由董端端担任总制片人，周琳皓执导，欧豪、王景春主演的刑侦悬疑推理剧《对决》正在爱奇艺和腾讯视频热播。
粗中有细的武剑（欧豪 饰）和胸中有沟壑的文陆阳（王景春 饰），面对盘踞在罗元县的黑恶势力，携手冲破重重阻碍。经典的人物设定、纪实的风格化影像和环环相扣的悬疑推理，持续冲击着观众感官。
剧情过半，《对决》表现不俗。在爱奇艺持续霸占热播榜和悬疑榜榜首，在腾讯视频电视剧榜也名列前茅。“《对决》内双内鬼互杀太戏剧性了”“《对决》孙磊意外身亡”等话题相继登上热搜，众多网友在社交媒体上发表了走心的观剧体会。
作为一部以扫黑为背景的现实主义刑侦剧，《对决》既要做到现实逻辑的合辙，也要跳出纪实风格的桎梏，既要深刻揭露黑恶势力背后的罪恶行径，也要展现公安干警的英勇无畏，还要传递出穿破黑暗、向光而行的价值导向和深刻内涵。
《对决》出品人、总制片人董端端
如何将这些要素融于一炉？如何在叙事中抓住观众？《对决》又有着怎样的创作初心？我们对话了《对决》的出品人、总制片人董端端，一探究竟。
现实主义一以贯之
董端端是一位80后资深制片人。从业以来，他在家庭剧、古装剧、年代传奇剧和悬疑剧等领域卓有建树。《媳妇是怎样炼成的》《谁来伺候妈》是当年的现实主义佳作，《别叫我兄弟》荣获当年北京电视台最佳收视奖，影视京榜年度最佳收视奖；《夜天子》口碑夯实，位列豆瓣2018评分最高内地剧集前十名，至今仍保持着7.5的高分，《刑警之海外行动》拓宽了刑侦剧的表达边界。
他说自己是现实主义的忠实信徒，并将这一理念贯穿到了《对决》制作的方方面面。
谈起《对决》的源起，董端端坦言，最初的创作动机非常单纯：“就是想做一部好的刑侦剧，做一部兼顾社会效益和经济效益的现实主义刑侦剧。”
既然瞄向了现实主义的靶心，就要从火热的刑侦一线工作中找灵感。近年，“扫黑除恶”工作势如破竹，这不仅是刑侦工作的重大主题，也是老百姓热议的民生话题。《对决》核心主创团队深入基层，进行了大量采风，了解到了黑恶势力危害一方造成的怨声载道，也见证了基层干警在扫黑工作中付出的血与泪。因此，拍好扫黑背景下的刑侦故事，引起老百姓共情、共鸣，是主创的核心诉求。
认准创作方向后，还得找到把正邪较量拍得真实、好看的方法。《对决》中，最为观众称道的，是黑白双方“一恶一邪”对“一文一武”的高段位博弈。但细看全剧，更有味道的是拍出了正邪力量的层次。
“剧中的两个反派，一恶一邪。这不是完全的艺术虚构，而是与黑恶势力对一个地方产生的负面影响紧密相关。它影响的并不只是治安，还可能会渗透到地方经济生活的方方面面，甚至对基层政治生态产生影响。黑恶逻辑成为了老百姓要服从的微观社会规则，这是非常可怕的。”在董端端看来，越是拍出黑恶势力的阴隼残暴，就越能突出人民警察的智勇。
在警察形象塑造上，《对决》将笔墨主要放在了文陆阳和武剑组成的“文武”搭档上。不动神色、手段雷霆的文陆阳和智勇兼备、热血执着的武剑，在刑侦剧的人物长廊中，留下了让人难忘的身影。
但《对决》中，向阳的力量并不局限于警察群体中：合法商人和公安警民合作，就算以身犯险也要斗他一场；案件受害者的儿子十年归来不忘初心，还是要为父亲讨个公道；被利用的孙磊，为了妻儿不再担惊受怕，弃暗投明。
这些人物是黑恶势力的受害者，却没有最终屈服。他们依旧对公平正义有向往，因此选择有一份热便发一分光。这些居于正邪较量中的普通人，也成为了唤起观众共鸣、撬动情绪闸门的重要杠杆。
正派有正派的力量，反派有反派的欲望，无论哪种，都在这部剧里有迹可循。
细颗粒度还原生活
《对决》的现实主义风格，还体现在影像上对现实感的极致追求。
斑驳的墙壁、破旧的废车，不算干净但烟火气十足的街道，烧香的佛堂，一个具有鲜明的时代痕迹又适合藏污纳垢的搬运村跃然于屏。就在这个城中村，暴力事件接连发生。剧集刚开篇，观众的情绪就迅速被调动了起来。
再比如，黑恶势力活动的重要场地——会所“小瑞士”。这是很多人都熟悉的县城土豪风，劣质的欧式装修、遮天蔽日的厚重窗帘、配色扎眼的霓虹灯，当然还有墙上必不可少的张贴——禁止黄赌毒安全警示、消防通道平面图等。《对决》的置景，还原了会所的俗和黑，还让不起眼的消防通道平面图充当了开启“密道”的重要道具。
还有武剑和文陆阳第一次擦肩而过的街头小面馆，同样极度真实。墙上的红黄配色的菜单，头顶有些油腻的吊扇，桌上粗放的辣椒油和醋罐，还有昏暗的日光灯、挂墙上的打包袋，一样不少。
如此纪实的美术风格并不是对原生态的刻意追求，而是无时无刻不在强调，《对决》中警察与黑恶势力的较量不在别处，就在我们身边，就在市井街头。
导演周琳皓的加入，保留了这种现实主义理念在制作中的统一性和完整性。在董端端看来，周琳皓身上有武剑的那种冲劲儿，那是一种滚石上山不松劲的意志，做事事无巨细，拍完A组的戏马上去B组看，每天只睡两个小时，生怕从剧本到影像的转化过程中发生一丁点的跑偏。但是，他同时又具备了文陆阳的沉稳特质，做到了忙而不乱。
《对决》只有24集，叙事容量有限。所以董端端一开始给它的定位就是纯粹——纯粹的现实主义和纪实风格，不跟风做元素的杂糅。
“故事、表演、影像包括宣传物料，《对决》都保证了绝对的风格统一。喜欢这一类型的观众就进来看，不喜欢这一类型的观众我们也不追求‘第一眼’就抵达。好的作品可以靠口碑发挥长尾效应。等到被安利后带着合理的期待来看，效果可能会更好。”
《对决》的原名为《穿破黑夜》，它还有一句slogan：总有光穿破黑夜。这其实是整部剧的表达核心，也传递出了作品的价值引导。
《对决》的前两集有殴打拆迁办人员的案子，还有枪击案，这些看上去有些疯狂的案件，其实都有现实故事打底，创作时只不过是做了浓缩和提纯。这也是刑侦剧类型化表达的需要，在开篇就给予观众一定的冲击力。
当然，类型化只是手段。通过对案件侦破的透写，展示黑夜退散、光明到来的过程，以此坚定人们向阳、向善的信念，驱散内心的阴霾才是《对决》想要实现的表达。正如片尾曲所写，“春来过会带走冰霜，温热你无助的目光，相信正义自有它的锋芒。”
“希望这部剧中蕴含的力量能够打动观众，给世界一道光。也希望无论处于何种逆境，大家都不要放弃寻找那道光。”董端端总结道。
【文/午言绝】
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