提到庾澄庆这个名字，大家能想到的或许是流星花园里的《情非得已》，或许是《让我一次爱个够》...
自《中国好声音》后，哈林很便少出现在大众视野里，甚至很多年轻一代根本不知道这人是谁？更不了解他的音乐世界有多么精彩。
王力宏，周杰伦，陈奕迅，张惠妹，林俊杰等人全部在公开场合多次表示过崇拜庾澄庆。
哈林唱功一流，创作才华顶级，金曲奖歌王，音乐形式曲风多变并且高级。
——罗大佑
当年香港和台湾媒体口中的台湾乐坛教父。
——张学友
音乐圈所有歌手的最高殿堂伦敦mtv unplugged演唱会邀请的华语第一人，三十几岁就和toto乐队合作，给邦乔维当演唱会嘉宾，还给苏芮当过制作人。
就连《中国好声音》的音乐总监刘卓都说过哈林的那张《哈林夜总会》专辑是他的音乐编曲启蒙。
庾澄庆祖籍云南，祖父庾恩锡曾任昆明市市长，独资开办了云南第一家卷烟工厂，生产的重九云烟至今流行。父亲庾家麟是台湾政界资深人士，母亲是京剧名伶张正芬。
庾家是云南省当之无愧的豪门，昔日的宅院，还成了如今的旅游名胜。小时候的庾澄庆并不是现在这样的性格，出身名门世家的他，展现出的自然是一副温润儒雅的公子形象。
“我私底下特别传统，平常在家都写毛笔字。我从小听京剧长大，从三岁有记忆开始，就每天早晨在被窝里听我妈妈在外面吊嗓子。到十岁以前，都是在家里听京剧，连古老的流行音乐都没有。”
但其实庾澄庆走上音乐之路，最初是受家庭影响。母亲京剧名伶的身份在无意间成为了舞台启蒙，让他感受到舞台的召唤力与归属感。
“有一次，我妈妈演出，我在后台看，我看着舞台上那个是我妈妈……幕帘一拉开，太美了。我觉得那就是舞台的力量。”
上初中时，庾澄庆相当好动，父母为了让青春期的他修身养性，给他买了把吉他，没想到彻底激发出他对音乐的热爱。他开始大量地听西洋音乐，尤其喜欢热情奔放的黑人音乐，甚至向往能住在黑人歌手众多的纽约哈林区，这也正是“哈林”这个名字的由来。
接着庾澄庆开始与朋友组乐团，可这让父母操碎心了。父母在社会上都是很有声望的人，都有着传统的价值观，对流行音乐的排斥程度可想而知，只希望庾澄庆把书念好。但是，庾澄庆却始终坚持。
“我的功课整个落到谷底，音乐整个往上走，家里觉得我简直是误入歧途。”
“误入歧途”的庾澄庆在音乐的世界里横冲直撞，虽然处处碰壁但也乐在其中。
在服兵役期间，庾澄庆组了个乐队四处演出，机缘巧合中认识了福茂唱片的老板——张耕宇。
兵役结束后，张耕宇邀请庾澄庆出唱片，抱着“不去白不去”的想法，庾澄庆便开始了第一张唱片的创作。
但事情根本没那么简单，庾澄庆是福茂唱片的第一位歌手，也正是因为这个第一人，公司没有前车之鉴，他自己也毫无经验，所以走了不少弯路。
在准备唱片的一年多时间里，他四处学习，请教前辈。尽管在最迷茫的时候，不断有外界的声音说他不适合做音乐，但他还是坚持下来。
“那一次把我整个人都打碎了，因为你知道学校功课不怎么样，那唯一就觉得音乐是我最突出、最有成就的地方。结果被他一巴掌打到地上爬不起来，整个人打碎了。”
但少年不正是这样吗？永远热情似火，永远激情四射。做自己想做的，不计较得失，不计较付出。也正是这样的性格，成就了哈林庾澄庆。
1986年，第一张专辑《伤心歌手》诞生，25岁的哈林一人便完成了专辑中的作词、作曲、编曲和演奏和演唱。
