你或许还记得2008年8月8日北京奥运会开幕式这样一幅画面：随着一声典雅高古的琴声，我们看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷，在鸟巢中央缓缓打开。
它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事，全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。
高雅的古琴曲叫《广陵散》。《广陵散》就是北京奥运会开幕式文艺演出上篇——灿烂文明第一幕画卷的背景音乐。
《广陵散》。它是中国汉族古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。
《广陵散》是我国古代的一首大型器乐作品。它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。到魏、晋时期它已逐渐成形定稿，随后曾一度流失。
《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生，根据明代宫廷的《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。
《广陵散》是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，它激昂、慷慨、悲壮，给演奏者留下了充分的表现空间。
《广陵散》也是我国现存古琴曲中最具故事情节的，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康大刑前绝奏而闻名于世。这两个典故与《广陵散》一起流传于世，不知是因为《广陵散》使聂政和嵇康更加出名，还是聂政和嵇康的故事使《广陵散》广为人知。
《史记·卷八十六·刺客列传第二十六》记载：韩国大臣严遂（字仲子）与韩相韩傀（字侠累）产生了矛盾。严仲子找到聂政，花重金收买他刺杀侠累。聂政因要赡养老母，故拒绝了严仲子的厚礼。后来聂政的母亲离世，聂政在安葬母亲之后，对严仲子说自己本来是市井之徒，而严仲子作为“诸侯之卿相”，不远千里，驱车前来以重金邀请。此番礼遇，聂政自然要回报，因此他“将为知己者用”。
司马迁用简略的语言描述了惊心动魄的刺杀场面——“聂政直入，上阶刺杀侠累，左右大乱”。聂政大呼不止，又连杀数十人。聂政最后把剑指向了自己，割面，剜眼，剖腹。聂政这样做的目的是为了避免有人认出自己而连累严仲子。后聂政被暴尸于市，可无人认得他。韩国国君以百金悬赏提供线索的人。
后来聂政的姐姐聂荣听说此事，怀疑是弟弟所为，于是立即动身到韩国探询究竟。聂荣到达聂政的暴尸之处后，认出了自己的弟弟，大哭。聂荣对围观者说：“这是我的弟弟聂政，他受了严仲子重托来刺杀侠累。为了避免株连我，竟然自破面相。我不能连累聂政的声名啊。”然后聂荣哀恸而死。晋﹑楚﹑齐、卫等国的人听说此事后，纷纷赞赏聂政“士为知己者死”的无畏气概，又赞扬聂荣是烈女，一个弱女子，不惜“绝险千里”，从而使聂政得以名扬天下。
聂政刺韩王。山东武氏祠汉画像石拓片，选自《金石索》
聂政刺韩之后六百多年，在东汉蔡邕（yōng）（133年—192年）的《琴操》里，这次刺杀变成了一则民间故事。
在这则故事里，聂政杀的不是韩相，而是韩王。聂政也不是为严仲子而行刺，而是为父报仇。原来聂政的父亲为韩王铸剑，由于不能及时交付而被杀。于是聂政成了遗腹子。长大后聂政在山中遇到了仙人，学会了鼓琴的绝艺。聂政还掌握了易容术，变得无人认识自己。
一天聂政在闹市鼓琴，“观者成行，马牛止听”。韩王听说后立即召见了聂政，命聂政当众鼓琴。这时聂政取出琴中藏匿的剑，一举刺杀了韩王，为父亲报了仇。后来伏在聂政尸体上恸哭不止的不是聂荣，而是聂政的母亲。这个故事被蔡邕取名为“聂政刺韩王”。
这个“聂政刺韩王”的故事反而成了《广陵散》的曲情。虽然故事情节与史书的记载有太多出入，但《广陵散》一曲主要表现的内容，如取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑等，并未因故事的走样而减色。
在蔡邕死后半个世纪之后，三国曹魏时期的名士嵇康（224年—263年，或223年—262年），深恶痛绝那些乌烟瘴气、尔谀我诈的官场仕途。如痴如醉地追求着心中崇高的人生境界：摆脱约束，释放人性，回归自然，享受悠闲。
