方向的画，如果用一个字来形容，就是“松”。那状态很像广东人喝早茶，慢、丰富、坦然，好像什么都不急，但什么都没耽误。方向喜欢画人居生活，郁郁庭院、朦胧乡路、纷繁都市……真真是他生活在哪里，就从身边看到的事物画起，悠哉悠哉、娓娓道来。
9月1日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：人间山水·方向作品展”在中国国家画院明德楼三楼颂厅展出。本次展览是中国国家画院“大道不孤”系列展2022年的第五回，展出了中国国家画院山水画所所长方向近年来创作的129件作品。
观展现场
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“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是中国国家画院自2021年起组织策划的品牌活动之一，以个展的形式，展出院内中青年艺术家群体的创作成果。中国国家画院院长卢禹舜表示，文艺是时代的先声与号角，艺术家是“培根铸魂、守正创新”，以明德引领时代风尚的主力。中国国家画院作为国家级美术创作研究机构，作为中国美术的“国家队”，始终“不忘初心、牢记使命”，始终坚持“以人民为中心”的创作导向，以繁荣中国美术、传播中国文化为己任，注重艺术本体创作，关注现实和时代、紧跟国家各项重大政治活动和重大历史时间节点，以及常态化的“深入生活，扎根人民”主题实践三方面开展学术活动，逐渐强化“培根铸魂、守正创新”的发展理念，坚守精品意识，坚持立德树人，推动艺术创作高质量发展。我们以“大道不孤”为主题组织系列展览活动，旨在鼓励艺术家们在弘扬艺术大道的同时，不断探索、追寻，交流、互鉴，携伴攀登、弘扬正气，培根铸魂、守正创新，以思想精深、艺术精湛、制作精良为创作要求，努力创作出无愧于新时代的精品力作，为当代文艺事业的繁荣，为中华民族的伟大复兴作出应有贡献。“这次展览方向以‘人间山水’为题，这也让我感触很深，这些作品都是方向思想境界的体现，比如说他的画作有道德、有筋骨，能充分让人感受到人间的情感，人间的温暖，可是说是将大家耳熟能详的一些实情实景通过他的演绎变成让人亲切感动的内容。”
观展现场
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作为中青年水墨画家群体的中坚力量，方向在传统山水中不断研习，以一种新山水观、新自然观、新城市观，去表现当代人的生活，从而体现新的审美观，推出一种新的山水画样式。他在笔墨上也不断进行新的研究，在营造天地人的关系中呈现出了一种新的生命形态。在中国画中，面对日新月异的当代社会，方向不断突破自我，进行一种新的阐释，这种阐释对于整个中国画的发展都有很大的推动作用。
方向这两年的创作，除了延续都市山水系列主题，也出现了自然山水面貌，偏向自然与人居相结合。无论画什么，方向都像个旁观者；无论世界怎么变，方向都像个艺术的守护者。“只为身边感动我的事物而真诚地画画，在真诚画画的同时带着一种‘外观内审’的方式不断反思追问自己的过去、现在和未来，也尝试把这种追问引入到某种超越性的思想或精神上去。”方向阐述其艺术创作的途径时，如是说道。
正月 247*123cm 纸本设色 2022
角楼 180*180cm 纸本设色 2022年
在展厅现场，中国画学会顾问孙克谈到，方向家是书画世家，他很有才情。这次展览展出的作品很有个性和风格，方向把写生的功能，写生的生动性，画家的想象力、创造力结合起来，我觉得这一点是他成功的关键。他的画作不是简单的笔墨技法，而是蕴含了一种很生活的，清新朴素的气息。而且他的笔墨技法，墨色的变化运用得恰到好处，很淡雅、很灵动。方向代表了我们逐渐在成长的这一辈，我们需要这样的画家，他热爱自然，表达自然同时又继承发扬了我们传统的绘画精神，这是令人高兴的。
北海 180*180cm 纸本设色 2022年
健康码 180*180cm 纸本设色 2022年
中国国家画院原院长、中国国家画院名誉院长龙瑞认为，方向的创作与之前相比更有劲道，笔墨上也更显严谨，更讲究。传统中国山水画多以典雅的方式呈现，也就使得山水画和生活有一定的疏离感，这样的山水画显然已经无法适用于当下社会，那么如何用山水画表现当代生活？方向在用水墨语言描绘当代山水方面做了深入的探索和研究，呈现出了很浓的生活气息。主要体现在两个方面，一是他的画面中多角度、多题材的描绘了大量当下的生活场景，用自己独特的笔墨语言去适应那么多不同的题材是难能可贵的。二是，中国画要有中国画的味道，中国画的气息，如果脱离了这些可能就远离了中国画的范畴了，而方向在着力创新的同时又能不失中国画的画味，这是很值得大家去思考的。
黔山写生图 247*123cm 纸本设色 2022年
生命之浅 247*123cm 纸本设色 2022年
中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远认为，方向的作品一直受到大家的关注，那种色彩丰富的，来自岭南的湿润气息，以及家庭后院的温馨情调，都是方向最早留给我们的印象。后来他到了中国国家画院，也有意进行了各种艺术的吸收研究，尤其是对经典作品的临习、揣摩，并将这种学习移植到他的作品中，所以我们也看到方向这几年作品的面貌是发生了一些变化的，颜色逐步走向简约；用笔、用线、用墨更讲究了；灰色调的层次更丰富了；画面细致入微，让人觉得很耐看。
迷城 180*145cm 纸本设色 2019年
布达佩斯之夏 180*288cm 纸本设色 2019年
北京画院原院长王明明谈到，方向在广东的时候，以他独有的观察方法、笔墨方式，对南方景致的描绘，很早就受到中国山水画界的关注和认可。这些年，他从南方来到北方，我们能够在今天的展览中看到，他绘画题材上的变化，当然还有他的笔墨表现更加自然了，他对山水画的理解也更加独到了。我们从他画面的丰富性，对现实社会的观察，以及他自己独到的处理方法来看，方向已然形成了自己完整的、独特的创作体系。而从他现在对于黑白的处理、笔墨关系的处理、景物人物互动的处理来看，又能感觉到方向的绘画更趋于成熟了，且充满变化。一个艺术家能够细心体悟自然，同时也能够关注社会，又把社会的、现实的、自然地融合在一起，这样的艺术家并不多见，所以我认为方向的探索非常难得。
展览持续至9月15日。
南都记者 黄茜
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