一、万事开头难,《捕风汉子》见证银幕首秀
机会总是垂青有准备的人，在一位贵人的大力推荐下，周星驰终于被调到了TVB的戏剧组，来到了最适合他的地方。这位女士叫冯美基。
顺便提一句，接替周星驰主持工作的，是后来被誉为“第五天王”的大帅哥郑伊健。由此看来，《430穿梭机》这档节目真是“巨星的摇篮”。
周星驰清醒地知道，自己既不是星二代，也不是帅哥，更没有可以炫耀的人脉，他能够倚仗的，只能是超水平地去完成每一次表演；能提升自己竞争力的，只能是做别人做不了的动作，讲别人讲不了的台词，完成别人完成不了的桥段。因此，对每一个机会，他都不会放过；对每一次出镜，他都相当珍惜，就算是去拍“烂片”，他也不愿意让自己的角色烂掉。
当然，不得不说，他的表演天赋就是好，而他也没有挥霍这份潜能。
在剧集总数大多为二三十集的20世纪80年代，敢于拍长篇剧的导演和公司还是不多见的，比如《生命之旅》。《生命之旅》由邱家雄执导，万梓良、郑裕玲、吴镇宇和周海媚等联袂主演。周星驰在其中饰演的角色是男三号，戏份并不算少。
在这部剧中，他和实力明星万梓良有了更多的接触机会，也有了学到更多东西的机会。幸运的是，不知道为什么，大明星万梓良与小演员周星驰一见如故。凌宝儿因此对媒体说过：“星仔刚出道时，多亏万子（万梓良）照顾,拍戏拍通宵后他常常开车把星仔送回家，还给他买夜宵吃。”
比周星驰大半岁的吴镇宇，经历和他如出一辙：他们都是TVB第11
期训练班的成员，随后都经历了好几年的“咖囑啡”生涯，而《生命之旅》正好是两人各自在无线首次担任重要角色的一部大剧。
在剧中，万梓良出演男一号沈志豪，吴镇宇诠释反派男二号杜朗贤，他们二人原本是在孤儿院一起长大的好兄弟，但各自成人之后，随着所处境遇的变化与爱情的波折，终于走到了水火不容的地步。周星驰饰演沈志豪的小弟兼合作伙伴赵子龙，一个能力欠佳但用心向上的青年。他在这部剧中演得规规矩矩，并没有发挥什么搞怪潜能，不但让导演挑不出毛病，还得到了万梓良的肯定。所以那些说周星驰演不了正经剧的观点，就跟说林黛玉没有眼泪一样荒唐。
吴镇宇的出色发挥并没有给他带来什么理想的好处。他当然也想和刘德华、梁朝伟一样演小生，可台里自此总安排他演大boss,而且结局通常一个比一个惨。吴镇宇的心恐怕早已经被“苦”字写满——演不好就没饭吃,演得好却只能被安排演同一类型的角色。
相比之下，周星驰要比他幸运一些，况且在这一年，他还认识了一个对他来说极其重要的女孩。
转眼到了1988年，万梓良和大美女李美凤联袂主演金美林公司的爱情片《捕风汉子》，周星驰也得以参与其中，饰演一名警察。
鉴于此前第一次合作时万梓良对周星驰的照顾，我们有理由相信，周星驰获得的这个机会，可能与万梓良有关。
注定要在大银幕上释放魅力的“喜剧之王“终于有了艰难的起步机会。这部电影的上映时间是4月21日，离周星驰的26岁生日大约还有两个月。在同一月的10日，他的好友梁朝伟以《人民英雄》拿下了第7届香港电影金像奖最佳男配角。伟仔又一次走在了他前面。
1988年的香港电影正处于最为繁盛的黄金时代。港产片不仅深受香港本地市民的热爱，其魅力更是传播到了亚洲其他地区。在此，我们不妨再一次自豪地宣布，当时亚洲的电影中心，不是东京，不是孟买，而是只有一千多平方公里的香港。
1988年，韩国成功举办了一场让全世界瞩目的盛会——汉城奥运会。而在后来的韩国热门剧集《请回答1988》的开场中，少男少女们聚在崔泽（角色名）的房间，一起观看的是周润发和张国荣主演的《英雄本色》，背景音乐还采用了张国荣演唱的《奔向未来的日子》，由此可见香港电影的魅力。
1988是农历戊辰年（龙年），2月17日是春节。2月11H,香港最大的两家电影公司分别推出了当家影星的重磅作品，用电影人的方式为市民送上了特别的新年礼物。
1987年的新春档，成龙以3547万的票房打破香港影史票房纪录，而缺席这一档期的周润...
