wuhu专题
文 | X、白白酱
你还记得2012年的《paper man》（纸人）吗？
迪士尼十年前的技术竟已如此精湛！
二三维还可以这么结合起来玩？！
《纸人》拿下了第85届奥斯卡最佳动画短片奖
2014年的《美食盛宴》也使用了同样的技术支持
该片荣获第87届奥斯卡最佳动画短片奖
然而团队从来没有停下技术探索的脚步！
就在前不久
迪士尼发布了最新动画短片
《Far From The Tree》
画面精致 表演生动
故事无比治愈的同时
真切的情感发人深省
网友看完后止不住透露激动的心情
被暖到飙泪
这到底是怎样的故事？
为何得到了如此大的关注度？
让我们与浣熊一起来海滩探险吧！
故事讲述了两代浣熊父母保护和教导孩子的温馨故事，小浣熊第一次跟着母亲走出树林，来到海岸，小浣熊最终发现，发现美丽和危险并存...全片虽无对白，但丝毫不影响我们去理解角色各自的感情抒发以及导演的创作意图。
故事灵感来源
短片的片名来自相应的谚语“the apple does not fall far from the tree”（苹果不会掉在离树很远的地方，意指“有其父必有其子” ），作为《魔法满屋》院线放映的映前短片，由Natalie Nourigat执导，为了向全世界母亲致敬：对全世界各尽其能的母亲说声谢谢，养育本就很难，每个人都在尽力而为。
短片的灵感来自导演Natalie Nourigat童年时期多次去俄勒冈州坎农海滩游玩的启发。
导演Natalie Nourigat
尤其是当（导演）她第一次亲临海滩，甚至无法相信眼前的一切是真实的——广阔、开放、狂野，脚陷入沙滩的感觉是如此与众不同，畅想距离海边再近一点，虽然父母出于对孩子安全的考虑，并没有同意...导演希望艺术家们可以将这些感觉带入作品中，事实证明，一切都成功实现了。
前期色指定
动画表演
为了能够更加生动地实现对动画角色生动表达，在项目开始之前，团队在浣熊的运动和个性等方面进行了相关研究。
部分前期动作探索
部分前期角色设计
动画幕后技术
作品中我们可以看到有很多2D动画元素，制作过程中使用了Meander这款迪士尼自制软件：可以让动画师在角色基础上绘制线条，添加相应的2D效果——闪光、脚印、物体反射的光等等，呈现效果显得非常美丽和丰富。
那为什么不直接制作成为二维动画？
二维动画测试和CG动画呈现对比
二维和三维都拥有无法替代的优势：首先通过CG动画技术，团队得以制作出非常微妙的面部表演、微小的角色变化，以及那些为运动表演增添很多亮点的大镜头移动。对于 2D 动画，则可以让画面最终呈现更加个性与美丽的艺术风格，导演也是看着2D动画长大的，她希望通过这部动画“梦想成真”，作品成功在CG基础上手动制作出2D 动画效果。
CG动画和最终效果对比
相信现在的你一定也已经对这背后的技术“海滩”产生了十足的好奇心，那么接下来，一起走近探索吧！！
Meander技术的“奇妙海滩”
迪士尼为什么要花数年时间开发自己的动画软件？它将会为动画带来什么新的改变？迪士尼在官方网站中披露了关于Meander Animation Tool的细节。
软件简述
Meander于2010年开始开发，被定义为“一个独立的矢量/光栅混合动画系统（vector/raster hybrid animation system）”。
Meander的主要目的为将数字工具的优势应用于手绘动画，设计宗旨是让所有部门都能够使用。不过迪士尼最初的目标是能使用它做出像是清稿后的2D动画。
被用于奥斯卡获奖动画短片《纸人（Paperman）》和《美味盛宴（Feast）》之后，Meander的核心功能被重新打包成一个被称为MeanderKit的独立于平台的库中，使其能够集成到不同设备上的各种工具中。
Meander 展示视频
制作思路
大多数绘图系统属于纯矢量或纯光栅的范畴。光栅程序是指那些当你绘制时不能编辑笔画的程序——你只能通过擦除或重画来改变图像。矢量程序则将笔画各自设定为几何图形，即任何笔画在绘制后仍可编辑，而且能在不丢失细节的情况下自由进行缩放。
Meander试图通过一种方式来充分利用两者的优势，以更好地满足迪士尼艺术家的需求。
根据工作人员在迪士尼动画公司的需求，他们确定了两种动画的特点，并列出一张必备表。
光栅Raster
高质量的笔刷与定制服务
反馈及时的绘制速度（延迟低）
直接、快速回放
矢量Vector
笔画的易编辑性
缩放图像时不丢失细节
自动补中间帧
简而言之，Meander存储的是笔画的形状及特征(其中线、宽度、颜色、笔)，但呈现曲线的方式与光栅程序类似。
为什么要使用这种方法？
任何艺术工具的主要目标都是让艺术家尽可能快速和轻松地表达他们的意图——不受软件复杂操作界面的阻碍。Meander在帮助艺术家实现手绘效果的同时，也能够使他们享受电脑操作本身的便利。
