前天，《我就是演员》终于在观众的期待中产生了冠军：韩雪。这几天热度依旧丝毫不减，大家对冠军的讨论依旧很热闹！
几位演员奉献了一场“神仙打架”的视觉盛宴之后，网友也同样上演了一场看劲儿十足的“批斗会”。
一边是“不意外、值得”这些肯定的声音。
一边是“就是哭”。
看到这我真笑了。这次的差评确实是差评界中比较搞笑的一个了。
第一，无端黑的，确定真的懂规则吗？只有接不接、演不演，这个舞台上演员没有权利自己选择剧本。看过这个节目、熟悉这个舞台玩法的人，是不会说“韩雪总演哭戏”这样的话的。
其次，哭是演员基本功，能哭是基础，会哭才是好演员。有人说，哭戏是她的“杀手锏”，但我恰恰觉得，哭出花样来是本事，韩雪身上更让人挪不开眼的，其实是“不怕哭”。
什么是演员的自我修养？韩雪不是标准答案，没有人是。但她一定是这一科的优秀生。比起外界强加给她的“花瓶”、“背景论”这些虚无模糊的东西，她的艺德和人格魅力更值得你去关注。
拿一个能够在电视上得到印证的例子来说，在“最想合作的演员”这个问题上，同台竞技的演员们口中，你大概就能看到韩雪是一个什么样的存在。
艺德艺德，从艺之德应该也不过如此，角色之外，她还能让你看到更多的东西。这，应该就是韩雪送给观众的小惊喜吧。而这背后，我想是她强劲的实力与对角色的信心。
总决赛的第一场对决中，韩雪、宋轶、翟天临三人共演《平凡的世界》，韩雪饰演的秀莲。从戏份来看，韩雪的角色充其量算是原剧中的配角，可她硬是凭借对人物情感、心理的张弛有度的控制，把秀莲演成了主角！这样的魄力和能力，恐怕在这个舞台上不多见。
短时间内，身为江苏人的韩雪迅速打破语言壁垒，学了一口流利的陕北话！更能见韩雪演技强大的，是韩雪建立人物关系的速度。舞台上的短短几分钟，她用细节表达了与丈夫少安（翟天临饰）深厚信任以及淳朴无私的情感，韩雪多次反复揉搓丈夫的手，这仿佛就是一起生活多年的默契，为角色赋予了极其精准的准确感。
不是说韩雪就会哭吗？那这场戏韩雪可能让你“失望”了。片段的最后，韩雪从板车上直起身子，眉眼间的神态，没有台词没有哭戏，依旧让人看到了语言所不能及的感动。
说哭就哭，说不哭就怎么也不会哭。韩雪在表演中的压抑、克制也让评委们看到了角色悲喜交加的命运。
哭戏太多确实客观来讲是个事实，因为拿到的剧本大多如此。但你还是能看到，韩雪在努力给自己拓宽戏路。比如这次“即兴表演雪”，在即兴表演中为大家呈现了一出喜剧效果十足的抢劫。
即兴表演还是很能考验演员临场的。这就好比一场临时考卷，每位演员都是考场上的尖子生，都有着及格的把握，但谁能演出更高分才是最后的重点。
韩雪的表演应该可以说是属于惊喜十足的优秀档。在角色的切换之间，每个角色变换的速度看不出任何空隙，位置每一个切的都很精准。
从第一场到现在，韩雪的即兴表演环节每一场似乎都是超常发挥，完成了100分之外，更给了所有人惊喜，这段表演结束后，投票也拉开了两人的差距。
而角逐冠军的最后一段表演，是韩雪、涂松岩和“百老汇亚裔第一人”王洛勇带来的《西楚霸王》。同为不惧生死的悲情角色，韩雪突破了上次《青衣》中的筱燕秋。这一次，一滴眼泪都不曾流下，但她用坚韧塑造了一个不可复制的虞姬。
韩雪创造的虞姬，淡然干净但四两拨千斤，她浅浅的劝霸王回江东“我陪你卷土重来”。
浅浅的和霸王诉说着当年的郎情妾意，情感平实自然，却流露出至深的爱意。其实韩雪这个角色的发挥空间很小，所以她选择用从未用过的淡淡的方式成全了“霸王”这一角色，戏品见人品。
放下“哭戏”，韩雪的克制也让徐峥导师和陈凯歌导演都为她的情绪管理所惊叹。所以你看，没有泪水而传递的悲伤，韩雪也能够做到，只是角色不同，需要的塑造方式不同而已。
韩雪的人格魅力远不止是内心的善与真，更多的是对艺术的探索和追求。这一点，《声临其境》的大放异彩是证明，《我就是演员》的夺冠是证明，《白夜行》的火爆更是。
连演七天，连续十场，韩雪主演的音乐剧《白夜行》在上海场场爆满。黄牛炒票翻了五倍，演出地上汽广场开了这么久，第一次出现过道加座的情况。
蔡康永、王晓晨、范湉湉也都忍不住发博说这是一部值得一看的盛宴。让人好奇，这到底是什么神仙表演？
韩雪并不是最火的那一个，但只要站在舞台上，她一定有数不清的亮点，让你挪不开眼。纷纷万事，直道而行，是演员，是歌手，更是韩雪！
,