不过那一年的春节，中国电影中最令人瞩目的明星并不是成龙和周润发，而是张艺谋和巩俐。在柏林电影节上，张艺谋导演凭借处女作《红高粱》一举拿下了金熊奖，这是中国电影首次在世界三大电影节中取得如此高的荣誉。更令人感叹的是，影片中饰演女主角的巩俐是之前几乎没有任何影视作品的“素人”,拍片时年仅21岁，还只是一名在中央戏剧学院学表演的普通学生。她是第一个，也是名声最大的一个“谋女郎”。不得不说，张艺谋挑选女星的眼光，就算与王晶相比也不落下风，而且但凡能够出演他执导的电影的女星，很快就能红遍内地。
当时的周星驰也不会想到，他与当时这位内地首席女星的银幕缘分会走在所有香港演员的前面。那时的周星驰还一部电影都没拍过，一部电视剧的主演都没当过，他在TVB只是外围演员。谁也不会想到，导演杜琪峰和主演周润发凭《八星报喜》创造的天文数字般的纪录，会在两年半之后就被打破，而打破纪录的作品的主演，却是一个在1990年才开始上位为一番的小演员。这是香港电影虹最大的奇迹，也是香港电影的荣光。这件事也证明T:这个看似封闭保守的行业，门槛远没有普通人想象的那么高，人脉也没有所有人以为的那么重要，只要你的作品确实好，上映时机得当，你就有一鸣惊人、改变命运的机会。成功并不只有理论上的一种可能。
万梓良在电视圈贵为一线，在电影市场上却影响力有限。《捕风汉子》最终票房仅315万，上映7天就下架了，标准的“一周游”,名次列年度第87位。
《捕风汉子》讲述了一个老套的婚外情故事：警探高亦鸣（万梓良饰）因为漂亮少妇程晖（李美凤饰）家中遭遇窃贼，所以奉命前来查案，却无意中拾得了她的一本日记，其中流露的细腻情感、对浪漫生活的憧憬，以及对木讷丈夫的不满，令高亦鸣发现了程晖在冷淡外表下掩盖着的火热内心。
为了接近程晖，高警官居然让同事阿星（周星驰饰）扮成弱智少年，以博取她对弱者的同情，达到自己不可告人的目的。尔后，两人之间的距离越来越近，感情也迅速升温，但高亦鸣曾击毙的一名窃贼的弟弟（成奎安饰）为了替兄报仇杀死了阿星，并掳走了程晖，为救心上人，高亦鸣最终付出了惨重代价。
影片的最大看点可能就是李美凤的绝世美颜了。汤姆?克鲁斯主演的《壮志凌云》的主题曲Take My Breath Away,是该影片的背景音乐。联系情节想一想，其实也挺符合主题的：程晖不是把高亦鸣的呼吸带走了吗？平心而论，万梓良的超常发挥也改变不了影片的命运。
影片中周星驰的戏份不多，但他表现得可圈可点，完全不像一个初登大银幕的新人，特别是扮成弱智少年时的表现简直惟妙惟肖。最后他被勒住脖子，一头栽入鱼缸惨死的画面，也足够令人震撼。这么看来，他总算没有辜负万大哥的信任。
所谓功夫不负有心人，让周星驰更想不到的是，更大的惊喜彳艮决就要到来了。
二、李修贤引路,《霹雳先锋》一举成名
因为在《生命之旅》和《捕风汉子》中的不俗发挥，以及万梓良的直接推荐（可能），万能影业老板李修贤选中了周星驰，让他在新片《霹雳先锋》中担任男二号。为什么不是男一号？男一号的扮演者是李修贤自己。
据《周星驰：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别》一书的作者橙花小姐的说法，周星驰某天晚上去Disco玩时，巧遇了大导演李修贤，并主动上前与之打招呼，当时李老板筹拍的电影正缺一个年轻角色，于是他自告奋勇：“如果是李导演你找我拍电影，不要钱我也去。”
不过，就我本人对周星驰的了解，我觉得这种做法不符合他的性格。作为见多识广的电影人，李修贤也不可能在舞厅里定下这么重要的事情——这毕竟是为影片选男二号啊。所以我对此种观点大大存疑。
当然，也有可能是以上因素共同促成了周星驰与李修贤的携手。
《霹雳先锋》是一部影响和改变了周星驰演艺道路的电影。
李修贤曾是邵氏的实力派戏骨，也很受恩师张彻的欣赏，但他终究没达到姜大卫、狄龙和陈观泰等人^样的咖位，没有成为超一线明星。李修贤非常勤奋和努力，他不满足于仅仅做一个演员，还希望成为全能电影人。1987年，李修贤成立了自己的万能电影公司。公司这个名字就很有深意。
万能主打自己最擅长也最受香港主流观众喜欢的警匪、黑帮、动作和喜剧片，偶尔也拍三级片，就本质而言，万能可以算作嘉禾的“卫星公司“。
李修贤公司出品的电影从来不请一线明星，也不会搞《最佳拍档》这种量级的大制作，但都有着清晰的定位与强烈的标识，因此也出过不少佳绩，像《八仙饭店之人肉叉烧包》这样的三级片都能把黄秋生送上影帝的“宝座”，而另一位著名影帝张家辉，正是在1989年拍摄了万能的《壮志雄心》后才走上表演之路的。
李修贤的经营思路显然也影响了周星驰，后来，周星驰创立的星辉公司，其经营模式与万能就有很多相似之处。
《霹雳先锋》于6月23日上线，21天拿下了892万的票房，位居年度第46名，成绩可以说差强人意。周星驰在这部影片中的戏份比《捕风汉子》里增加不少，该片甚至可以看作是一部双男主角电影。
