“隧道尽头终有光”
——《无名》
当年《罗曼蒂克消亡史》上映后，走出电影院时，总感觉迷迷糊糊的，甚至在第二天依旧满腹狐疑。一直到后来二刷后，将倒叙与插叙的结构，慢慢理出来，我才恍然大悟，而且总想反复琢磨，就像习惯了快节奏的大都市，突然回到农村感受那种对“慢”的领悟， 作品里那种非线性以及个人风格刷新了我对导演程耳的认识。
其实此部《无名》在上映前，我早就猜到观众的反响会很两极，一来作品题材小众，二来很多观者在对待悬疑片时，总爱痴迷于猜结局，戏中谁是正派？谁是反派？就同追更连续剧一般，恨不得一眼望到头，迫不及待的跳到最后一集，看结局是否是自己的猜想，如果结局一样，那就说“没意思，果然是这样”；如不一样那就是“不合理，处处不现实”。
其实一部作品的好与坏，我们很难做出评价，毕竟怎么说都夹杂着强烈的主观色彩，但它是否对得起观众的票钱，我觉得从它的选角，以及反转细节的处理，就能窥探出一二，但巧的是，这些特点也正好成了一部分观众不买账的原因之一。
《无名》作为「博纳中国胜利三部曲」的最后一部，前两部分别是《中国医生》、《长津湖》，而《无名》则是最特别的一部，据导演程耳透露，本作品很难用“谍战”“悬疑”这样简单的标签概括，从预告中我们可以窥探出，这是“关于无名者的史诗，是那个年代的挽歌”。
在那个动荡不安的年代，诸多无名英雄历经艰险涅槃重生，让我们明白“隧道尽头终有光”，那些战场下的爱恨情仇，家国大义被展现得淋漓尽致，而那些试图远离战争却被时代裹挟离的女性，更是绽放出了耀眼的光芒。
《无名》这部作品，给我总体的感觉就像是一本短篇小说，人物不多却性格饱满，场景故事简短但却格外精致，无论是它的服化道、配乐还是滤镜都令人格外舒坦，故事的前后呼应以及值得反复咀嚼的台词都显得诚意满满。
01.
众所周知，拍群像戏是比较困难的，特别考验主创的专业功底，散乱会使故事杂乱无章，而过于饱满则会令人物过于拖沓，故此拿捏住中间那个度相当重要。
《无名》前半段零散式的人物叙事拿捏得恰到好处，各个情节与场景都点到为止，但最后的镜头回文以及台词叙事却将整个故事粘了起来。
戏中的种种人物，就像巧克力一般，不到最后打开的那一刻，你永远不会知道它是什么味道，人物是正是邪？叫何名字？我们不得而知，可他们却像是文章里的标点符号，虽无名，却是一个极其重要的群体。
各种人物的隐喻，以及细节被程耳导演拉到了极致，尤其是雨夜的那段对手戏，精致，浪漫，狠戾，导演程耳赋予了镜头语言生命，每个镜头仿佛都在自由呼吸，甚至带有节奏感。整段没有一个镜头是多余的，人物的表情动作十分到位，打戏绝佳，真实感爆棚，代入感很强。
该片最吸引我的地方，除了演员阵容以外，当属作品的画面和镜头语言，最初在预告片我对此是赞不绝口，光与影，明与暗，这两种元素隐晦的表达出人物的心理和处境。在画面渲染上不压抑也不会过于光鲜，片里的每一帧几乎都可以做屏保，这种画面质感说实话我很久没见过了。
当然除了对画面的高品质外，在音乐处理上主创们也是格外的上心，他们模糊了画外背景音乐和场景音乐的界限，但我们认为这是轻松画外背景音乐时，却意外转场成了暗流涌动的音乐，用音效的紧张感加强了叙事的紧张感。
有的充斥着神秘和阴谋，钢琴与弦乐赋予了剧情一种古典神秘的感觉，既暗示着一个正在展开的故事，也暗示着一切并不像表面看起来的那样。
而缓慢的琶音配合着pad，又使得故事情节略带忧郁，并且夹杂着一丝神秘感
最后又融入了钢片琴和合成器演奏的放松、具有氛围的音乐，时而柔和舒缓，时而冥想放松。
