阿方索·卡隆在本届奥斯卡上创造了历史，他的作品《罗马》获得了本届奥斯卡十项提名，而卡隆本人更是这部影片的导演、编剧、剪辑、制片人和摄影，一人在奥斯卡上就获得了4项提名，最终个人获得了最佳导演、最佳摄影两项大奖。
在2018年，关于《罗马》的消息不断搅动着影迷的心，从上半年就传出《罗马》要空降戛纳的主竞赛单元，但由于法国院线与《罗马》的出品方Netflix的纠纷，戛纳的艺术总监福茂只能忍痛割爱，将其逐出主竞赛单元。到了8月份的威尼斯全球观众才在影院一睹他的真容，最终《罗马》被授予了金狮奖，而颁奖是主竞赛单元的主席，他的好友同为“墨西哥三杰”的吉尔莫·德尔·托罗。
阿方索·卡隆1961年11月28日出生于墨西哥的墨西哥城，在奥斯卡奖上斩获颇丰的《罗马》则是根据卡隆的童年经历所改编，片中那位保姆的原型就是卡隆儿时保姆的形象。
小时候卡隆有着成为一名宇航员的梦想，同时他对电影也十分酷爱，儿时宇航员的梦想也被他带入之后的电影之中，《罗马》中带着宇航员头盔男孩，就是卡隆儿时真实的模样，对于太空的情结也成为拍摄《地心引力》的重要原因。
1991年卡隆拍摄了自己的处女作《爱在歇斯底里时》是一部艾滋题材的喜剧电影，这部电影有明显的墨西哥色彩，热情、直接、毫无说教意味，以轻松的基调化解了沉重的艾滋命题，这部电影与卡隆大部分作品都不尽相同，但也展示卡隆把控一部电影的能力。
很快他就受到了大制片厂的青睐，也促成了之后的《小公主》与《远大前程》。
这两部文学作品的改编可以用“无功无过”来形容，在制片厂体系下卡隆的作者风格并没有得到施展，此时的卡隆明显没有找到属于自己的工作方法，于是他回到墨西哥拍摄了《你妈妈也一样》。
这部与处女作一样有着饱满热情，有着直接的两性场面，同时也有着“祖与占”式的三人情感与公路类型片的架构，卡隆从这部作品中找回了自信，这部作品也提名了第75届奥斯卡最佳外语片。
之后阿方索·卡隆再次回到好莱坞，他被选为《哈利波特》第三部电影《阿兹卡班的囚徒》的导演。他没有重复上次好莱坞之旅的命运，卡隆出色的完成了《阿兹卡班囚徒》的改编，卡隆在这部为这部少年魔幻经典注入诸多的暗黑气质，一别以往欢快基调，甚至贯穿哈利波特的反派伏地魔都没有出现，更多的时候是游离飘荡的摄魂怪。
这一集的哈利波特有着浓郁的成人色彩，电影中哈利波特不是孩子，他面临着青春期的重大抉择，从逝去的父母阴影下逐步走出来，完成自我的成长。
在此之后，卡隆拍摄了极富盛名的《人类之子》，这部电影彻底确立了自己的风格。电影讲述了在未来，人类丧失了生育能力，一个非洲女孩肯，意外怀孕引发了恐怖分子间的斗争，警察蒂奥为了完成前妻的遗愿帮助肯离境，保护人类最后的希望。
从主题上卡隆将自己对于人类生命的主题和盘托出，对于旺盛生命力的追求，在人类诞生那一刻的崇高与尊严在卡隆的画面里一览无余。同时影片也交代出了人类一直所面临的困局：集权、恐怖主义、贫富差距、难民问题在卡隆的电影里一一得到体现。
另一方面则是对于电影技术的追求，长镜头的群戏调度，丰富的画面信息量，还有那被影迷津津乐道的复杂长镜头，展现了卡隆对电影技术的磅礴野心与卓越贡献。
个人认为《人类之子》是卡隆最为重要的电影，是他从单纯的电影导演向大师迈进的里程碑。
之后的《地心引力》这部发生在太空站的电影采用了一镜到底的方法进行拍摄，全CG的制作让太空场景达到了及其逼真的效果，也成为了《阿凡达》之后3D效果最为出色的电影之一。
这部电影让卡隆达到了导演生涯的巅峰，不太鼓励科幻电影的奥斯卡奖将最佳导演授予了他，全球7亿美元的票房也让他走入好莱坞卖座导演的行列。
《地心引力》之后全世界都在等待阿方索·卡隆，但他却再次回到故乡，这次他不再驾驭好莱坞商业巨作，而是选择改编自己童年经历，将目光投向了70年代的墨西哥，那里有他的家庭、童年、保姆、革命与爱。
《罗马》是一封包含深情的家书，同样也投射于时代，影片中的主人公时常不占据画面中的主题，画面中时常涌动着人群与建筑，固定摇镜头“抚摸”着家中的房间，在《罗马》一切返璞归真，阿方索·卡隆一直孜孜以求的技术退到了故事之后。
结尾的一幕尤其深刻，海浪拍击着女佣克里奥，她冲向大海将主人的孩子一一救下，她与孩子们在沙滩上相拥而泣，道出了自己的秘密：她并不希望肚里的孩子活下来。这是卡隆想要的，不加修饰的生命的赤诚与博爱。
正如影片的片名ROMA（罗马）反过来就是AMOR西班牙语中的爱，卡隆在告诉观众无论多么混沌的时代，亦或是怎样分崩离析的家庭，人类的博爱精神如明灯一般，会照亮一切。
阿方索·卡隆，当代最杰出的电影人，他如墨西哥这片土地一样，充满生命力，有诉说不尽的苦难但也充满未知。相信这位导演在今后会为我创作一幅幅新的“人类图景”。
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