探长张铁柱（李修贤饰）是个忠于职守却又特立独行的老警察，被新任督察罗Sir（王俊棠饰）视为“刺头”，两人总是摩擦不断。张铁柱即便辛苦破案也得不到颊，反而还要被处罚。
小混混伟仔（周星驰饰）不务正业，有着一手偷车绝活。以悍匪“法官”（成奎安饰）为首的犯罪团伙总喜欢坐他的车去作案。有一次，“法官”、狂牛（黄光亮饰）等人犯下了杀人抢劫的重罪，而督察不顾张铁柱作证将伟仔定为嫌疑人。张铁柱想帮伟仔洗清罪名，后者却坚持小混混的江湖义气，不愿意“出卖朋友”，结果让自己越陷越深。在面临同样的困境时，张铁柱和伟仔一警一贼终于走到了一起，联手向陷害他们的人发起挑战……
这部电影并不是标准的李氏硬汉片，带着一些喜剧风格。比如，开场张铁柱为收拾几个走私轿车的，拦住了前面的车，被司机辱骂，他对司机低三下四，转过身来却狂殴走私疑犯，接着还对那司机说：“接着骂。”令人啼笑皆非；又比如，“法官“他们砸了赌场，找他们寻仇的老大居然自称“大傻”，有点调侃成奎安的意味；再如，抢写字楼时，狂牛居然让性感的女秘书跪着她吃蛋糕，实在是会享受。
这一年的周星驰，外表青春无敌，嫩得出水，演技仍有些生涩。在片中，周星驰出演的是一个表面玩世不恭实则本性善良的偷车贼——伟仔。伟仔
没有什么理想和抱负，对他来说，攒点票子、泡个妹子、买个房子，就算走上人生巅峰了。千不该万不该，他不该和“法官“等大奸大恶之徒走得那么近，甚至还帮他们偷车，充当帮凶。不过，面对罗Sir近乎赤裸裸的陷害,良心未泯的偷车贼终于和有正义感的探长联手扫黑除恶、除暴安良，两人最终也成了生猝交。
周星驰在本片中的表现也可圈可点。在影片开篇，伟仔接“法官”一伙出监狱时，居然把偷来的车停在车流中，然后大摇大摆地走了，可谓嚣张至极。他的牛仔服背面，赫然绣着“FUCK”这个英文单词，而且他抖外衣的动作也是相当招摇。
有一场夜晚偷车的戏，更是让周星驰展现得非常灵动。和“马子”跳Disco的他收到传呼后立即复机，然后出了舞厅，手脚利落地从栏杆上一跃而过，靠在栏杆上稍稍观察四周后，他从怀里掏出一把铁钩，三下五除二地打开车门，戴上手套、打火、发动汽车。整套动作流畅自然，似乎他已经偷车偷了很多年一样。
影片中，他和李修贤的两场“打戏“也同样非常精彩。其中一次是伟仔在夜间将偷的车交给“法官”一伙后，被张铁柱发现并追打。周星驰将一个小混混的机灵与无赖演活了——能跑的时候撒丫子就跑，能占便宜时就当即出手，被枪顶着就及时认风可谓相当有喜感。
在监狱中，得知自己要被当成匪徒的“替罪羊“时，伟仔把全部怒火发泄在张铁柱身上：“你个王八蛋，你和老屈（罗Sir）想整死我？“那种底层小混混的委屈和不甘，被冤枉后的无奈和愤懑，被他塑造得立体又丰满。
伟仔在舞厅和女友跳舞，却被“法官“一伙盯上，一直愁眉苦脸到处躲避的他，却能在见到狂牛时马上换上特别灿烂的笑容：“这么巧，跳舞？“表，情切换之快之生动，证明周星驰前几年的龙套真没白跑。随后，伟仔被扔在垃圾堆上狂扁，被打得直吐白沫。在这个片段中，小人物的那种无助、辛酸与绝望，让人看着实在痛心。
高潮戏份中，伟仔开车载着两个匪徒四处狂奔，看似惊慌不已，实则是故意将他们弓倒死胡同让警察抓捕。后来，他被“法官“用枪威K了人质。当罗Sir不计后果开枪时，伟仔痛苦地倒下，而张铁柱当场落泪，觉得是自己害死了他，气氛一时相当悲惨。谁知剧情又来了个反转，变成了喜剧。周星驰再次展现了他鬼马的一面：“偷你的东西怎么能告诉你呢，你真是'九唔搭八，。”
大银幕将演员的表情动作无限放大，略有瑕疵便难逃观众的眼睛，这就是很多电视咖拍不了电影的重要原因，而周星驰可以说是注定为电影而生的。
拍摄《霹雳先锋》时，周星驰对这个难得的出演机会无比珍惜，处处卖力，把“老好人”李修贤都看急了：“拍戏不是力气活，干吗像条狗一样拼命呢？"这句话被好事者恶意解读，说是李老板在片场大骂周星驰。事实上，如果李修贤对他不好，他怎么可能在之后的11月出现在台湾？如果李修贤对他不好,他怎么可能在《义胆群英》中拿到重要角色？
1988年11月5日，对周星驰来说是个终身难忘的日子。
这时的他已经26岁，只拍了两部电影，全部都不是主角。《霹雳先锋》能够入围金马奖最佳男配角对他来说是意外之喜，事实上，这部电影在金马奖评选中只获得了这么一个提名。
他万万没想到，自己生平第一次被提名就获奖了，也就是说，在香港电影圈还没有肯定这位未来巨星时，金马奖抢先一步向他慷慨地伸出了自己的橄榄枝。
人生中的第一次，总是特别令人难忘的。第一天上课，第一次开车，第一回接吻，第一宿缠绵……即使是芝麻大的小事，也能叫人记一辈子。这个金马奖最佳男配角带给周星驰的积极意义,可能比之后无数奖励之和还要重要。
当时，为最佳男配角开奖的是香港老戏骨午马和“宝岛”大美女叶全真。当午马老师念出“周星驰”三字时，不自信的他还向旁边的人确认：“是我吗？"当时被提名的有三人，另外两个是林正英（参演《七小福》）和金涂（参演《校树青青》），其中《七小福》斩获了此届金马奖的最佳剧情片和最佳导演奖，入围最佳男配角的林正英的呼声很高，很少有人想到周星驰会获得该奖项。
