导读：在变局中突破，在挑战中创新，已经收官的新一季《声临其境》在嘉宾阵容、赛制模式等维度全方位出新，和关键时期文化类节目的正向价值引领，实现了收视与口碑的双丰收。
文 | 霓星
贾乃亮为《康熙王朝》中的陈道明配音，一开口便气场全开，气口和情绪的处理完整流畅，情感的爆发和感染力更让观众直呼是听过的最好的配音版本；郭麒麟搭档刘端端为《大人物》配音，脱稿的演绎惊喜不断，随着跌宕起伏的情节，他利用夸张多变的语气将赵泰的嚣张跋扈阐释得丝丝入扣；用亲情的力量打动人心，张含韵为《寻梦环游记》中的小男孩配音，不仅声线高度还原，甚至奔跑时的喘息和慌乱也精准表现了出来……
正如最终成为《声临其境》第三季观众最喜爱声音的刘琳所说，“演员不是什么角色都能驾驭得了，但在《声临其境》可以实现。”尽管年度声音大赏已于4月11日落下帷幕，网友们还在回味着年度声音大赏中声声入耳的精彩片段。
去年年底，《声临其境》第三季在千呼万唤中回归，带着行业和观众对这档原创声音节目的诸多期待，面对坚守初心和创新升维的难题，节目用收视与口碑的双丰收做出回应。截止到4月11日，微博话题#声临其境#阅读量达84亿，讨论数超687.8万，收割全平台热搜120个，配音内容、嘉宾互动等多次登上微博热搜榜单，并在抖音、豆瓣、知乎、今日头条等多平台持续发酵。
连续14期问鼎收视冠军，光明日报点赞《声临其境》第三季“在坚持深耕配音艺术垂直领域的基础上，注重演员专业度与配音趣味性的深层结合，实现了艺术审美、互联网表达和观赏价值的和谐统一。”
回望整季节目，在一众“惊艳”评价的背后，《声临其境3》做对了什么？
在艺术中升级不停，
不止于“声音表达”的魅力
经过两年的口碑沉淀，节目的收视与受众基础稳固，但《声临其境》也面临着摆在所有品牌节目面前的难题：内容和嘉宾是否会资源耗尽？如何避免观众产生审美疲劳？
一场大刀阔斧的革新已经做出了回应。
节目还没开播时就迅速在互联网端引发评论热议，原因是节目公布的全新主持人阵容“涛声依旧”组合。风格迥异的周涛和杜海涛二人在吐字发音、串场习惯等方面都有着完全不同的处理方式，但正是这种荧屏上从未见过的搭配造就了节目的关注度与话题度，也助力了《声临其境3》最终的完美呈现。
从“神仙打架”变为更高难度的“神仙打群架”，从整体上来看，《声临其境3》的全面改版和升级更注重声音的整体效果和表达。
在叙事逻辑上，新一季节目采用突破单人竞技的“对手戏”方式，每两期作为一个单元，四对组合搭配桥段，两两对战。具体到环节设置，节目引入胡军、何冰、韩雪、王耀庆四位首席声咖的角色，保留了“经典之声”和“魔力之声”，并以此作为首席声咖对神秘声咖的摸底，进而双向组合配对，再完成组合之间的对战，直至最后的年度声音盛典。
曾经唱着《酸酸甜甜就是我》的张含韵也能演绎操着东北口音的马冬梅，还能用声音还原哪吒“我命由我不由天”的倔强；贾乃亮时而分饰三角，无缝切换为《西游记》配音，时而又化身《延禧攻略》中的袁春望，用低沉阴郁的声音讲述悲惨身世；俞灏明既歌既演，表演音乐剧《如果·爱》，简单的灯光、京剧装扮的脸，他与胡军合作呈现的《霸王别姬》看哭了现场很多观众……
在此基础上，新一季《声临其境》在内容的品类上，不限语种、不限题材，从普通话到粤语，再到纯英文；从电影到电视剧，再到动画，《声临其境3》逐渐建构起完整的声音表达体系。
但这远远不够，如何“解放声音”成了创作团队更大的挑战。
在《哪吒之魔童降世》中，后期团队在一分为二的对比画面中同时为配音间的演员表演画面做了较为完整的动画特效处理，让配音间的表演画面瞬间生动起来。
无疑，崭新的模式不仅带来火花碰撞产生的新鲜感和看点，衍生出的“猜人”和“抢人”环节趣味无穷，更在艺术层面创造出无穷无尽的想象空间。
时隔18年再度合作的胡军、刘琳在舞台上配音电视剧《白鹿原》片段，他们淋漓尽致、游刃有余的表演不仅折服了现场每一位观众，更让《声临其境》配音指导狄菲菲表示，在话筒前的同步表演代表着配音是一门艺术性与技术性高度融合的艺术门类。
战“疫”有温度，
“云录制”引领共声新风尚
立足于圈层，但不止于圈层。
如何在呈现声音魅力的基础上，打破专业圈层，让更多观众看得既有意思又有意义？《声临其境》第三季用竞技元素和互动环节作出回答。
除了增加四位首席声嘉宾与神秘声嘉宾互选组队的环节外，节目一方面开辟“声音大秀”，选取《霸王别姬》等传播度较高的对手戏片段由组队合作配音；另一方面，增加人设配音、即兴表演等趣味考核内容，将“天天小朋友”等热门短视频纳入配音素材，展现媒介融合背景下电视媒体的创新意识。
