中国画发展至今天多元化的趋势益发明显，其中所彰显的智慧与思想也更加迷人，各民族独特的精神文明面貌，以及祖国的山川美景，吸引着一代又一代人。他们不断的探索与实践、扬弃与吸收，逐渐找到了理解世界与认识自然的方法，并以此抒发着自我的情怀与心境。在当代，有一名画家，因受家庭的熏陶，自幼酷爱丹青，后因曾多年从事文学创作，学识丰厚、博古通今，成为了文艺型画家。
在他的作品中山水林泉、花草生灵有了旺盛的生命力与感染力，处处透露出身在红尘、心游物外的审美精神与思想境界。通过对现实世界的深刻理解，使他的作品有别于传统概念中的山水，摆脱了荒寒、寂寥的笔墨，呈现出活力、积极向上的一面。这与他多年的文学修养和勤奋的绘画实践息息相关。他是戴振宇。一个能融情于景的当代画家。
戴振宇形象照
人物简介
戴振宇，中国美术家协会会员、中国作家协会会员、北京美术家协会理事、北京市政协文化中心顾问 中国书画世界行北京委员会主席、中国水墨研究院院长、中国书画艺术教育研究院名誉院长、 中国水墨机构执行主席兼秘书长、北京南海画院院长、中国东方书画杂志社主编
“诗中有画、画中有诗”这是中国山水画的至高审美意境，宾虹老曾有诗云：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，剪裁青出蓝”。所说的就是一幅好画传递的不仅仅是技法，更是深刻的思想内涵。技法易到，思想难得，在戴振宇老师的画作中，恰恰体现了出了这一特点，十分可贵。
我们今天邀请戴振宇老师围绕着“刀”字创作一幅写意山水画《春意盎然》。
这幅画的创作灵感来源于盛唐诗人贺知章写的七言绝句《咏柳》“二月春风似剪刀”。这首咏物诗写的是早春二月的杨柳。诗中借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说它是美的创造者，赞美它裁出了春天。
在这幅画里画的柳树是垂柳，较为难画。常言道“画人难画手，画树难画柳。”画面中叶子虽然不大，但是为了使它突出柳叶的修长，画的时候要很有力度。
老师一直认为，写生是从临摹到创作的一个桥梁。由于两面画的是山石，所以高度不能画对称。之后老师又画了几棵桃树，中国画非常重视线条，如果线条画不好，会在绘画中遇到很多不好处理的问题。而后老师在中间画了一片田野，稍微点缀了点油菜花，做一种特殊的技法来处理。
树、桃花、田野是中景。在画远景时，远处做一点简要的没骨的方法画出远山，树有四岐，前后左右都要有出枝，用墨时，古人讲究“一笔墨”，但也要根据画面来定。
上色时，先用花青墨把暗部染一下，柳树比较苍老，稍微加一点淡墨，油菜花是花色加点头绿，之后题款盖章即可。
中国画可以实际上说成一种对比的艺术，有疏密关系的对比，墨色有浓淡干湿的对比，以及虚实对比。
好，这幅写意山水画《春意盎然》就结束了，希望大家喜欢！
作品欣赏