金马奖与他结缘很早，但当时的周星驰并不敢想象，第二次捧起金马奖杯要到何年何月，要等多少春夏秋冬。
周星驰上台领奖时，笑容很腼腆：“谢谢李修贤先生给我的机会，还有黄柏文导演、黎纪明先生，还有我的前辈万梓良先生、曾志伟先生给我的帮助，谢谢大会给我这个奖，对我是很大的鼓励，我会继续劳力（努力）。”
能凭借《霹雳先锋》获得这个奖，周星驰真的是非常幸运。以金马奖评委的一贯风格，他们并不会多么欣赏这样一部标准的香港动作片，但他们竟然对周星驰青睐想想真是不可思议。
这份荣誉的价值对周星驰来说真是无法估量，毕竟，不管多么内向腼腆的人都渴望得到业界的承认，都希望获得尊重和鼓励。
这个奖励也让TVB的高层对周星驰有了新的认识，之后给了他更多的主演机会。与此同时，找周星驰拍片的电影公司也多了起来。
金马奖的一小步，却成了周星驰的一大步！人的一生，真的可以因一次意外而改变。
1988年12月17日，距平安夜还有一周，周星驰参演的电影《最佳女婿》在香港上映了。
虽说他在片中只是个男三号，但该片是他出演的第一部喜剧片，对他有着特殊意义。香港电影市场有三大档期：春节前一周左右开始，持续近一个月的新春档最为重要，情人节一般也包含在这个时段；其次是6月底到9月初的暑期档；第三大档期则是平安夜前一周开始的圣诞档。香港一直保留着过春节的传统，而且春节的重要性超过了圣诞节。新春档是各大电影公司全力火并的战场，主打的是适合全家老小一起进场观看的合家欢电影；暑期档则主攻大学生和中学生，注重影片娱乐与新奇的属性；圣诞节则是年轻人狂欢与缠绵的契机，因此圣诞档以浪漫的爱情片、喜剧片为主。
《最佳女婿》敢于“杀入”圣诞节，说明片方对其作品有一定信心。在出演该片的演员中，莫少聪和张学友都是实力与颜值俱佳的偶像级明星，而吴耀汉与沈殿霞两大戏骨则是绿叶，也就周星驰的知名度差点。女主角张敏在当时名气不大，日后却是成的头牌花旦。
《最佳女婿》的剧情放在当时那个年代是相当大胆前卫的：纪浩仁（莫少聪饰）、陈开心（张学友饰）和赖布丁（周星驰饰）三个阳光大男孩同时喜欢上了新开张的“大上海理发店“老板之女亚英（张敏饰）。一次，三人烂醉误与亚英同睡一室之后，亚英居然怀孕了。三个男人急着认爹，不，是抢着当爹，为了通过亚英父母的考验，营造了各种鸡飞狗跳的笑料，不过结局相当温馨。
该片的笑点比较常见，无法给观众带来强烈的震撼，剧情走势有些平淡,因而没能成为经典作品。不过，对周星驰来说，这是他的第一部喜剧片，而且该片开启了他与张敏的合作之路，因而有着特殊意义。同时，莫少聪和张学友两位优质偶像也让他学到了很多。
《最佳女婿》上映20天，一直放映到了1989年1月5日，最终以581万票房列年度第65名。与《最佳女婿》同档期但是获得冠军的是永盛出品的《最佳损友闯情关》，斩获1688万票房。它同样是一部爱情喜剧片，由王晶导演，刘德华、关之琳、邱淑贞等主演。
一年拍了三部电影，还拿下了金马奖最佳男配角，对周星驰这样的新人
来说，成绩算是相当可喜了。金马奖不光帮他得到了更多电影合约，而且直接提高了他在TVB管理层眼中的地位，可谓“雪中送炭”，值得他铭记一辈子。相比之下，2002年的那一堆金像奖上面都只写着四个大字一“锦上添花”。
新的一年，他有底气取得更好的成绩。
三、《盖世豪侠》,奠定无厘头基础
周星驰是由母亲养大的，可在他的电影中，主角大多只有父亲没有母亲。这个设定可能是从《盖世豪侠》这部电影开始的。
1989年4月，是一个值得大书特书的时段。我们的男一号周星驰，可以说双喜临门。
是他娶媳妇了？这倒没有。
凭借1988年的《霹雳先锋》,周星驰赢得了第8届香港电影金像奖最佳男配角和最佳新演员两项提名,因此周星驰生平第一次可以参与香港顶尖电影人这个一年一度的大派对。
1989年4月21日，香港文化中心大剧院星光熠熠，高朋满座。金像奖颁奖礼在此隆重举行。一同竞争最佳男配的，有著名影星曾志伟（入围影片是《我爱太空人》）、去年金马奖给他颁过奖的午马（入围影片是《中国最后一个太监》），以及来自影片《旺角卡门》的万梓良和张学友。
最终，张学友拿到了他生平第一个电影表演方面的奖项。周星驰和这位后来的歌神刚刚合作完《最佳女婿》，对他的演技也相当佩服。获得最佳新演员的是吴大维（入围影片是《今夜星光灿烂》）。虽然两项提名双双落空,但年轻的周星驰对此并没有太过敏感伤怀，毕竟他还年轻，有的是机会。当时的他哪里能想到，自己竟要陪观众度过漫长的岁月，才能有幸捧起当初失之交臂的“小金人”。
同一个月，由周星驰担任男主角，也是他唯一的一部七点档武侠大剧《盖世豪侠》正式与全港观众见面。虽说它没有成为堪比《笑傲江湖》《神雕侠侣》的经典，但当时的收视率和口碑还是相当不错的。