在台湾，刚一出道就包揽创作和演唱的歌手，庾澄庆是第一个。在当年的音乐圈里引起了不小的反响。初出茅庐的哈林就这样走入了大众的视野，正式与福茂公司签约。
“说老实话，我做了这件事，我到现在都觉得我的人生里面能够把自己的兴趣和事业结合，这是我这个人这一辈子最幸福的地方。”
《伤心歌手》十万张的销量，不算多，这样持续的不温不火，让外界反对的声音愈发刺耳。但庾澄庆还是坚持了下来，支撑他的正是对音乐的“固执”与热爱。在高压的环境中，庾澄庆对现状进行不断反思与分析。理清头绪之后，开始“另辟蹊径”。
“以前华语流行音乐都是比较轻软的，风花雪月那种东西，我当时对这种风花雪月不满意。”
伴随这种“叛逆”的音乐态度，催生出一个又一个创意和鬼点子。1987年《报告班长》这张国语专辑引起了不小的PAP热潮，主打歌《报告班长》也是中国第一首饶舌/说唱歌曲。【PS：饶舌这一词也是庾澄庆最先讲出来的。】
不过这样过于开创性的风格依旧没有让庾澄庆成为主流。
直到1989年第四张国语专辑《让我一次爱个够》问世，庾澄庆正式走红。
而歌曲《让我一次爱个够》经张学友翻唱粤语版本，更是拿下白金唱片，成为香港年度十大劲歌金曲之一。
1992年春晚，哈林演唱《让我一次爱个够》，这也是大陆第一次了解到庾澄庆的作品，节奏和韵律动感十足，阳光之外带着一种说不出的优美。
在当时的娱乐环境下，庾澄庆的作品带来的不仅是感官冲击，还有全新的音乐理念，迎来了“哈林时代”。1990年，庾澄庆成为台湾第一位举办个人户外演唱会的巨星。
20世纪90年代，台湾唱片行业到达鼎盛时期，为了适应音乐市场饱和的状态，公司甚至要求艺人每一年就要发行高质量的新唱片，用庾澄庆的话来说就是“像生产线一样”。
但这种高频率的创作，让他的创作进入了瓶颈期。
“整个人就有点像一个无头苍蝇，找不到方向”。
恰巧此时，台湾综艺节目《超级星期天》找到他，邀请他跟综艺大姐大张小燕搭档主持，“找不到方向”的庾澄庆虽然抗拒，但通过张小燕的开导，他这就抓住了这一块“浮板”。但他仍不愿违心做事，便向节目组要求自己不扮丑也不搞笑。
“我就跟他开条件，我说我不要玩游戏，什么砸蛋糕、泼水的那些，我希望里面要有音乐性的东西。”
没想到正是这样的要求，以及他本身的行为修养和知识储备的加持，在众多节目中显得清新脱俗。节目组也趁热打铁，为他开设音乐单元，原本对翻唱歌曲嗤之以鼻的庾澄庆开始改编大家熟悉的歌曲。后来庾澄庆也被称为“改编之王”。
凭借着独特的“庾式风格”，庾澄庆连续两年拿下金钟奖最佳综艺节目主持人奖，而主持生涯也超过15年。
虽然早在1990年，庾澄庆就得到香港十大中文金曲最有前途新人奖。1996年，他的《请开窗》更是拿下美国告示牌年度亚洲杰出创作艺人奖，同年六月，还成为第一位在英国伦敦录制不插电演唱会的华人歌手，但在台湾他却迟迟没得奖。
可能在新的环境中处于相对放松的状态，创作灵感得到激发。2002年，他凭借第14张专辑《海啸》拿下金曲奖最佳男歌手奖，正式回归乐坛。
上台领奖时，他激动地说：“庾妈妈，今天不用生气了！”母亲多年来的担忧终于放下了。
同年，热播剧《流星花园》的主题曲《情非得已》大火，流行至今。