本片拥有着极强的程耳特色，故事的叙述顺序与很多作品有着极大的不同，首先是非线性的表述方式，剪辑方式打破了常规的叙事方式，插叙倒叙浑然一体，时间空间打破重组，营造悬疑感，仿佛眼前有一团雾，吸引你去探索，剧情常常令人意想不到，突如其来的冲突打破了观者的思维定势，可以说片中没有一秒钟可以浪费，节奏快到你上个厕所回来，脑子便要跟着剧情追。
可能这也是很多影迷却劝退的原因之一，但如果你能安安静静地看到最后，便会拨开云雾见青天，最后所有事情都能串起来，这就是非线性叙事的魅力
当然了，认真观影也就成了本片的门槛，如果不能心无旁骛的观影，便会毫无头绪亦或是看不懂故事的发展，因为本片不同于寻常的谍战题材，整个剧情都在反转不断真的惊喜，当然结局也出乎很多人预料之外。
程耳导演的选角还是一如既往的那么刁钻，每一个演员都展现出他/她的闪光点，其表演无不令人折服。
影帝梁朝伟自不用说，一如既往展现得张弛有度，尤其是那段笑面虎令人头皮发麻，不愧是是那个号称眼神都能飙演技的男人，每一个眼神都是戏。
周迅的戏份虽然不多，但却演绎得格外出彩，给人的感觉就像是她身上每一个细胞都在塑造人物，就连睫毛眼皮和眼袋都是满满的演技，值得一提的就是那一场哭戏，哭泣的时候整个人全身都在抖动，让人隔着屏幕都能体会到，那种临死前与爱人相见的难过与欣喜。
王一博我虽然很少看他的戏，但在本片里也还可圈可点，人物的挣扎，以及对爱人的担忧都拿捏得恰到好处，并且在多种语言台词上，也能看出他是下了功夫的，人物另一面的暴戻狠绝也表演的不错。
王传君没有令我失望，从爱情公寓走出来后他就开始各种尝试，之前的多个人物都诠释得非常成功，此次演绎的走狗虽面不改色，但骨子里又是一个疯p，只能说表演底子扎实。
江疏影、大鹏与黄磊也摆脱了固有的印象，皆带来惊喜，虽然几人镜头不多但却扮演者重要角色，黄磊的一个笑点，张婧仪的轻蔑，通通拿捏到位！
01.
看这部戏的初衷，其实就是本人骨子里的一腔热血，作为站在红旗下的孩子，总会试想如果我面对这样的环境，我会做出如何反应，因此我总爱感受那个年代下革命人士，在民族生死存亡之际，所付出的鲜血与生命，那些与敌人斡旋故事，总在我耳边挥之不去，那个年代背景下的故事腔调，以及人物气质，总会激励着我们这代人前行。
《无名》这部作品让我抽离当下这个空间，让我站在另一个维度去审视那些“无名之辈”，我们没有经历过那个年代，只能从教材与影视作品里窥探一二，可在面对这段历史时，总是充满了无奈与痛心， 黑白沉重的镜头，与灯红酒绿的画面交相呼应，更让我明白了当下的生活所来之不易。
作品里的人物亦邪亦正，也有有个人情感与民族大义所发生的冲突，作品里狗与羊的各种隐喻，无不鲜血淋漓，那些战场下的爱恨情仇，家国大义被展现得淋漓尽致，而那些试图远离战争却被时代裹挟离的女性，更是绽放出了耀眼的光芒。
02.
说实话，作为一个电影发烧友，我就是为了导演程耳去的，毕竟我就想知道《罗曼蒂克消亡史》后，他还能创造出什么样的惊喜。这真的很珍贵。
正如程耳所言：“比商业更商业、比艺术更艺术，是一种可以为之奋斗的电影理想！”
走出电影院后，我发现他没有让我失望，作品很美，故事很满，演员也很努力。
可能很多观众不能理解这部作品，但这就是耳导的风格，如王家卫一般，在理想浪漫中穿插一丝美和梦幻，这并非是那种睡梦，而是一种偷窥的感觉，你在回忆它也这般。
它就像是风景前一块撕裂的捐布，当你透过口子去看它时，并不能将全貌尽收眼底，每个人角度不同，所看到的风景亦然不同，一百个人心中有一百种哈姆雷特，这部作品带给人的体会也绝非一样。
最后建议大家可以沉浸式光影！
感谢阅读到此，拜拜......
