在文字中证道——唐泪电影是什么？，我来为大家科普一下关于梁朝伟和郭富城合作的电影叫什么?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
梁朝伟和郭富城合作的电影叫什么
在文字中证道。——唐泪
电影是什么？
速食品、魔法、艺术和梦想，都是它的名字。
红男绿女，各取所需。
而每个人都有自己的认知。
但很多人不懂得如何预判电影品质。
一部电影好不好。
并不以任何人的意志为转移。
它来自台前幕后的合力。
演员尤其关键。
郭富城与梁朝伟。
尤其令人欣赏的两位演员。
当然，这个态度并不代表所有人，毕竟欣赏的问题，还是各有所好的。
但关于表演的问题，可以理性探讨。
有个论断，讲过多次，就香港影坛而论，表演“最具深度”的演员，是梁朝伟与郭富城。
这个观点来自历史案例。
很多人或许并不理解“深度”这个词。
它首先来自电影作品。
电影是关于思考的艺术，事物的表象所有人都看得到，但内里的脉络、指向和真相，却不是任何人都可以抽丝剥茧、直达本质。
所以所谓“深度”，首先是剧情的探寻。
比如郭富城的小众文艺电影《父子》、《最爱》、《百年浮城》、《踏血寻梅》，甚至包括商业电影《无双》，有底层人物的现实困境、特定年代里的悲剧事件、时代洪流里的人生沉浮以及离奇案件背后的人性叩问，而《无双》则是商业与文艺平衡的典范。
又比如梁朝伟与侯孝贤、王家卫及李安合作的电影，文艺属性都特别强烈，以时代变迁与人物内心剖析为主旨，电影的指向就绝非商业的浅层娱乐。
或者可以这样讲，香港的绝大多数小众文艺电影，都给了他们俩。
这是一种相互的选择。
梁朝伟愿意等着王家卫。
不管是一年、两年还是五年、八年，这种足够的耐心很难得。
但梁家辉和巩俐就曾经讲过，拍王家卫的戏是浪费时间，并且说出了惊人相似的一句话。
梁家辉说，「当年在演王家卫《东邪西毒》的时候，根本不知道自己在演什么，连剧本都没有，丝毫享受不了演戏的那种过程，整个过程都是一脸懵逼。」
而巩俐则讲，「我从下午六点钟开始化妆，演了一晚上，到早上六、七点钟，镜头推来推去，哭得死去活来。后来一看电影，根本没这镜头。天哪！我那天晚上都干什么来着？我觉得，这也是一种浪费。」
这两位当然都是名头极盛的演员，也都是好演员。
然而似乎说明了另外一个问题，他们的领悟力和天赋上限皆不及梁朝伟。
因为就电影来讲，演员当然是被动的。
他们所表达的东西，皆是导演的潜台词，但在此基础上，演员又拥有绝对的创作主权，比如如何去控制情绪的层次、如何去调节爆发的力度，如何能做到“外露而不过火”，或者“内敛而又张力十足”？
郭富城拍《百年浮城》，导演严浩说「一次拍年老后的他走过广场，我觉得很精彩，他一看回放，说想再拍一条，因为‘身体的语言显不出年纪，也显现不出心中压力’。再来一次，他的肢体语言果然有了不同，镜头里的他顿时变成了一个我们不认识的陌生人。」
无论是梁朝伟，还是郭富城，都是精益求精且创造力非凡的演员。
郭富城甚至能凭借自己的表演，强行将《三岔口》这部典型的警匪动作电影改变属性。
而一般来讲，商业动作电影的情感戏都会浅尝辄止。
同样情况的还有《无间道》，如果没有梁朝伟的超强爆发，电影其实也就如刘伟强所言，只是一部商业电影而已。
郭富城是一个“成长型”的演员。
