史因缘。
托纳多雷回家三部曲《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》
时光一去永不回，托纳多雷这三部电影（在国内也常被不准确地称为“西西里三部曲”）代表了费里尼式意大利电影的光荣传统：小镇故事，怀旧，抒情，喧哗，吵闹，明亮，色情以及无与伦比的视听效果。这套三部曲集中体现了这一点。
可以毫不夸张是说，任何有一定观影经验的观众，在观看这套三部曲时，即便不借助字幕理解起来也毫无障碍。要说三部曲里最震撼的还是《天堂电影院》，尤其片尾精彩之极的“接吻蒙太奇”，将全球电影观众悲欣交集的感情得到了最集中的释放。影片最后荣获奥斯卡最佳外语片实至名归。
而收尾篇《西西里的美丽传说》则为全球影迷再度贡献了一位来自意大利的世界级美艳明星：莫妮卡·贝鲁奇。
贾樟柯故乡三部曲《小武》《站台》《任逍遥》
“故乡三部曲”对中国电影的最重要意义在于，它向所有的中国电影人表明了，电影其实可以用另外一种方式拍摄，中国电影完全可以一种不同于第五代展示伪民俗，东方主义式的方式与世界电影对话。三部曲的前两部都是以贾樟柯故乡山西汾阳县为主场景展开。
《小武》用爱情、亲情、友情的失落，来表达中国当代社会急速改革过程中，价值观的激变。《站台》以侯孝贤《戏梦人生》式长镜头凝视镜头语言，抒情诗意地描绘了中国一代小镇青年在整个一九八〇年代的憧憬、梦想与惘然之情，是贾樟柯自传式的言志作品。
任逍遥》的故事背景由汾阳小镇移到了山西大同市，以略带黑色幽默的方式讲述了一段北野武《坏孩子天空》式的残酷青春物语。《任逍遥》的风格不再抒情，贾樟柯将当时拍纪录片时对公共空间的感受融入了影片中，显现了不少抽象性的思考。
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