这部剧集的导演是刘家豪和李力持,后者正是日后周星驰主演电影时的御用执行导演。而吴孟达在剧中饰演了两个重要角色——娘娘腔的大魔头古艳阳和男主角的师伯古峰，因此与周星驰有不少对手戏。这个设定后来被王晶的《赌侠2》“致敬”了一回。
继《生命之旅》之后，周星驰与吴镇宇这两个长期被TVB“耽误”的演技派明星接连成了这部剧集的主演，只不过吴镇宇在剧中再度饰演大反派。在之前的《生命之旅》中，吴镇宇的戏份远多于周星驰，但到了《盖世豪侠》中，周星驰却成了男一号。这不能不说是《霹雳先锋》的获奖给他带来的好处。
《盖世豪侠》并非改编自金庸、古龙、温瑞安等名家的小说，而是一部原创作品。在豆瓣上，这部剧集的评分高达8.0（该分数为2020年的记录）,但平心而论，它算不上一部好剧。熟悉武侠小说和武侠电视剧的观众恐怕一眼就能看出，它很像是《射雕英雄传》和《绝代双骄》的混搭，从中还能看到很多其他经典作品的影子，这破了一些香港影视人“拿来主义“的态度。
剧集的年代是架空的，但似乎又有些像是北宋——因为有同时期的大理国，主人公生活的城市是咸阳。
穹苍派掌门人段海（刘江饰）有两个儿子，老大古玉楼（吴镇宇饰）虽是养子，但武功高强、精明能干且很有野心；老二段飞（周星驰饰）是他的亲生儿子，却胸无大志、游手好闲。
古玉楼是段海师兄古峰（吴孟达饰）之子，而古峰的亲哥哥、玄冰宫宫主古艳阳（同样由吴孟达饰）则是江湖大魔头，还因为练“玉女神功”变得不男不女。
随着男主角兄弟两人的身世逐渐被揭开，他们二人与古艳阳的亲生女儿李珠（罗慧娟饰）、养女雪雁（蓝洁瑛饰）也有了微妙的情感纠葛。穹苍派与玄冰宫本就势不两立，后因古玉楼不断膨胀的野心，很多人被其害死，兄弟二人也终究反目，走到了一决生死的地步。
有别于传统武侠剧男一号资质平平却勤奋努力的人设，段飞天资不差却胸无大志，甚至可以说没心没肺。他身为穹苍派掌门的二公子，从不想着好好练武、光大门楣，整天只想着做生意赚钱，还染上了赌博的恶习。打不过人家的时候，他会嬉皮笑脸地说：“不如大家坐下来，饮杯茶，食个包，慢慢说。”即便亲爹被害，必须报父仇，他依然相当随性，在练功期间还想着出去玩。“不完美的战士依旧是战士”，经过前辈的指点，段飞在爱人的关心、自身的努力，以及运气的帮助下，终于练成了绝世武功，挽救了穹苍派和天下武林，总算没有辜负“盖世豪侠”四个字。
这样的角色显然不适合刘德华或黄日华，但交给在《黑白僵尸》中浸淫四年的周星驰却是“人尽其才“。
相比之下，大哥古玉楼从各方面看都是一个“脉苗红”的接班人，但此人为了“天下第一“的名头，和岳不群一样偷学邪门武功，导致自己中了天狼咒，进而走上欺师灭祖溯，在罪恶的iilM上越行越远。他与雪雁原本可以成为一对神仙眷侣，最后却以最不能让人接受的方式做了了断。
剧集中段飞与李珠、雪雁三人的关系，更是令人唏嘘。
李珠长得其实并不算丑，但因为其大大咧咧的“女汉子”气质并不讨喜,加上性格暴躁不会打扮，完全没有大家闺秀应有的优雅气质，确实很难让身为穹苍派掌门二公子的段飞迷恋。
李珠与段飞因卖酒、赌博等事成了“斗气一族”,一来二去，李珠居然喜欢上了段飞，从此被他牵着鼻子走，而段飞却和他哥古玉楼一样，对雪雁一见倾心，二见殷勤，三见恨不能马上与她共入洞房。没办法，剧中的雪雁身段姣好、容颜精致，性格温柔却不失坚强，举止优雅却掩不住妩媚，明明漂亮得有为所欲为的资本，却还能做到明事理、懂分寸。若有人不喜欢她,大概就等于不喜欢真、善、美吧。
其实，雪雁也曾经糊涂一时，她毕竟是古艳阳的养女，但她得知真相之后就果断与义父划清了界限。她被古玉楼的帅气、勇气与霸气深深吸引， 度难以自拔，而这也注定了她的悲剧结局。李珠则用自己的真情与牺牲感动了段飞，艘与他走入了婚姻。
这不由得让我们想到现实世界中的三人。如今，两位女神已经告别人间,而周星驰依旧孑然一身。
1989年，拍摄完这部剧集后，周星驰与罗慧娟因戏定情，成为男女朋友。在此之前，有传言说周星驰暗恋的人是“靓绝五台山”的蓝洁瑛。
周星驰与蓝洁瑛在《430穿梭机》做过半年同事，后来也都在戏剧部工作，被后者迷住当然合情合理。可惜两人当时的身份地位差距太大，而且周星驰无论身家、夕卜形和气质都不十分出众，蓝洁瑛并没有对他另眼相待。就像TVB迟迟没有重用周星驰一样，这是现实中非常正常的选择。有人将蓝洁瑛疑似“拒绝“周星驰这件事，与她后半生的颠沛流离和红颜薄命结合起来，并流露出幸灾乐祸的意味，这就显得非常不礼貌也不道德了。
在剧集中，段飞即使已经和李珠成亲也难以割舍雪雁，而在现实生活中,周星驰和罗慧娟确定关系之后，却迟迟不结婚，最终两人还是分手了。这样的结果同样令人无奈，而且这蚀臟永远不能弥补了。
对我们普通人来说，是接受爱自己的李珠，还是努力让自己爱的雪雁接受自己？无论做什么样的选择，都是个人的权利，但重要的是，不管你是谁,都必须做出自己的决断，尽量避免伤害两位姑娘，避免给自己留下终身遗憾。