一波三折的音乐道路中，他磕磕碰碰却也乐在其中。凭着一股脑的热爱，义无反顾的走下去。
不得不提的还有庾澄庆对公益事业的坚持，多次参加公益歌曲的录制，探望留守儿童...总是在不经意间刷新大众对他的认知，这样一个叛逆固执的年轻人，也有这样的热血与爱。
这么多年来，庾澄庆对作品质量的坚持以及在音乐中对自我解放、个性坚持和生活感悟的表达，这些都让他在帅气阳光的形象之外，集聚了华语乐坛不可多得的正面魅力。
正是这样一个率性真诚的哈林，追求爱情也是义无反顾的。对伊能静的一见钟情，14年的爱情长跑，9年的婚姻生活。
回顾哈林历年的唱片，会发现哈林的情歌都是写给一个人的，深情却也低调。
95年的《靠近》，96年的《请开窗》，97年的《只有为你》，一步步铺陈，写满了他的爱意。99年的《爱转动》大概是写给次年结婚的礼物。01年的《海啸》和03年的《哈林天堂》，还有那首《春泥》。
《春泥》收录在《哈林天堂》专辑中，伊能静作词，庾澄庆作曲。
“落红本是无情物，化作春泥更护花”，比爱情更深刻的是默默守护。但是没想到这样应当如同童话故事一样的爱情，一直幸福的生活下去，但到头来终究还是潦草落幕。
婚姻无对错，只是听后来的《到死都要十八岁》和《关不掉的月光》，多多少少透着些无奈。2009年离婚后的哈林一度不提婚姻，对前妻也只剩下默默祝福。
直到2016年，哈林重组家庭。如今已经到不惑之年的他，拥有着美满的家庭。
从1986年第一张专辑至今，哈林已经出道36年，他凭借全能的才艺和超高的情商轻松成为娱乐圈超长待机的“常青树”。
“当你在舞台上的时候，永远要把自己最年轻、最有活力，18岁的感受表现出来，同时我也鼓励自己。 在创造的时候，不要因为自己的资历或者是自己年龄而受到限制，反正写歌嘛，天马行空想到什么写什么。”
在他48岁那年发行的《到死都要18岁》，是对前半生的总结，也是对未来的期盼。就像人们说的那样永远年轻，永远热泪盈眶。
可能先行者总会更早的先发现问题。
“我听到的东西，大部分都是文艺气息比较浓的，也就是所谓的小清新、文青范儿这种风格。对我来讲，我听音乐一直是比较感官式，比如能给我一种很过瘾或很悲伤的情绪。可小清新在音乐的编排跟内容的起伏上不是那么大，比较娓娓道来。这个对我来讲，那个刺激度不是很充分，不是很充足。”
庾澄庆作为前辈音乐人，平时还是坚持听最新的作品以及不断学习最新的音乐形式。他坦言目前市场上的一些状况让他担忧。
“比如说现在流行音乐大概就是一两种：抒情的，就是很容易传唱的大流行歌，另一种舞曲型或嘻哈。又因为某些视频的流行，大家都热衷创作一个很简单很容易记的一个副歌配上一句很容易联想的歌词，歌就红了。
其实流行歌曲有一套公式，和弦公式，你就照这个写可以写出一套和弦，你可以写出一百首两百首歌，都是似曾相识，那就很没有乐趣！因为它不需要太深入的音乐内涵。”
“市场上需要简单的，可也需要有点儿深度的，或者是不同类型的，提供给各式各样的受众。这样音乐才好玩，才多元化！我现在比较担心的是音乐单一化”。
庾澄庆一直坚持在音乐上玩翻唱、玩颠覆、玩编曲、玩唱腔...只要有哈林就一直有新东西。虽然在逐渐回归家庭，但是那爱玩的率真劲却一直在，也是歌迷们真正爱的。
有的人，行走半生，仍是少年。
