今天聊聊中国香港电影《明日战记》。
片名Warriors of Future (2022)，别名矛盾战争。
先讲个笑话吧，有一个人捡了一块鼠标垫，这个鼠标垫非常漂亮，他觉得不能把这个鼠标垫浪费了，于是另外花钱配了一台电脑。
《明日战记》给我的感觉，就类似给鼠标垫配电脑的感觉。观众看到这部电影后的感觉，就像看到了一台新配的电脑，讲究一个整体感受，鼠标垫只是锦上添花，绝不能代表整体；而电影想呈现的内容仅仅是机甲大战，就像新配电脑只想展现一块鼠标垫似的。
古天乐是一位资深模型爱好者，喜欢科幻机甲元素，为本片投入了大量精力。
他亲力亲为，担任本片的主演和总监制，在知天命的年纪还身穿炫酷机甲上下翻飞，主要就是出于对科幻和机甲的热爱。
要知道，《明日战记》拍摄时间大约是6个月，并且早在2017年就已经杀青，随后几年基本都是在做后期效果。
《明日战记》耗资约4.5亿港币，经费大部分都用在视觉特效上。
看过电影的观众都会说这个经费花得值，99分钟的电影中，视觉特效在长时间、大篇幅、不间断地狂轰乱炸，目的就是圆科幻机甲爱好者们的一个梦，同时也展现一下香港电影工业的硬实力。
视觉效果这玩意儿一分钱一分货，玩不了假，观众肉眼可见经费都在何处燃烧。服道化和后期特效都是电影工业化标准化的体现，《明日战记》将这些表现得淋漓尽致。
影片视觉特效达到华语电影的天花板，几乎全程都在展现最高标准。当然偶尔也出现了掉帧情况，在物体移动速度较快时，画面一度让人无法辨别，其实不妨把为数不多的快速移动镜头设为动态模糊，减少制作压力。
抛开剧情不谈，特效方面可圈可点，值得细细品味把玩。
尤其是作为全片重点和核心的机甲战斗，更是占据影片绝大部分时间，让人看着十分过瘾。
本片特效是由古天乐独资成立的“天下一ONE COOL”公司制作，其中负责特效的部门叫“FATface Production”。他们参与制作过多部商业大片，比如《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》《流浪地球》等。
还是抛开剧情不谈，这部电影充分验证了古天乐的团队能够掌握和实现顶级视觉特效，证明他们有能力实现华语电影的各种后期制作。
如果说影片特效让人觉得值回票价的话，那么故事剧情就让人尬到抠脚了。
整部影片的剧情让我无法产生一丝赞同，开篇五分钟后的故事背景介绍就让我感到十分不解。
一般来说，给漂亮的鼠标垫配电脑怎么地也要选个好点儿的配置，不搞顶级配置也要搞个主流配置，绝不要搭配一套落后于时代的二手机吧。而《明日战记》的剧情就像是一台被人倒腾过无数次的二手机，勉强开机后还老是报错。
《明日战记》的视觉效果非常棒，非常值得一看。
但本片的剧情可以说全是硬伤，为了配合影片机甲战斗的设定，不合时宜地设定了一个末世，安排了一次危险任务。
唯一值得庆幸的是，机甲战斗做得的确不错，虽然有些本末倒置，但也至少算有一个看点。
情节发展表现出编导的治理理念陈旧，喜欢简单孤立地看问题，缺乏长远眼光和办大事的魄力。任务从开场就透着一股小家子气，什么饱和式行动计划，明确的行动纲领通通没有，反正就是要秀机甲，其他都不重要。
为了加入人物角色的成长弧线，影片硬是安排了一个新兵蛋子跟着出任务。角色成长有了，却拖累了任务。
科幻电影的核心其实是科幻故事本身，视觉效果是锦上添花的亮点，并不是主体。《这个男人来自地球》（The Man from Earth ，2007）连个特效都没有，却丝毫不影响其在科幻电影中的地位。
同样类似的，如果《流浪地球》的视觉效果做得不好，观众们最多说可惜了这个科幻故事，但绝不会说科幻故事不好。
影片还暴露出香港科幻电影格局太小，明明调子起得很高，又是未来末世、又是科幻机甲，但剧情依旧逃不出港片最喜欢的抓内鬼环节。
父女亲情、战友友情、情侣爱情看起来情意满满，实际上却抵不过内鬼无情。
此外还有一个问题是演员太老。
几位主演古天乐、刘青云、刘嘉玲、姜皓文、张家辉都是年纪不小的了，新演员青黄不接也难以得到观众认可。而且影片中出现的新人演员如果去掉，甚至不会影响电影本身。
几位老人整体表现尚可，只是饰演的角色可塑空间有限，老人们没有亮眼表演，尤其是刘嘉玲、张家辉的两个角色，更是表现出工具人属性，没有发挥空间。
充满幻想视听爽片，
远离科字毫不沾边。
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