莫扎特歌剧咏叹调费加罗的婚礼
《费加罗的婚礼》是莫扎特与达·蓬泰合作的一部歌剧作品，题材选自法国剧作家博马舍的话剧《费加罗的婚礼》。由于此剧含有较强的反封建特点和进步的革命思想，反映出了一定的社会现实，在当时欧洲的一些国家包括奥地利在内是禁演的。达·蓬泰在创作此剧时作了巧妙的改编，回避了一些带有鲜明政治倾向的内容，对其尖锐性也相对地有所减弱，但仍不失原作的批判与斗争精神，尤其是对剧中最为精彩的情节予以保留，增添了一些抒情性描写。
《费加罗的婚礼》
《费加罗的婚礼》在当时非常具有典型性，它揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族虚伪、骄奢淫逸的生活以及他们的特权行为，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了他们抨击封建主义的必胜信心和乐观态度，具有鲜明的民主倾向和现实主义原则。莫扎特对这一题材的选择，一来是他有着人道主义的思想倾向，二来是出于他对此剧中喜剧因素的兴趣，特别是他对此剧能够产生的舞台效果有着敏锐的感知力，这些因素共同构成了这部剧的诞生。
《费加罗的婚礼》为四幕喜歌剧，创作于 1785—1786 年间，大致情节是这样的 ：伯爵的管家费加罗和伯爵夫人的侍女苏姗娜相爱，新婚在即，伯爵对此怀有不允之意，因为他对苏姗娜一直垂涎欲滴，满怀占有之心。对此，费加罗和苏姗娜以机智、聪慧和勇敢，战胜了贵族主人伯爵的各种阻挠，并将伯爵夫人化妆成女仆苏姗娜，对伯爵的行为予以了揭穿，最终取得了维护自身权利的胜利。此剧表现了下层劳动人民不畏惧贵族阶层的统治，同时也体现了他们对爱情的忠贞与善良，从而揭露和讽刺了贵族阶层的肮脏心理和他们自私、虚伪、堕落的行径。整部剧结构安排的非常巧妙，情节中充满了机智、幽默，使愚蠢、放荡的贵族老爷同朴实、机敏的仆人形成鲜明对照，趣味盎然。剧中每一个人物的描写都十分丰满，在不同的喜剧个性上也都有十分出彩的表现。
作为喜歌剧，《费加罗的婚礼》基本沿袭了意大利喜歌剧的特点，但是并没有按照意大利喜歌剧所惯用的滑稽、夸张，乃至于杂耍等手法，它在一定程度上融合了正歌剧所惯用的严肃的戏剧矛盾主题，着重去描绘和塑造人物性格，对人物进行了充分的心理刻画，并增强了歌剧所应有的抒情成分。创作初始，莫扎特曾对脚本初稿不甚满意，后几经修改，才进入了对音乐的构思。对于这种揭露贵族社会、含有真实性质且有浓厚讽刺特点的题材，用歌剧这种形式来表现，在这之前是未曾有过的。莫扎特在创作中，不但保留了原作的基本思想，还将它作为对整个剧情发展及对音乐描写的基础，因而，《费加罗的婚礼》音乐得到了恰如其分的表现，并达到了同剧情的完美结合，将音乐发挥到了最佳状态。这一切实际都体现着莫扎特的启蒙主义思想意识，以及这种意识结合于喜歌剧在音乐与戏剧方面所做出的革新，它对于莫扎特尽管是第一次，却充分表现出他对音乐创作的驾驭能力。
在《费加罗的婚礼》音乐中，序曲的表现充满了生活的动力，色彩效果非常辉煌，采用的是交响乐的创作手法。序曲在同歌剧内容有深刻联系的演奏中，很简练地体现出作为一部喜剧所特有的轻松感和无节制的欢乐气氛，使剧一开幕就能够深深地被吸引。咏叹调写作十分出色，在一些宣叙调和咏叹调的交替中，莫扎特使两者达到了结构上的平衡，表现出莫扎特对人物的精心刻画。重唱是莫扎特极富创造性的部分，数量达 12 首之多，成为表现戏剧紧张矛盾和场景的重要手段。在重唱的创作技巧和表现力上，莫扎特将其发挥得异常突出，赋予了重唱以抒情唱段所没有的功能，如 ：刻画人物心理，参与情节发展，表达角色之间共同或相近似的思想感情，形成互相矛盾与对立的状态等。例如，在第二幕终场，先由伯爵及伯爵夫人的二重唱开始，进而在剧情的发展下，形成了丰富而有层次的七重唱。这段七重唱在各自的音乐表现领域中，将不同人物的不同思想和表现，构成了一个复杂的场面，且杂而不乱，很鲜明地刻画出了每个人物不同的性格特征，表现出了他们所拥有的不同立场而形成的情节矛盾，既简练、真实，又很富于色彩感和立体感，特别是不失喜剧之特色。这样的创作手法杰出地表现了莫扎特能够在情节的内在发展中，做到对戏剧性矛盾的展现，尤其是能够将复杂的戏剧情节变化与活生生的人物特性相结合，再配以出色的乐队，将多样化的艺术创作手段和音乐与戏剧相结合的高超技能达到了完美体现，同时也充分地显示出他以音乐塑造戏剧角色的卓越性和将戏剧冲突达到最高点的能力。这是前无古人的，以后也很难有人超越他。
1786 年 5 月 1 日，经过莫扎特的努力，《费加罗的婚礼》这部具有划时代意义的歌剧在维也纳上演，演出效果非常热烈，观众呈欢呼态势，很多重要唱段得以重复演唱。演出中，莫扎特亲自担任指挥，致使音乐的表现发挥得更加淋漓尽致。
对于《费加罗的婚礼》的音乐创作，莫扎特取得了创造歌剧表现的最新成就，他以完美的艺术形式和鲜明、深刻的思想内涵，标志着他的音乐创作走向了一个顶峰。
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“天秤的艺术格子”
