京剧艺术被称为“国粹”，是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝。有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，而有的观众是因为京剧的服饰而爱上了京剧。
△商细蕊（尹正饰）
在近日播出的《鬓边不是海棠红》中，梨园新魁商细蕊（尹正饰）凭借过硬的本领在北平的京剧行业里声名鹊起，一门心思扎进艺术的海洋中。为了一件戏服，他一掷千金。预订的戏服到了，他带着放大镜一点点瞅。当发现有一根线抽丝，他立马大发雷霆要求退回去重做。
不少网友表示，这真是太矫情。
作为一名京剧演员，这种矫情好还是不好？
△王佩瑜
在京剧脱口秀综艺《瑜你台上见》中，王佩瑜依托二百多年的京剧掌故、角儿的艺术和人情冷暖对此事表达了自己的看法。她认为：戏服如同一件战袍。为了自己喜欢的东西，虽然穷得明明白白，但也活得开心。
事实上，戏服，在京剧中又叫行头。在清朝同治以前，从来没有私人行头的说法。所有的戏曲演员拿一个靴包，装一个随身化妆的东西，里面装一个自己随身的袜子，带一个贴身的水衣子，拿着包就能走。
一直到同治年间，出现了一个名角——胡喜禄。
△胡喜禄（1827-1890）
他认为要彰显梨园地位，彰显自己对舞台的敬畏，所以要做私房行头。
当年，梅兰芳对于戏服以及舞台上的事情也丝毫不马虎。他的一件私人行头，就高达7万大洋（约等于现在的350万元）。
△“京剧四大名旦之一”梅兰芳（1894-1961）
京剧的行头是以明代的服装为基本的样式。在这个样式之上装上水袖，穿着厚底儿，搭上护领，水纱网子一拎，再把盔头一戴，这就是戏服。当然，除了明式服装的样式，也有清朝满族服装融合在一起，所以，京剧服装自成体系。京剧演员在舞台上演戏，也会给人出其不意的感觉。
传统戏曲服装与传统戏曲表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以"为人物的传神抒情"服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
△水袖
以投水袖为例，如果是穿褶子投，表示书卷气，非常儒雅，不是一个舞刀动枪的人。再比如蟒，是帝王将相在朝贺、宴会等正式场合中所穿的礼服，不同颜色的蟒适合不同类型的人物角色，如帝王穿黄色，王侯重臣等地位尊贵的人穿红色。
△彩绣豆沙色蟒袍
旦角，穿带有刺绣的蟒袍服装的机会是很多的。而老生，有哪几种机会可以穿戴刺绣的呢？做皇帝了？当官了？平时都是穿普普通通素褶子。武戏演员，经常要露腿，穿的彩裤上面就有绣花。一盘腿，总会露出来各式各样的团花，表示漂亮、讲究。青衣（贫寒的家庭出来的女性），穿的是黑的、青色的衣服。
坐着就听唱戏，站起来赏服装，舞起来看家伙，整体瞧行头，每一样都必须要讲究。
所以，商细蕊（尹正饰）对戏服如此考究，也是理所应当的。
参考资料：
凤凰网，《中国京剧戏服图谱》
《瑜你台上见：王佩瑜公开扮戏过程》
百家戏苑，《梨园聚芳华青衣服饰鉴赏》
中华戏曲，《那件戏服，惊艳了整个戏台》
文 / 刘珊珊，审 / 任慧
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