不过，在1989年的时候，这帮正值青春年华的人哪里能想到这么多？
在李力持和周星驰的“肆意妄为”之下，这部剧的大结局简直像一部无厘头电影，从头到尾都是恶搞的桥段。
段飞没练成极乐神功，师父就去世了。他回到家中，看到一直牵挂他的妻子，居然一头扑向儿子。接着，夫妻俩因为师妹争吵不停，闹得钱万里夫妻也各种争风吃醋，与整体的悲伤气氛完全不符。
得知雪雁遇害，夫妻俩去上坟时进行了如下对话：
段飞：雪雁这么好的人也居然有这种下场，原来这个世界上好人没好报，我现在很怕！
李珠：怕？
段飞：对，因为我也是个好人。
古玉楼抓了段飞的儿子，约他决斗。段飞的师父临终前留下的战衣简直就是超人的制服，只是胸前不是大写的“S”，而是一个“勇”字。
古玉楼让手下去试探段飞，谁知这帮伙计全部临阵倒戈，支持段飞清理门户。兄弟俩终于打了起来，不过他们并没有使出各自的大杀器——极乐神功和玉女神功，反而像两个小混混街头火并一样厮打，简直有点故意给武林高手抹黑的意思。
官府衙役过来巡查，段飞抱住领头衙役的大腿请求帮助，结果被衙役们狂殴。
李珠给段飞送来的“九天金丹”,事实上是强身活络丹。吃过之后，段飞居然来了精神，忘了眼前的危险，对着老婆叨叨个没完：“好吃啊，我从来没吃过这么好的药。药味浓度彳艮温和，加上有糖衣包着很容易吃下去。嚼起来不软不硬，非常好吃，吞下去像浑身发烧，好像一股暖流在体内扩散出来……”把李珠都听烦了：“好了好了，去打呀。”
看到这里，你是不是觉得有印象？类似的桥段，似乎在他后来的哪部电影中也出现过？
最后，伴随着高昂激越的“闯将令”，夫妻两人联手把古玉楼打死了。按理说，这时候的剧情就应该往拥抱亲吻、少儿不宜的方向发展了吧，结果你猜怎么着？
他们俩顶着满脸血污，都说古玉楼是自己打死的，为此争个没完没了。此后，段飞居然将穹苍派改名为段古母辛派，要求门下弟子不但要习武，也得会做生意,实在是莫名其妙。
显然在该剧的最后一集中，周星驰已经参与到编剧和拍摄中去了。用他自己的话来说就是：
我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种将一搏的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人注意，所以就只能走险招，比较过火，但求博人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将“无厘头”发挥到尽头。
不过，《盖世豪侠》播出之后，既没有多大反响，也没有走向崩盘。因为与它同一天开播的，是由黄日华、温兆仑主演的50集时装大剧《义不容情》。《盖世豪侠》比不过太正常了，比过了才不合理。或许正是因为反响平平，那个变态又不合理的大结局才没有被疯狂吐槽。
不过，越来越多的观众开始认可周星驰的表演了。这当然是好现象。
之后，他又成功主演了一部时装剧，虽说在剧中是男二号，但一定程度上获得了超过男一号的风头。
四、四跟着大哥万梓良，《他来自江湖》口碑不俗
很多人说，如果生命中没有出现那几个贵人，周星驰最多就是另一个梁炳基，而且八成没有后者混得好。幸运的是，随着周星驰的一路成长，他的贵人总是及时出现。
周星驰说自己运气不好含有谦虚之意，事实上，他的运气好到爆。当然,每一次物到耘时，他都能很好地把握住机会，这也是值得其他人好好学习的地方。
周星驰没有什么人脉，也很少参加别人的婚礼，就连好友梁朝伟和刘嘉玲办喜事时，他都没有出席，然而在万梓良和恬妞的婚礼上，他却罕见地担任了一回伴郎。据消息灵通人士透露，在这场星光熠熠的婚礼上，名人大腕随处都是，可周星驰是首席伴郎。这再次证明他和万梓良的关系确实不一般。
正是因为有了万梓良这位大明星的照顾与栽培，周星驰才得以少走很多弯路。
1989年11月13H,两人共同参与主演的《他来自江湖》开始在TVB七点档播出。在剧中，曾经的黑社会“英雄“明天（万梓良饰）因未婚妻（杨宝玲饰）意外身亡而退出江湖，开设经营起了一家联谊会。他与母亲（李香琴饰）、舅父何英彪（吴孟达饰）及表弟何鑫淼（周星驰饰）住在一起。何英彪与明天因以往恩怨关系不睦，但何鑫淼对明天之前的事迹早有耳闻，视这位侠肝义胆的表哥为偶像。
两位漂亮女孩余文骞（恬妞饰）及阮黛玉（毛舜筠饰）先后闯入了明天的生活，令他一时之间不知该如何选择。因为何鑫淼无意中被巻入了文中信（黄秋生饰）的一桩毒品交易，为救表弟，明天违背了自己当初的誓言，不顾自身前途地重新拿起了枪。
《盖世豪侠》让周星驰与罗慧娟成为情侣，而《他来自江湖》令万梓良与恬妞相亲相爱，两人在三年之后正式携手步入婚姻殿堂。
在《他来自江湖》中，周星驰不是主角，但与《生命之旅》相比他的戏份增加了很多，由男三号变成了男二号，甚至因为大哥万梓良的“纵容”，他得以时不时地展现自己无厘头的一面。
