黄唯理
广东画院一级美术师。中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会副主仼，广东省中国画学会副秘书长，中国画创作研究院研究员。
学术文章·作品欣赏
对景造意--关于写生的再认识
文 / 黄唯理
传统宗师关于对象观察与艺术表达之间关系的论述除了唐代张璪的“外师造化，中得心源”，五代的荆浩还提出了“废物象而取其真”的论述。近代的黄宾虹曾说过：对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，“舍、取”不由人，“舍、取”可由人。宗师们的体验与总结至今仍有现实指导意义。
古人将历游山川作为修身养性的方式之一。因此，身游与神游是一体的。多数时候，他们更重视的是行走山河的感受过程。北宋范宽到大自然中更多的是「对景造意」，强调「写山真骨」。中国传统中的写生含义不讲究再现而是写对象和自己的生命，强调神与气。此“神”“气”或出自对象，或源于自己，或兼而有之。我们现在所见的传统经典创作其中不少是智慧和妙用造化而得。因此，我们既要印证传统之技法，更应不露痕迹地受用传统。
黄唯理 《台湾写生》 46 x 37cm
对景作画时，面对鲜活百态的自然，画家有必要思考取舍，进行条理与单纯的处理，弃繁枝末节而取精气神质。也就是说写生并不应以记录性为目的，而冝将实景向艺术化，绘画化转换。古人虽有“忘笔墨而有真景”说，但那是有绘画性的真景，在作品中呈现的是物象之神。如此说来，尽管写生是对着实景画，但其实写生的目的并不仅是收集素材，而是在创作。
“写生也是创作”之说的一个重要原因是，在写生过程中，能够把感受、意境、取舍、构思、经营画出来，我们自身的许多未知的艺术表现潜质能够通过眼前千变万化的造代被激发出来。这样，写生完成了，创作过程也就完成了。
黄唯理 《潮声》 136 x 68cm
此外，写生中面对实景引发的构想能修正我们的 一些日常概念习惯而得新意，让自然物象生发出能动与灵性，这其实也是创作过程。我们常说的：“贵似得真”、“以形写神”、“以心造境”、“空灵往来”等等，都是指绘画艺术的创作因素及其表现手法，而这些正是写生与创作过程中不可缺少的，故言，写生的实质就是创作。
把写生当做创作，其实也是对古代写生精神的承传与拓展：一方面可以训练笔墨、训练表现力；另一方面可以“治疗”山水画创作中过于概念化、缺乏生机等通病。我们都知道，岭南画派自诞生之日起就很重视写生，给当时的画坛吹入了一股清新气息。翻看李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黎雄才等大家的画集，总有一批生机勃发的写生或由写生转化的创作吸引、感染着读者，这就是写生的力量。
“度物象而取其真”写生过程画家从造化的形到质把握事物特征，这也是画家对自己的语言符号提炼并形成个性笔墨语言的过程。以元人笔墨，运宋人丘壑，假晋唐风骨，具当代气息～亦承传亦写生亦创作，这应是现代山水画家应有的状态与坚持。
黄唯理 《大亚湾写生》 46 x 37cm
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