他提出的“非汤武而薄周孔”、“越名教而任自然”的人生主张，深深刺痛了当权者的要害，在当权者看来嵇康藐视圣人经典、痛恨官场仕途，岂不危害我太平江山，不杀此人无以正民风、清王道。
于是，在一些仇视嵇康的小人的诽谤和唆使下，公元262年，统治者司马昭借吕安的案子下令将嵇康处以死刑。
在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，这足以向社会昭示嵇康的学术地位和人格魅力。
专制者是傲慢的，他的意志是不会向民意妥协的，行刑官下达了执行的命令。
此刻嵇康所想的，不是他那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。
他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。
弹毕之后，嵇康轻轻把琴放下，一声叹息，曰：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”转身引首就戳，时年三十九岁。
用今天的眼光来看，嵇康这是一场成功的行为艺术的表演，嵇康惊天地泣鬼神的形象永远定格在行刑的那天上午。
从那天开始，只要提起《广陵散》就不能不说到嵇康，只要说到嵇康，就不得不提到《广陵散》。
此后无论谁弹奏《广陵散》，不管他有多高的琴艺都弹不出嵇康惊心动魄的气势。
正因为《广陵散》有这样两个典故，千年之后每当闻听此曲，心情一定不会像听其他古琴曲那样安然和淡定，不能不念及聂政，不能不遥想嵇康。
这样一个琴曲是不适合在宾馆、饭店、酒吧街、歌厅、舞厅、咖啡厅演奏，那里的气场不够，会辱没它波澜壮阔的宏大和静水深流的胸怀。
2008年北京奥运会上广陵传人陈雷激先生演奏了古琴《广陵散》，我想张艺谋看中的一定是《广陵散》那种“雷霆风雨”、“戈矛纵横”的磅礴气势。
中国历史上的文学艺术家对扬州这座城市真是情有独钟。李白绣口一开， “烟花三月下扬州”，令扬州名扬四海；姜夔自度一曲《扬州慢》，让扬州永远与宋词共拥万种风情。
作为中国文化艺术象牙塔塔尖之物的古琴，传世琴曲蔚为大观；其中唯一以城市名称为曲名的叫《广陵散》。广陵，即今天的扬州市。
在司马氏把持曹魏政权时，曹魏大臣共有三次大规模的兵变起义。第一次，是老臣王凌起义，被司马懿所平；第二次，是毌丘俭起义，被司马师所平；第三次，是诸葛诞起义，被司马昭所平。
大家是否注意到，这三次起义的地点都是相同的，都是寿春。寿春，在当时属扬州管辖。王凌、毌丘俭、诸葛诞在起义前，身上的职务都是“扬州牧”。
也难怪嵇康临刑前别的曲子都不弹，偏偏就挑《广陵散》来弹。一方面，这首曲子慷慨激昂，符合当时悲壮的心情；另一方面，嵇康死前都在表明自己的态度——即便我死，我依旧桀骜不驯，我依旧独立反叛！
《广陵散》因为嵇康得以闻名天下，嵇康也因为《广陵散》平添无数魅力。他们已经融为一体，谈及嵇康，必然谈及《广陵散》；提及《广陵散》，也必然离不开嵇康。
他们都是反抗暴力的载体，他们都是独立自由的象征。嵇康临刑前的潇洒，让司马昭等统治阶层显得如此渺小。
《广陵散》又或许真的成了绝唱。嵇康之死，象征着独立知识分子的精神，从此绝迹。此后一千七百多年中，再也没有嵇康那样慷慨激烈的声音，再也没有嵇康那样潇洒自由的身影。
自《广陵散》绝唱后，知识分子的那颗头，至今，都跪在地上。
今人再闻《广陵散》，遥想聂政、嵇康，唯念独立与反叛之精神，永不会消亡！
《广陵散》有着规模宏伟的曲体结构，全曲四十五段又分为：开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。每一部分都有其不同的作用。
全曲贯穿着两个主要曲调：正声主调多在乐段之首，每次出现都有所变化；乱声主调多在乐段之尾，基本上以相同的形式再现。由于有了这两个主调的的配合使用，使规模宏大的乐曲，在波澜壮阔的变化中，保持了前后的统一。
全曲以正声为主体，深入细致地表现了聂政的思想情绪从怨恨到愤慨的发展过程。正声之前各部分为酝酿准备，表现作者对聂政命运的同情和感慨。正声后各部分是正声的延续和发展，表现对聂政英勇事迹的赞美和歌颂。
这三大组成部分大体相当于大曲中：“艳”、“曲”、“乱”三个部分。其中“乱”的渊源更古，先秦时代的乐舞、楚辞以及汉赋等形式中都以“乱”为结束。
于此可见，《广陵散》的音乐形式，为我们了解古代音乐，提供了极可宝贵的实例。
请听《广陵散》的改编版《广陵散之笑傲江湖》：
