克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
《日 出-印象》1873年 布面油画
莫奈的《日出-印象》（上 图）就出现在这次展览中。那是两年前他在少年时代所生活的港口城市勒阿弗尔所画的一幅风景。
在这幅作品中，海面泛起晨雾，太阳刚刚升起，影影绰绰的起重 机、烟囱等依稀可辨,离前景最近的小船和船上的人亦仅是一抹剪影……灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色的颜料铺满了画面，将东方日出、朝霞满天、水面上雾 气蒸腾的景象以“印象”的手法表达，令“瞬间”变为“永恒”，莫奈新鲜的尝试令人耳目一新。
然而当时大多数观众并不能欣赏他的作品。有个叫路易.勒鲁瓦的记者在谈到《日出-印象》时 说道：“毛坯的糊墙纸也比这海景更完整。”并且用“印象主义者”来称呼参展的画家—这就是此画派名称的由来。
然而这个带有嘲讽性质的名称却得到了画家们的 自我认同，雷诺阿的一个朋友在一篇文章中以简练的语言摡括了这个画派的特点：“依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材，这就是印象主义者之所以区别其 他画家们的地方。”
《荷兰花田》1880年 布面油画
《亚嘉杜巡礼》1880年 布面油画
《翁弗勒的冬天》1878-1879年 布面油画
《站在圣阿德雷斯花园中的珍妮·玛格丽特》1867年 布面油画
《阿让特伊的铁路桥》1873年 布面油画
《在普尔维尔海边漫步的人》 1882年 布面油画
《阿让特伊的铁路桥》1873-1874年 布面油画
《亚尔嘉杜之桥》1874年 布面油画
《阿让特伊的铁路桥》1874年 布面油画
《盛开的花丛，维特依》1881年 布面油画
《大岩门》1883年 布面油画
《埃特勒塔西部的大岩门》1885年 布面油画
《亚嘉杜的罂粟花田》1881年 布面油画
《科顿港口的金字塔》1886年 布面油画
《嘉布遣大道》1873年 布面油画
《翁弗勒雪地上的马车》1867年 布面油画
《圣阿德雷斯的阳台》1866-1867年 布面油画画
《蒙 特戈伊大街》1878年 布面油画
《花园中的女子》1866—1867年 布面油画
《花园中的女子》据 说是印象派画作中尺度最大的作品。这幅尺幅巨大（255X205cm）的画作，仍然是在室外完成的。这是莫奈早年的作品，人物轮廓还比较清晰。莫奈让他心爱的未婚妻卡米尔不时变幻发型和换上各色衣裙，为图中几个不同动态的女子做模特。
画面上描绘的是四位美艳如蝴蝶的女子，翩然出没在花园茂密的林木间。太阳从林荫间泻落下来，女子的衣裙白得耀眼，光和影切分出的景象真切、奇妙，单纯的色 调让春日的明媚扑面而来。莫奈执着于辨认光线下色彩的变化的习惯常常不易让人理解，甚至包括写实主义大师库尔贝。
在画《花园中的女子》时， 库尔贝常来看莫奈作画，有一次他觉得很奇怪，莫奈为什么整天呆着，并不作画，莫奈解释说在等太阳，库尔贝觉得太不可思议了：“你可以先画背景嘛”。我们应 该知道物体本身没有颜色，只是因为有了光照，是光的反射才让物体产生色彩。但在十九世纪时很少有人明白这一点，除了印象派的画家们；因而莫奈坚持即使在背 阴处也要捕捉特定时间的光照变化。
正如《花园中的女子》这幅绿阴浓密的画面，虽然太阳只是射进了一角，但是那光照下的路径和裙子、阳伞，却令观者能够真切 地感受到娇阳的明亮和炫目。
《花园中的女子》被1867年沙龙的评委会拒绝了。莫奈的生活此时更为困窘：女友卡米尔怀孕了，但莫奈的父亲不认这个准儿媳妇，甚至断了儿子的金钱援助。这时，在格莱尔画室的同学巴齐依为了帮助困境中的好友，出2500法郎的高价买下了这幅画，但是他无法一次付清全部画款，只能从生活费中每月拿出50法郎给莫奈。而莫奈也与卡米尔在1870年终成眷属。
《阿尔让特依的风光》1872年 布面油画
《阿让特伊的红帆船》1875年 布面油画
《亚尔嘉杜之桥》1874年 布面油画
《塞纳河风光》1872年 布面油画
