1942年5月，毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表讲话，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在这一指导思想下，当年聚集在延安的一大批文艺工作者们积极行动起来，创作了很多符合时代要求的经典文艺作品。京剧《三打祝家庄》是根据毛主席对延安平剧研究院作出的指示，要求以《水浒传》中“三打祝家庄”的故事为蓝本，所创作的对广大干部、战士进行解放敌占城市策略教育的剧目。现代京剧《白毛女》是根据延安鲁艺集体创作的歌剧《白毛女》改编而来的作品，既延续了延安文艺精神的根脉，又创新艺术表现形式，同时坚守人民立场，点明“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题立意。本期经典艺术讲堂，我们邀请到国家京剧院著名丑行、国家一级演员、导演徐孟珂老师，为大家讲述这两部与延安文艺精神息息相关的经典作品。
新编京剧《三打祝家庄》——为延安解放区创作的时代经典
《水浒传》中“三打祝家庄”的故事讲述了梁山义军面对前两次的失败，积极总结经验教训，依靠调查研究、联系群众、分化敌人、里应外合等战略方法，终于攻克敌军获得大胜。1944年，当时的中央党校教务主任兼延安平剧研究院（“平剧”即“京剧”，北平改称北京后，“平剧”也改为“京剧”）院长刘芝明传达了毛主席的建议，即能否把《水浒》中“三打祝家庄”的故事变成平剧上演。之所以当时会有这样的动议，是因为抗日战争即将转入全面反攻阶段，解放区军民面临夺取敌占城市的重要战略任务，排演京剧《三打祝家庄》对广大干部、战士具有教育意义。
京剧《三打祝家庄》剧照
新编京剧《三打祝家庄》创作中，老一辈艺术家们在抗日战争背景基础上，进行了深度的艺术加工，汲取了传统京剧《石秀探庄》《扈家庄》等剧目中的表演方式，全面展现了京剧艺术的“唱、念、做、打”四功，老生、武生、武旦、净、丑等行当齐全，尽得发挥，既尊重了《水浒》原著中的故事情节，又进行了深入挖掘创造。这样的文艺作品正是符合当时的时代背景，用京剧艺术传递正确的战略思想，是真正的“为时代创作”，也真正做到了文艺服务于人民的初心。
京剧《三打祝家庄》 徐孟珂饰石秀
现代京剧《白毛女》——在守正创新中挖掘时代精神
京剧版《白毛女》是由国家京剧院于1958年创排，根据芭蕾舞、歌剧、电影《白毛女》改编而成。一般传统戏的剧本故事相对简单明了，观众看戏的重点在于名角演员和舞台呈现，用艺术家的个人表演特色以及技术技巧来征服观众。延安文艺座谈会之后，艺术创作与发展产生了根本性的变化，艺术家们对于“为什么人”和“如何为”的问题进行了深入的思考与探索，对文艺生产也提出了更高的要求。一部好的剧本或文学作品，应该有思想、有深度，在辅以恰当的言辞表达，才能引起观者的共鸣。京剧版《白毛女》正是在这样的指导思想下创作出来，引领了现代京剧的表演风格与风向，成功诠释了“示范性、导向性、代表性”，成为继承延安文艺精神的代表性作品。
现代京剧《白毛女》剧照 李少春饰杨白劳 杜近芳饰喜儿
《白毛女》通过对杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇刻画，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。在京剧版本的创作过程中，老一辈艺术家们在贴近生活、反映现实的基础上，把握人物形象的核心内涵，融合了传统京剧的表演范式，创造出一套适应当时欣赏美学的现代京剧表演规则，充分体现了一切表演手段为人物服务的创作宗旨。
现代京剧《白毛女》剧照 李少春饰杨白劳 袁世海饰黄世仁
现代京剧《白毛女》的舞台结构也有很大不同。传统戏的演出当中，舞台背景一般是以花鸟、山水为样式的守旧（底幕），各个艺术流派也基本都会根据艺术家的个人喜好和需求，制作不同风格样式的守旧，各有特色。现代戏的舞台布景则会相对追求真实感。运用房片、假山、桌椅板凳等，营造出更为写实的舞台造型，让观众能够更快的进入剧情。但是在现代戏的表演方面，依旧遵循着戏曲艺术的“虚拟性”原则，通过演员出神入化的动作、神态等来展示舞台上应有的道具，如开关门窗、晾晒衣服、斟茶递水等。而“虚实结合”的表演形式，正是中国戏曲艺术的特别魅力。
《游园惊梦》中梅兰芳使用的守旧，梅兰芳饰杜丽娘 梅葆玖饰春香
艺术家简介
徐孟珂，国家京剧院二团党支部书记、二团负责人、国家一级演员、导演；中央音乐学院客座教授；国家艺术基金专家；北京艺术基金专家；2018、2019年文联评委；西城区戏剧家协会副主席。
2014-2016年担任中央电视台春节联欢晚会戏曲导演。2014至2015年担任两届北京国际电影节闭幕式导演工作。2016至2017年担任中央电视台五四晚会戏曲导演。2021年参加建党百年大型文艺晚会“伟大征程”戏曲导演。2022年中央团拜会戏曲导演。
国家大剧院艺术普及教育部/策划
徐孟珂/讲述
孙逊/整理
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