选一本好书，读一本好书。
01
反传统素描教程
作者：周磊，唯伟
出版社：人民邮电出版社
了解为什么要学素描，学习素描整个基础技法。
这里将素描的整个基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力，是一种学习系统性掌握素描的过程。
内容主要包括了：作者亲身经历阐述教学思想、了解素描是什么、介绍联系素描时需要的工具、介绍排线和消灭线条方法、“形”“色”“体”“质”四大基本能力的技能专项训练、案例联系、综合联系、作者绘画学习过程问题解决方案。
02
素描的诀窍
作者：[美] 伯特·多德森
出版社： 上海人民美术出版社
学会素描是掌握专业绘画过程中不能缺少的一方面技能。
这里主要讲解在素描过程中如何学会观察，以及包括线条、投掷、构图、盲画等绘画技法。
介绍了55种绘画初学者适用的作画诀窍，有大量的实战练习。
也有48节关于实际运用技巧的介绍，8张评估自身绘画水平进步的自评表格。
比较适合初学的人。
03
伯里曼人体结构绘画教学
作者： [美] 乔治·伯里曼
出版社：广西美术出版社
不少人喜欢画动漫人物，那么学会人体结构绘画就显得非常重要。
这里有400多图，详细演示了人体构造，包括骨骼的、肌肉的、前视图、后视图、侧视图等等，可以多方位了解人体构造。
并有人体结构概念，身体运动时肌肉变化，骨骼和肌肉如何影响运动及不同时间表现不同形态的阐述。
04
艺术的故事
作者：[英] 贡布里希
出版社：北京科学技术出版社
主要了解艺术的历史，认识关于从早期的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。
作者认为艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
05
艺术哲学
作者：谢林
出版社：北京大学出版社
这是关于对“艺术哲学”领域系统的深入阐述，不同于康德以来的偏重于主观审美意识的“美学”，“艺术哲学”关注的是艺术的本质及其在艺术作品中呈现出来的哲学意义。
里面涉及了早期的先验唯心论哲学和自然哲学，后期的神话哲学和启示哲学。
通过黑格尔和叔本华洞见“美学”本质及对后世的影响。
也收录了作者的《论造型艺术与自然界的关系》（1807），集中呈现作者艺术哲学的核心思想。
06
换个角度学素描
作者：[英] 彼得.斯坦尼尔
出版社：人民邮电出版社
素描还能换个角度学？怎么样换角度学？
这里主要拓展了素描知识，各种绘图媒介的使用，了解利用各种媒介的特征，来实现理想画面效果。
内容包括了：铅笔、炭笔、钢笔、蘸水笔、毡尖笔、绳子、修正液、漂白剂，不同素材的画法。
以及展示了用纹理图案的自由组合，来逆向思维，捕捉光景。
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