阿尔让特依是一个美丽的小镇，塞纳河从这里流过，莫奈在这里一直住到1878年。 阿尔让特依有宽阔的河流，河水流经的地方有桥梁，还有那些在河里航行的船只。这里的一草一木、丽日蓝天下的流水、围绕着小镇周围的风光，都给了莫奈创作的 灵感，都为莫奈提供了作画的好题材。
阿尔让特依是一个美丽的小镇，塞纳河从这里流过，莫奈在这里一直住到1878年。 阿尔让特依有宽阔的河流，河水流经的地方有桥梁，还有那些在河里航行的船只。这里的一草一木、丽日蓝天下的流水、围绕着小镇周围的风光，都给了莫奈创作的 灵感，都为莫奈提供了作画的好题材。
《水上画室》1876年
《水上画室》1876年
莫奈的小船在阿尔让特依河流里游弋的大大小小的船只中十分显眼。它有漂亮的蓝色船舱，船舱外的甲板上，支着彩色条纹帆布做的船篷，在船蓬下安好画架，就成 了船上的工作室，这只可爱的小船成了莫奈的流动画室。莫奈常常随波逐流，细心地观察着水中波光的变化，探寻着“从一个薄暮到另一个薄暮的效果”。
和那些从历史、神话、宗教主题寻找题材的学院派画家不同，印象派画家乐于从日常生活中选取入画的场景。莫奈的许多画作往往是他和家人日常生活的记录和美好的 回忆。
《阿尔让特依的家》1875年 布面油画
作于1875年的《阿尔让特依的家》（上图）是一幅绿意盎然的作品。屋子的墙面上爬满了植物，庭院里的大树和花槽里的植物茂密而有生机，门前一溜儿大缸里也种着各种花草；儿子在空地上玩转环，妻子倚门而望，好一幅幸福的家居情景。现实生活的困顿消解于平凡的田园景致，一切都融入在温馨而美好的氛围之中了。
《野罂粟花田》 1873年 布面油画
描写家人快乐生活场景的另一幅《野罂粟花田，1873年》(上 图）是莫奈参加第一次“独立沙龙”的作品。画面望过去就是一大片花海、云海，左边前景中的一对母子被淹没在花海里；仔细再看，右边树丛前有另一对母子，也 仅是现出半个影子，这两组母子，莫奈都是以妻子和儿子为模特的。近处的花色和远处的草色营选出画面的纵深感，若隐若现的人物呈现出动感，与树丛掩映下的静 态房屋形成有趣的对照。
《持太阳伞的妇人：莫奈夫人和她的儿子》1875年 布面油画
《撑 阳伞的女人》1886年 布面油画
将人物置身于大自然中作为绘画的题材，是莫奈喜爱的手法。他有好几幅作品描绘了年轻女性撑着阳伞站在草地上的作品。天上的流云、飞扬的草丛和女人的围巾都充满动感，而且越到后来，画家对人物的面部特征越不重视，画于1886年的那一幅《撑阳伞的女人》（上图），罩着面纱的女子只剩下一个飘忽的身影。整幅作品全然舍弃了多余的细节描绘，也没有细腻的情感表达，但是那简约奔放的色彩和笔触画出的“印象”却令人惊叹。
《圣拉扎尔火车站》1876年 布面油画
《圣拉扎尔火车站》1877年 布面油画
茣奈大概画了十来幅《圣拉扎尔火车站》。 这个车站是阿尔让特依线到巴黎的终点站，莫奈一定经常在这儿乘车，这是他熟悉的地方。车站有高大的玻璃顶棚，铁轨穿行在中间，是当时先进的工业和科技产 物。蒸汽和烟雾在光线下的漂浮翻滚应该是让莫奈最着迷的地方。
当天光穿越透明的玻璃顶棚，与蒸汽和火车烟囱里冒出的烟雾相融合之时，在画家眼里真有着云蒸霞蔚般的绚丽。钢铁支架的顶棚、 站台旁的建筑物、弯曲的铁轨、大力喷吐着烟雾的火车头，所有这些具有坚硬特质的，容易令人感到枯燥、冷漠的事物，在彩色的雾气中都被罩上了一层质朴的诗 意，而点缀在画面上的旅客仅仅是一些无关紧要的色点。
这种独特的印象派手法得到许多人的赞赏,因为它既有时代的记录性，又以迷离的美丽悦人心目，是迷人的 都市风景。作家左拉在观看这系列《圣拉扎尔火车站》作品后评 论道：“甚于那些在森林和河流中看到诗意的前辈，今天的画家在火车站发现了诗意。”
在整个八十年代里，莫奈的经济状况仍然没有得到改善。这期间，他不断接收友人的帮助，特别是马奈的经济方面的缓助。
1883年，莫奈一家搬到了吉维尼的一所大宅子里，卡米尔早在八年前就不幸去世了，现在和他在一起的是相恋多年的爱丽丝。虽然她1892年才正式成为莫奈 的妻子，但当时她一直和莫奈共同抚养着他们两人的八个孩子。 吉维尼位于巴黎沿塞纳河到卢昂的中途，这里的河道和郊野景色十分入画。
七年后，莫奈终于有钱把房屋买了下来，当做自己永久的居所来经营。1893年,莫奈 又买下了邻近一块有水塘的土地，建造了一个带有莲池的花园，莲池上有一架小小的日式拱桥。后来这儿亦成为美术史的一个胜迹。
