在人类历史上几乎所有伟大而杰出的人当中，仔细研究他们几乎无一例外是艺术的追求者，甚至自身就是个艺术家。
● 如果爱因斯坦不是因为发明了相对论而成为伟大的物理学家的话，那么，他还是个音乐家和小提琴家，他对音乐的造诣已经达到了登峰造极的水平；
● 列宁在流放西波利亚时，除了带了很多书籍之外，还有一把吉他；
● 英国首相丘吉尔，一生戎马生涯，但谁都猜不出来，他还是一个狂热的歌剧迷；
● 美国历史上出现过两个摇滚总统，一个是肯尼迪，一个是克林顿；
● 就连战争狂人西特勒，他本身就是学习美术的......
艺术的价值和意义已经不言而喻了，今天我们就一起来看看世界上最贵的10幅画，感受一下艺术的魅力！
第一幅：《救世主》
达·芬奇 意大利 1490年–1519年 胡桃木油画 45.4cm×65.6cm 私人收藏
成交价4.5亿（约29.577亿人民币）
《救世主》（意大利语：Salvator Mundi）是列奥纳多·达·芬奇在1506年-1513年间受法国国王路易十二的委托，以耶稣为题绘制这幅画作。过去它曾隐没很长一段时间，甚至一度被认为只是达·芬奇弟子的作品。2004年，纽约的罗伯特·西蒙（Robert Simon）以低价买下该画作，并交由专家修复与鉴定后，2011年终于重现在世人面前。
2017年11月15日，佳士得拍卖《救世主》，最终以4.5亿美元（包括手续费）售出，创下单一艺术品的最高拍卖价纪录。
这件艺术品即将落户阿布扎比卢浮宫新馆。据了解，位于萨阿迪亚特岛的阿布扎比卢浮宫于今年11月正式对外开放，展出超过600件展品，包括达·芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》、梵高的《自画像》、马奈的《吹笛者》、莫奈的《圣拉扎尔火车站》等在内的多件重量级艺术品。
第二幅：《你何时结婚》
高更 法国 1892年 布面油画 101x77cm 卡塔尔王室收藏
成交价3亿美元（约19.874亿人民币）
2015年2月，这幅油画以3亿美元（折合人民币18.7亿元）成交，创下艺术品最昂贵的成交纪录。据透露，卖家是已经退休的苏富比前高管史泰哲林，买家是卡塔尔王室。
画面上的中心位置坐着两名塔希提女子，褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，前景是绿色的草坪，背景是散布着一些绿树叶的塔希提岛热带风光。整个画面没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。这是高更真正的一幅杰作。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。这幅画（Quand te maries-tu）又译“塔希提的年轻姑娘”。
第三幅：《玩牌者》
塞尚 法国 布面油画 1895年 45x57cm 卡塔尔王室收藏
成交价2.5亿美元（约16.561亿人民币）
这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为最贵的绘画作品。
《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。
塞尚一共画过5幅《玩牌者》，这5幅《玩牌者》每幅作品画面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅，创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。最终卡塔尔王室出价2.5亿美元，将该幅作品收入囊中。这一成交价格，也刷新了单件艺术品成交的纪录。
第四幅：《梦》
毕加索 西班牙 1932年 布面油画 130x97cm 私人收藏
成交价1.55亿美元（约10.268亿人民币）
2013年3月27日，美国对冲基金经理史蒂文柯恩日前以1.55亿美元的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。据悉，1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。永利在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格为1.39亿美元。但他却在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了画布。柯恩看到了这件有裂口的画作之后，决定停止这笔交易。柯恩并没有死心，他花了9万块钱去修复这件作品，柯恩最终以更高的价格买下了这件作品。
《梦》这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体爱的最完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过了17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”
《梦》用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析，稍作夸张划分，色彩也极其单纯是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性—线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
第五幅：《弗洛伊德肖像画习作》
培根 英国 1969年创作 三联画 私人收藏
1.42405亿美元（约9.434亿人民币）
2013年11月13日，这幅英国画家培根在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍卖行最终以1.42405亿美元高价拍出，创造了新的世界拍卖纪录，也是至今为止仅次于塞尚的《玩牌者》（2.5亿美元）的第二高价成交的艺术品。
《弗洛伊德肖像画习作》被认为是培根最伟大的杰作之一，描绘的是培根的一位艺术家朋友弗洛伊德悠闲的坐姿，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为，这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。佳士得拍卖行说，在6分钟的狂热竞价后它就被卖出了，但未透露买家身份。
第六幅：《5号作品 波洛克》
美国 1948年 滴画 243.8×12.9厘米 私人收藏
1.4亿美元（约9.274亿人民币）
杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年11月3日，波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），被一位墨西哥金融家购去。
而波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，31岁举办了了第一个画展，一共展出了16幅画，最小的标价25美元，最大的《秘密的守护者》750美元，三个星期后画展残败结束，只有一幅小画卖出。这幅画1949年春季第一次展出时，被纽约画家阿方索·A·奥索里奥收藏，他是一位波洛克作品的主要收集者，当时波洛克画价大约在每平米400美金，这幅画约3平方米，价格在1200美金左右。后被纽豪斯报业集团收购，并两度展出，第三位买家就是大卫·格芬。而现在的价格换算成重量为每克2800美金，是黄金的35倍。
第七幅：《女人III》
德·库宁 美国 布面油画 1953年 68x48.5英寸 私人收藏
成交价1.375亿美元（9.109亿人民币）
2006年11月，这幅画由David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen。《女人III》是库宁围绕女性主题作的六幅画之一，这些妇女形象是库宁个人风格的标志。库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是库宁的“心灵即兴创作”。
第八副：《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》
克里姆特 奥地利 1907年 布面油画 140x140cm 私人收藏
成交价1.35亿美元（约8.943亿人民币）
2006年6月20日，奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价，被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。
古斯塔夫·克里姆特在1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。 有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。
第九副：《呐喊》
蒙克 挪威 1893年 油画 90.8X73.7cm 私人收藏
成交价1.199亿美元（约7.943亿人民币）
2012年5月2日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。
这幅画蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。
第十幅：《旗帜》
贾斯培·琼斯 美国 1954年 油画 纽约大都会艺术博物馆
成交价1.199亿美元（约7.943亿人民币）
在朝鲜战争中当了两年兵后，贾斯培·琼斯有一天做梦梦到自己画了一幅美国国旗。第二天早上，当他醒来后，他便开始创作自己的这幅影响力最大的作品，而这幅作品日后也成为了他最昂贵的画作，价值1.194亿美元。画如其名，在我看来只是一面旗帜，如果说它有什么特殊之处，就是旗帜中红白上色的部分很吸引我的注意，因为它们似乎用色不均，也许是想表达是什么。于是我上网搜索后看到了下图：
所以油画的上色除了使其显得更有质感，并且由于材料的缘故，里面可以传达更多内涵的信息，也许是信仰也许是情绪。那么这一幅《旗帜》也就不单指美国国旗了。同时这种细节的处理也很好的诠释了新达达主义的“凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。”
看完这十幅画，你喜欢哪副呢？喜欢也没用，根本要不起！
,