例如，Meander具有补中间帧（inbetweening)功能——在不同的帧上给出类似的画，系统可以在自动补充中间帧，就像艺术家画的一样。虽然该系统不能做出艺术性的选择，但它可以帮助艺术家完成艰巨的任务，如在需要高度精确的微妙动作之间插入中间帧。
在作品中，几何笔画可以“附加”到下面的3D动画角色上。给定3D动画和画在上面的笔画，使其具有CG动画的所有优点(平滑、厚重、稳定)，并将其与手绘动画的优点(充满感情的线条，每一帧都呈现在摄影机中)结合起来。
迪士尼使用的其他技术
除了上面特别为大家介绍的Meander,目前迪士尼的软件库里依然少不了我们熟悉的老伙计——
Autodesk Maya
市场上最受欢迎的3D软件套组之一，你所见到的大部分三维电影甚至模型背后的强大支撑。《海洋奇缘》、《冰雪奇缘2》、《无敌破坏王》等知名动画电影都曾使用Maya来创建和制作角色。
Pixologic ZBrush
常与Maya一起被搭配使用以雕刻和创建计算机环境中更为复杂的人物。由于ZBrush可以让动画师实时雕刻，因此可以添加更多维度和细节。迪士尼动画师使用该软件来创作更漂亮的角色，例如《超能陆战队》以及《长发公主》。
Houdini
当创造水、火和闪电等特殊效果时，Houdini是迪士尼动画师的首选。它的流程非常灵活，使得多位艺术家之间的互相合作变得更为轻松方便。在《海洋奇缘》中的海洋与熔岩部分的动画中，Houdini发挥了重要作用。
Pixar’s Presto
知道这个软件的人可能就相对要少了，看名字多少可以猜到，它是皮克斯动画工作室的专利软件。毫无疑问，这是一个强大的动画软件，由皮克斯和Maya合作开发。
Disney Hyperion
Hyperion是一个光线跟踪的全局照明渲染器，可以批量跟踪和着色。在Hyperion之前，迪士尼动画工作室使用皮克斯的RenderMan来渲染他们所有的计算机图形。但由于需求的增长，Hyperion诞生了。它可以帮助美工更快地渲染场景，减少失真和颜色变化。
Quicksilver And Beast
制作《海洋奇缘》时，创作者想要给角色的发型升个级，这时就轮到Quicksilver出场了。这个全新的毛发系统可以给每个角色制作真实、生动的头发，它们会在水中、风中、运动时有着灵活的响应。
在《冰雪奇缘2》中，另一个毛发系统被命名为“Beast”，因为电影中的角色有更多的毛发需要动画和维护。从《冰雪奇缘》中小女孩的头发到《冰雪奇缘2》中未来的阿伦黛尔女王，安娜的头发有了成熟和变化。与Quicksilver相比，该软件可以让动画师在每帧中模拟出更多毛发，而且速度更快。
Swoop
如果你看过动画电影《冰雪奇缘2》，你就会知道每个元素是如何被赋予生命的。通常，风、水、火等土元素只是视觉效果的一部分，但在这部电影中，这些元素也像是一个动画角色。在《海洋奇缘》中使用Houdini来赋予海洋一些个性，但在《冰雪奇缘2》中，这款名为“swooop”的新软件被开发出来，使这些元素更具个性。
Tonic
该软件是在《冰雪奇缘》创作时期开发，使得艺术家可以按照从粗到细的工作流程来创建角色头发——在开始时自由地构建一些粗糙的形状，过程中可以直接按照他们想要的方式对其进行编辑，然后再细分以添加更精细的细节。之后的电影也同样利用了这款软件，得以更好地处理每个角色的头发修饰。
iGroom And Disney’sDisney’s XGen
为了能够在《疯狂动物城》实现更好的毛发效果，团队特地开发了相关软件，让毛发看起来毛绒绒的，但仍然具有可信度而不是过于动画感。
iGroom可以让动画师使用工具刷出角色毛发的方向、长度及其弯曲度，而XGen则可以让艺术家在任何表面生成大量形状，因而得以在短时间内创建好大量毛发。
Matterhorn
该软件最初为了实现《冰雪奇缘》中的雪景效果而开发，可模拟出大量与角色相互作用的雪，进一步让艺术家能够创作出手动所无法实现的高度复杂视觉效果。通过这款软件，可以实现你在电影中所看的暴风雪以及任何飘落的雪景。
Splash
Splash可以让艺术家得以在电影中逼真地模拟水的效果。模拟了水的所有物理特性，并以艺术的方式将其得以应用在作品中，进而产生个性化呈现并且可以与角色产生互动感。
看到这里，你已经了解迪士尼工作室在创作过程中所使用到的动画软件，以及为了满足创作特殊需求，而自主开发的工具及内部软件。未来还有什么新的突破，我们一同期待！
任何技术都是为了支撑更适合的画面呈现效果
而画面则永远为故事服务
最后
向所有热血动画人致敬！！
#本期话题#
你如何看待逐渐兴盛的动画技术？
未来这类“三渲二”如果以长片形式进入影院
你会期待吗？
欢迎留言讨论~
—END—
,