随着印象派的宗旨逐渐为人所认识，经常性的展出也确实培养出了一批印象派的爱好者。莫奈等人的作品行情也逐渐上涨。当然，其中与莫奈等印象派群体合作的画商功不可没。
《早晨的干草垛》 1889年 布面油画
《干草垛，黄昏》1891年 布面油画
《在阳光和雪景下的干草垛》1891年 布面油画
九十年代初期，莫奈创作了一批有名的《干草垛》（上 图）。
莫奈原先只想这个题材画两幅，一幅阴天，一幅晴天。然而画着画着，他觉得对于瞬息万变的光线，两幅画绝对不够。于是他画了一系列的干草垛，每一幅表现一种 特定的光线效果，“这样就可以获得自然的某一方面的真实印象，而不是一幅由人工组成的图画”。
1891年，画商杜朗▪吕尔的画店展出了15幅莫奈的《干草垛》。干草垛，这一农村常见的景象事物竟能有如此美妙的色彩，真的让普通观众大开眼界。人们热情追捧看这些美妙而神奇的作品，在三天时间内，15幅画全部卖光，每一幅的价格高达3000到4000法郎。
《埃 普特河的白杨树》1900年 布面油画
类似系列画还有《白杨树》（上图）。在吉 维尼附近塞纳河支流的小河边，莫奈在自己的小船上画下了河岸上那一排排白杨树的倩影。他画白杨被艳阳染红的树梢，他画白杨在水中的倒影，他画白杨高直的树 干和灿若云霞的叶片。
教堂也是莫奈喜爱的题材，他画过许多地方的小教堂，但都与信仰无关，他只是被教堂那独特的建筑形式所吸引，喜爱它们在各种光线下的效果。早期在维特依的时 候，他就画了许多当地的大大小小的教堂。
《卢昂大教堂·清晨》1894年 布面油画
《卢昂大教堂·日落》1894年 布面油画
从1892年起，莫奈的眼光被卢昂大教堂吸引，这座中世纪的哥特式教堂从此成为他艺术实践新的载体。莫奈大概画了20幅《卢昂大教堂》（上 图），他很少画教堂的全景，而是截取立面的某一部分来画，特别是西立面。这有点像人们用照相机把建筑物拉近了来看，然而拉近来又不为了看清楚墙面上那繁复 的细部，反而以色彩弱化了教堂的轮廓。
如此一来，大教堂在光线包裏下，呈现出完全异于一般人观念中固有的色彩，成为绚丽多彩的辉煌载体，具有扑朔迷离的特 质，给人的视觉带来巨大的冲击。
在画家的笔下，卢昂大教堂这一高耸的建筑变得多么的丰富多姿；在晨曦中，大教堂呈现出带灰色调的白；大教堂沐浴在灿烂的阳光下，即在蓝天下映衬出黄色；灰 暗的天气里，大教堂有阴霾的笼罩；日出时分，朝霞把橙红与和谐的蓝色洒在大教堂石头的墙面上。而大教堂所呈现出来的棕色调，大概属于较为常见的和谐色彩。此时的轮廓亦比较清晰。巨大的石块在耀动的光线和大气中失去了坚固的特质，演化成行云流水般的瞬息万变。
《伦敦国会大厦》1904年 布面油画
《伦敦国会大厦》1904年 布面油画
《滑铁卢桥》1903年 布面油画
《睡莲与日本桥》1899年 布面油画
《睡莲》1905年 布面油画
《睡莲与日本桥》1899年 布面油画
《睡莲与日本桥》1899年 布面油画
《睡莲与日本桥》1899年 布面油画
《睡莲与日本桥》1900年 布面油画
《睡莲池》1904年 布面油画
《睡莲池》1906年 布面油画
《睡莲池》1916年 布面油画
《睡莲池》1917-1919年 布面油画
《睡莲池反射的云彩》1920年 布面油画
《睡莲与日本式小桥》1900年 布面油画
《睡莲与日本式小桥》1899年 布面油画
《睡莲池》1905年 布面油画
莫奈的睡莲组画挑战了人的视觉经验，他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同，因而可以说每一幅《睡莲》都有其独特的生命。在这一系列的作品中，如果说那一池 浓绿还属于“有法可依” 的话，而那些漂浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超经验主义的结晶。
晚年的莫奈常常一个人在大花园里 一呆就是半天，当他睁着浑浊的双眼，久久地坐在水边观看那一池心爱的植物时，他已然获得了这些水上精灵的整体“印象”，这些“印象”仿佛与他的生命融为一 体 ，获得了永生。
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