九十年代只放了很小一部分精力在电影上面，也没有什么想要在影坛“出人头地”的野心，虽然有过《赤脚小子》这样的佳作，但最多只是萌生过成为“动作巨星”的想法，连续拍了《浪漫风暴》、《风云之雄霸天下》、《公元2000》和《雷霆战警》，但很快随着香港电影的萎靡，被现实击退。
随后淡出歌坛，经历了大概两年的迷茫期，以一部《三岔口》破局。
摄影师夸他，你蛮能演的。
更夸张的是在影帝之争上，以十票对一票的大比分差距赢了“千面影帝”梁家辉。
很多人觉得不可思议，甚至觉得他是“乱拳打死老师傅”。
但如果认真看过电影，就会知道，他就是赢在表演的“深度”上，那种沉郁的悲恸和极致的情绪爆发能力，即便放眼整个影坛，都极难寻得。
次年被谭家明钦点演出的《父子》，更一跃化龙，无可匹敌。
很多人以为，换个演员来演，无非是风格不同。
但表演的力度、深度和创造力，却不是“依葫芦画瓢”那么简单，如果不能在其他演员历史作品里寻找到类似表现，就不能认为其他人有这个“替代”能力。
这就是辩证的逻辑。
所谓成长。
还体现在他的学习能力和经验吸收上。
很多人说，电影《寒战》，郭富城输给了梁家辉，因为梁家辉凭这部电影夺得了个人第四座金像奖影帝奖杯，而郭富城甚至连提名都没有。
这件事情对郭富城的打击甚重，他第一次公开表示对评审的不满。
是非曲直暂且不提。
就商业电影而论，如果不包括当红期所接的那些芜杂类型的电影，《风云之雄霸天下》是他第一部真正意义上的商业作品，其后是《公元2000》、《雷霆战警》、《浪漫樱花》、《冲锋陷阵》、《三岔口》、《风云2》、《全城戒备》，然后就到了《寒战》。
而此时的梁家辉早已身经百战。
郭富城则雀跃于与梁家辉的“双雄”对戏，又四年后，在《寒战2》中，郭富城与梁家辉、周润发并峙，用梁家辉的话来讲，拍这部电影，“最开心的是郭富城，因为他之前根本没机会和发哥一起演戏。”
其实郭富城在2014年的《西游记之大闹天宫》里已经首度与周润发有了合作。
又经过《破局》和《密战》两部中等规模投资的商业电影历练后，郭富城迎来了《无双》这部顶级的商业大制作，商业电影表演能力昂然登顶。
从《寒战》到《无双》，短短六年，郭富城在商业片领域的表演能力跃升幅度令人吃惊。
如果不是其后他心血来潮，“不务正业”地去搞所谓“世界巡回演唱会”，而是加大在商业电影领域的投入力度，表现还要更为亮眼。
这种程度的成长，无疑与他连续和梁家辉、周润发这两位影坛顶级电影人的合作有关。
梁朝伟其实爆发力也很强。
在表演上，1992年的《辣手神探》就令很多人心生凛然。
十年后的《无间道》更是完全步入巅峰状态。
但梁朝伟的“内敛”更为深入人心。
无论是《悲情城市》的林文清、《重庆森林》的警察、《东邪西毒》的盲剑客，还是《花样年华》的周慕云、《色·戒》的易先生，他的表演皆不外露，而是以眼神和微表情的精微控制，表现出一种与情境高度相合的内敛意象。
这当然是一柄双刃剑。
梁朝伟在大多数电影中尽量内收，表演难度就变得更大。
因为他几乎放弃了肢体层面的“变化”，将绝大部分精力放在内心的追寻上，从而就令角色面目容易趋同。
因为一个演员的表演手段，一定是有上限的。
但人物和角色的特性，千变万化，所以如果一个演员有足够强大的临摹和变化能力，起码在肢体语言上，能够呈现足够多种的变化，比如梁家辉就走了这条路，得名“千面”。
电影《风再起时》将于第46届香港国际电影节上首映。
新版预告与最新海报亮相。
两位探长，一个外露霸气，另一个内敛含蓄，都仿佛量身订造。
人物的层次、气场。
角色之间的剑拔弩张和惺惺相惜。
大时代的洪流。
尽在其中。