周星驰与吴孟达在《盖世豪侠》中就有不少对手戏，这一次两人更是演上了父子，其实吴孟达只比周星驰大十岁，拍这部戏时吴孟达正值36岁的本命年，这个岁数放在今天不算大，可当时的他得演小伙子的爸了。
周星驰和吴孟达在剧中演的这对父子那真叫一对奇葩，爹没有爹的威严，儿没有儿的德行。两人一路互恕，互相看不顺眼：“你认狗公，我不妨就认小狗仔。”现实中，父子之间有这么说话的吗？不过，当母亲要接阿森去美国时，阿淼却选择留在父亲身边。有一场父子俩酒醉后相互搀扶的戏,更是让观众感受到了亲情的伟大力量。
让人感慨的是，周星驰在现实生活中是被母亲养大的，但在两部于他而言最重要的电视剧《盖世豪侠》《他来自江湖》中，他演的都是随父亲生活的角色。这一设定也被他后来的电影作品沿用，对此，不知道他的母亲凌宝儿心中会有什么想法。
在这部剧集里，招牌式的周氏无厘头技巧运用得尤其多，比如，在第二集中，何鑫淼看到店员想偷吃菜点，就猛地扑上去做殴打状，还故意如李小龙一般发出怪叫声，可当他转过身时，他自己也把手伸进了盘子里；何鑫淼和女友被绑架，女友将看守打昏时，何鑫淼居然叨叨地数落她：“你这不是恩将仇报吗，人家好心好意放我们出来……”甚至还要等看完电视再走；婚礼现场，新郎与新娘一言不合就伴随着《男儿当自强》的音乐干起架来了,让在场的宾客朋友饭都吃不下去……
很多人以为周星驰在《赌圣》里模仿周润发，殊不知，在《他来自江湖》中，周星驰已经穿上了黑色风衣，戴上了墨镜，像慢镜头一样走路，还叫嚷着:“三年了，我失去的，一定要亲手夺回来……”
至于剧中小何鑫淼带着母亲“捉奸“的一幕，简直是周星驰对小时候的自己的完美致敬。
剧中各种“金句“满天飞：
“现在我才知道这世上，是不需要认识有钱人的，最重要的是有钱人认识你。”
“你真的很有骨气……活该有今天。”
“苍蝇喜欢停留在马尾巴上，接着怎么样，一拍两散。”
“你戴副眼镜扮树？你见过戴眼镜的树吗？……"
可以说，相比《盖世豪侠》时期的小心翼翼，《他来自江湖》里的周星驰表演起来更加轻松惬意、收放自如。如果剧集中的男主角不是“无线一哥”万梓良，估计周星驰也不敢这么胡来。剧集播出之后，不知道什么原因，观众似乎对一本正经的明天有了审美疲劳，反而更欣赏这个有点神经质的何鑫淼，喜欢上了他那种仿佛自带BGM的出位表演，因而《他来自江湖》的口碑相当不错。
2015年6月，TVB还特意在深夜档重播了这部老剧。
世界上的事情，往往就是这样奇怪。当初特别想拍大剧的周星驰只能得到小龙套的角色，到了20世纪90年代初，他得到了高层的认可，终于可以多演几部连续剧了，他却彻底放弃了TVB的工作。
还是那句话——有些人，是专为大银幕而生的。
五、《龙在天涯》，有遗憾也有收获
1989年，周星驰的事业重心还在电视剧上，全年只拍摄了几部电影，都是戏份有限的小角色，而且三个角色都不得善终，死得一个比一个惨。
这一年的9月1日，周星驰和李连杰合作的唯一一部电影《龙在天涯》开始在香港上映。
这是一部两人的粉丝都不愿意提起的电影，因为在1989年，它可以说是票房和口碑双输的影片。
一个是中国的“功夫皇帝”，另一个是中国的“喜剧之王”,但两人的这次合作并没有擦出火花。只能说，这样的题材可能不适合他俩，没有让他们发挥各自所长的余地。
《龙在天涯》的投资人可是大有来头，他正是一手捧红李小龙的香港电影大亨罗维。这位罗老板虽说看人很准，但不大会用人。他一心想将成龙打造成“李小龙第二”，却不懂得根据明星的形象气质为其量身定做适合的作品。他投资的那部“致敬”李小龙的《新精武门》（李小龙《精武门》续集）波澜不惊，还有一部耗资二百余万港元的《飞渡巻云山》同样票房惨败，两次“出师不利“的遭遇让成龙一度陷入绝望之中，当然比他更心痛的是罗维，毕竟后者作为老板投入的都是真金白银啊！
与之相对的吴思远却能“慧眼识英雄”。他从罗维处“借来”成龙，让他主演了袁和平执导的另类功夫片《醉拳》《蛇形刁手》，成功激发了成龙的喜剧天赋，并将他送上了巨星之路。可惜罗维并不能从中吸取教训，加上当时年事已高，缺少创意，所以后续也没有取得什么出色的成果。
能同时签下李连杰和周星驰，是让很多人眼红的事，可惜《龙在天涯》最终仅以681万的票房名列年度第51名。要知道，李连杰还在北京当武术运动员时，他的“少林三部曲”一《少林寺》《少林小子》和《南北少林》，就已经稳居于香港电影票房榜年度前十名之列。
《龙在天涯》是周星驰唯一一部全程在海外拍摄的电影。
在影片中，李连杰饰演来自北京的中国武术队员李国立，称得上是本色演出。他和武术团成员王威（狄威饰）两人自幼共同习武，情同手足。在武术团赴美表演时，王威想要离队留美，却无意中错杀警员，结果反而连累李国立成了嫌疑犯，回不了国，只能到处躲藏。他先是结识了黑帮华人头目Marco的情妇Penny（利智饰）,又巧遇货车司机阿友（周星驰饰）,并在其叔的杂货店工作居住。阿友因自己的贪心引来了杀身之祸。李国立与王威这对昔日的好兄弟档走上了对决之路。