更值得一提的是，在全国抗击疫情的特殊时刻，《声临其境3》积极响应号召启动“云录制”，推出特别节目《声临千万家》，邀请全国各地的声音爱好者进行“云配音”，让宅在家中容易焦虑忧心的观众通过感受声音之美，凝聚齐心之力。
“云录制” “云配音”的形式让主持人和嘉宾隔着屏幕用声音齐聚一堂，结合新媒体手段、大小屏融合的新玩法，《声临其境3》在为期两周的“云录制”节目中，通过多地网络连线、异屏连麦等创新形式带来新鲜的配音组合，同时让星素结合的配音互动内容得到更多展示机会。
两期特别节目《声临千万家》分为经典之声、防疫之声、宅家之声三个部分，首席声咖在特别节目中化身为推荐官，带着各自钟意的声音大咖来一较高下。节目环节的变化也意味着节目配音片段的多样化，大众声咖的配音片段既有经典影视剧的串烧、小品合集、明星声音模仿秀，也有防疫知识干货、《武汉加油》宣传片……配音高手和声音爱好者们足不出户就能秀出自己的好声音，声咖们虽然并不是专业出身，但都用自己的态度为角色注入了独特的灵魂，有笑有泪为观众呈现了一场别开生面的视听盛宴。
玩法升级出新，节目实现的不仅是观众参与性的大幅度提升，更在社会突发事件面前彰显出主流媒体的责任担当。
来自上海世界外国语小学二年级的学生张筱悠为《武汉加油》公益短片英文配音，稚嫩的声音传递出坚定的力量；来自甘肃金昌的路小溪模仿火车、地铁、公交、飞机等交通工具上的提示广播，给返程复工潮中的人们带来温馨的防疫指引；淮秀帮成员创意配音经典作品，宣传防疫知识；何冰朗读抗疫一线医护人员写给妻子的信，纸短情长，字字深情。
观照社会大众的现实需求不仅仅停留在娱乐层面，更应在特殊时期抚慰他们的心灵，为广泛受众带去前行的动力。一段段让观众热泪盈眶的正能量内容搭乘声音之翼，向一线的奋斗者致敬，凝聚起全国人民的战“疫”决心。
带着综N代的光环和瓶颈，
“神仙综艺”如何再续？
第一年，电视荧屏之外，《声临其境》实现了“声音类”综艺节目从小众到大众的出圈。
第二年，登上戛纳春季电视节主舞台，《声临其境》成了中国原创节目在世界上的高光时刻。
在观众的记忆点中，从第一季节目中朱亚文那句让人听了起鸡皮疙瘩的“宝贝”，韩雪英文配音的“海绵宝宝”，粤语十级的尹正，到第二季节目中涂松岩、刘敏涛等一众演员展现的精彩片段，作为湖南卫视原创综艺品牌，《声临其境》一次次给观众留下了话题度和情感体验。
这档节目几乎循着一个创新不断的路径往前走。原创综艺模式本身已实属不易，在小切口的垂直品类中实现内容的持续性创新更是难上加难。作为一档口碑与收视俱佳的“神仙综艺”，《声临其境》带着原创爆款的光环，也面临着综N代共同面临的创新问题，对此，《声临其境》从未停止知与行的探索。
从第二季开始，节目组便在舞美呈现、流程环节等多方面做出创新尝试，第二季节目增加“导师团”，王刚、张国立、张铁林三维声音指导的加入自然让节目中所呈现的声音表演更有专业保障。在硬件上，第二季节目通过全息投影打造立体舞台，综合运用冰屏、纱幕、全裸眼3D等技术，为观众带来“声身合一”的沉浸式体验。
第三季节目更是迎来了多维度的跨越，从调整播出时间开始，大刀阔斧的赛制升级、耳目一新的阵容合配都让《声临其境3》在一次次充满神秘、默契，与差异的多元组合中演绎声音魅力。整季节目下来，演员们用纯粹的台词功底、配音能力撑起一场表演的盛宴，向大众展现声音的力量。
贾乃亮为《都挺好》中倪大红饰演的苏大强配音，情绪层层递进，直至观众潸然泪下；刘端端为蝙蝠侠配音，将低沉金属感的声音展现地淋漓尽致；刘琳为经典电视剧《白鹿原》中秦海璐配音，不仅声线完美贴合，更将悲痛又坚强的声音尽然呈现；郭麒麟配音《柒个我》中张一山饰演的莫晓娜，拖长音的撒娇和嗲声嗲气的神态突破自我……
走过三季，《声临其境》的生命力为什么依然蓬勃？
一方面，不忘初心，迈过“综不过三”的关坎，《声临其境3》在综N代的迭代创新中拓宽关于声音的认知，延展原创节目的续航想象力；
另一方面，节目一如既往地坚守电视媒体的社会责任感，对正向价值的引导不仅体现在演员对表演的信念、对艺术的尊重，和从中传递出的对创作敬畏之心的呼吁中，其在重大突发事件面前的表现更可管窥节目的匠人匠心，和湖南卫视紧贴实事、有深度、有态度的高品质。
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