在影片中，周星驰饰演的阿友和他早期的很多银幕形象类似，都是没有出息的小混混，都爱吹牛、爱泡妞、喜欢贪小便宜。不过阿友本性还算善良，要不然也不会收留李国立。阿友平日里大大咧咧，在关键时刻却有血性的一面。他看上去胸无大志，其实内心渴望发家致富、摆脱平庸。可惜他在混战中拾走了本不应该碰的东西——黑帮的毒品，将自己卷入危险之中，最终走向了不归路。
这不是一部喜剧片，周星驰的戏份有限，排在李连杰、狄威和利智之后，但他在有限的戏份中将自己的表演处理得极富层次感，展现了不俗的演技。
阿友与国立的相识始于他开车救下被警察盯梢的国立，而阿友最后遇害也是因为他开车救下被黑帮群殴的国立，首尾呼应。
虽然周星驰本人有武术功底，但在这部影片中，导演让李连杰和狄威承包了打戏，而周星驰的角色只负责挨打、逃跑和被杀。
他的无厘头天赋在这部影片中当然也受到了“压制”。周星驰不远万里去美国拍摄这么一部片子，估计是看在报销路费的分几上吧。在美国，他还特意买了两台最新款手提电话，把其中一部送给了当时的女友罗慧娟，也算不虚此行吧。
不过，尽管《龙在天涯》成绩不佳，但对于周星驰和李连杰来说，这部电影仍然有着特殊意义，这部电影也分别为两人的事业带来了转机。
拍完这部影片之后，周星驰知道自己演不了英雄片，无法散发出像周润发那样的气场，像刘德华那样的帅气，像梁朝伟那样的深沉，所以他只能走自己的路——将《盖世豪侠》中展现的搞怪天赋无限放大，于是不到一年之后，他主演的《赌圣》火爆全香港。
李连杰知道自己不能演好像李小龙那样的硬汉功夫片,也走不了成龙那样的杂耍搞怪之路，必须重新回到古装武侠的路子，于是一年多以后，他主演的《黄飞鸿》火遍全国。
《龙在天涯》也影响了李连杰和周星驰各自的爱情。其实《龙在天涯》这部影片中对感情戏的着墨犹如蜻蜓点水，但现实中李连杰和利智真的因戏结缘，最终走到了一起。1999年，两人走入了婚姻殿堂，而曾经的“亚洲小姐”利智甘愿从此退出娱乐圈，安心相夫教子，只做“李连杰身后的女人”。
相比之下，同一年在《盖世豪侠》中因戏结缘的周星驰与罗慧娟却没能走到最后。他们之间的恋情只持续了三年，罗慧娟后来与别人结了婚，并于2012年告别了人世。
《龙在天涯》上映13天就被迫下架，票房收报681万，可以说与李连杰当时的影坛地位完全不符，但周星驰也无须背锅，因为他只是戏份有限的男三号。
1989年9月14日，周星驰参与的和黑帮有关的电影《义胆群英》上映。
这是为纪念张彻从影四十周年而拍摄的，李修贤的万能为主控方，因此尽管该片明星云集，周星驰的戏份却仅次于姜大卫、李修贤和陈观泰三大巨星。影片中，周星驰饰演一个黑帮小头目小奇，是泰哥（陈观泰饰）的手下，他一心希望大哥阿泰上位，甚至想提着狙击步枪干掉大哥的对头阿修（李修贤饰）。当泰哥遇到麻烦时，小奇果断替他背锅，结果下场相当惨烈。
在这样一部大片中，他的戏份不是主线，演得也算中规中矩、不好不坏,但楚原和陈观泰挺欣赏他的表演，并约他拍摄《小偷阿星》。
1989年亶月18日，对周星驰来说是个非常重要的日子。因为他参演的电影上映了，该片的导演也是后来改变他一生的贵人。
这就是由刘镇伟执导，吴君如、周星驰和柏安妮主演的动作片《流氓差婆》（别名《贼公差婆》＜雌雄双辣》）。差婆在粤语中是女警的意思。
在当时的香港影坛，除了“霞玉芳红”（林青霞、张曼玉、梅艳芳、钟楚红）等少数大明星外，女演员很难在影片中担任绝对主角，但刘镇伟不按套路出牌，拍了这部以吴君如为绝对主角的电影。
吴君如饰演的是行为莽撞的毒品调查科警员冯爱南。她的鲁莽导致父亲被四面佛（方刚饰）杀害，从此她苦练功夫，一心期望为父报仇。线人莫少珍（柏安妮饰）和同事郑丽琛（林小楼饰）都被莫少珍的男友肥七（成奎安饰）杀害，后来冯爱南救下并控制了肥七的弟弟小贤（周星驰饰），逼他供出自己的大哥，可在相互敌对中，两人的关系居然发生了微妙变化。
在片中，小贤一出场就遭到厄运一被四面佛击中大腿，差点丧命,好在他被冯爱南救下并收为线人。周星驰将这个小混混对“流氓差婆“既不满又害怕的心态拿捏斬艮准,痛腿行走也表现得相当逼真。
在这部影片中，周星驰灵动的表演给刘镇伟留下了很深的印象，所以当这位导演有机会为思远影业挑选演员时，很快就把周星驰当成了备胎,sorry,备选之一。
我们都是“草根”，都希望生命中出现贵人，但如果想要得到贵人的提携，自己身上就必须有闪光点，有别人取代不了的能力与素质，这既需要天赋，也需要十年如一日的努力。
1989年即将过去，随之而来的不光是新的一年，更是一个全新的90年代。在20世纪80年代发展相当不顺的周星驰，当然希望自己会有好运出现。“一分耕耘一分收获“这样的想法，他是根本不敢有的。对他来说，十分耕耘能有一分收获就已经算是上天厚爱了。
他一定不会想到，老天对他的厚爱那么快就会到来，而且力度还如此之大。
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