乔托·卡努杜于《第七艺术宣言》宣称电影是区别于诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧的第七艺术，从此第七艺术宣告着它的到来。
自从这种艺术诞生以来，围绕着电影展开的手法及表达方式层出不穷，和社会分工越来细化一样，电影的分类已经越来越细化，如电影的风格就分为：现实主义、古典主义、形式主义，电影的种类可分为喜剧、动作、冒险、科幻等等。
自从人类跟出森林并且直立行走以来，暴力这两个字眼就从来没有消亡过，而艺术与暴力的结合诞生了另一种美学出来：暴力美学。
暴力美学自从二十世纪八十年代产生并迅速流行以来，在电影的一直占有着一席之地，对于暴力到底是不是美学术界还有着争论，但个人认为应该是属于美的范围。
美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性，它是一种心理需求和体验。从这点上来说，暴力美学应该可以纳入美的历程中。毕竟暴力美学更进一步的定义：暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
东方的暴力美学
暴力美学在电影中的大放异彩也许得要从吴宇森说起，这位被打上暴力美学标签的华人导演是当仁不让的第一人，在1986年执导的枪战片《英雄本色》奠定其暴力美学的电影风格，此片也是当年香港票房冠军，并在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项，从此电影江湖掀起了一股“英雄热”，小马哥这位英雄人物也被永远记住了。
四年以后，吴宇森的另一部经典电影《喋血双雄》闪亮登场，此片中两大硬汉李修贤及周润发饰演的角色从对立到惺惺惜惺惺，面对邪恶势力，只能用暴力来终止暴力，同样的暴力美学的完美呈现，吴宇森也凭借此片获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖。
貌似从此片开始御用角色白鸽在吴宇森的电影中频频亮相。象征着和平的白鸽和无情冷冰冰的枪械一起，在矛盾的组合中，再加上吴式经典的枪战慢镜头中，让观众体验到吴宇森的独特暴力美学。
2010年9月4日，在第67届威尼斯电影节上，吴宇森从昆汀和徐克手中接过“终生成就金狮奖”，徐克为吴宇森颁奖致词时，引用《英雄本色》的台词：“这么多年，我不想证明我有多么了不起，我只想得到我应该得到的东西！”
东方还有另一个热爱暴力美学的日本导演三池崇史，有评价称：三池崇史以黑帮暴力片著称，他的暴力语言借助于镜头直观宣泄，暴力影像以赤裸裸的伤口舐触你的神经，近乎迷恋般的描述鲜血狂飙时的快感，并带有一种莫名的崇拜。
三池崇史最经典的暴力美学电影非《杀手阿一》莫属，在此片中赤裸裸的身体自残及变态的心理描写让这部电影登上了暴力美学的殿堂，也正是此片让三池崇史获得2001年日本电影专业大奖的最佳导演奖。
观众们都对暴力美学买单，也把这些经典的暴力电影送上了电影史上的殿堂级宝座位置，可见对于暴力美学的喜爱。
电影可以说是发源于西方，暴力美学也渊源于西方，只是先在东方闪亮，然后再开始往西进，毕竟艺术是没有国境的，有的只是借鉴与扩展。
向西方漫延的暴力美学
美国导演昆汀·塔伦蒂诺非常喜欢吴宇森的作品，也许是受到吴宇森的影响，昆汀同样在电影中充分展现了暴力与黑色，说昆汀是西方暴力美学导演第一人估计没人会反对。
这位以黑色暴力见长，并且拥有着个性独特风格的电影导演，在电影史上贡献了许多经典的影片，从《杀死比尔》、《罪恶之城》、《无耻混蛋》、《落水狗》到《被解放的姜戈》和《八恶人》，黑色幽默和暴力是他最擅长表达的，
正如他借《低俗小说》所表达出来的：人间的正道是被来自四面八方的邪恶的自私与恶人的暴虐包围出来的一条路。
《罪恶之城》（当然其他两名导演也功不可没）可以被视为他暴力美学的巅峰之作。
这部电影个人也非常喜欢，黑白主色调中夹带着些许色彩，金发女郎，鲜红的衣服，还有那个橙色的小怪人，在黑、灰与白的纯色世界里尽显暴力的美感。
看过影院分级版，重新剪辑版及未分级版，个人感觉重新剪辑版更容易理解，对于原来烧脑的跳跃时间线手法进行了调整，以独立的故事时间线展开，免去看的过程中要自己切合时间线的烦恼。
在电影中体现暴力的美感的电影还有很多，不过真正一直坚持着独特风格的电影导演相对就少了点，如扎克·施奈德的《300勇士》讲述的是 斯巴达的领袖列奥尼达及其三百勇士在温泉关爆发流传千古的血战，把男性的雄性美及战争的残酷性展现得淋漓尽致，看得让人血脉喷张，可以体验到暴力的美感，但是却无法把他归于和昆汀一类的导演范围，毕竟此位相对商业性多点，个性强化小了点。
为什么暴力美学如此受欢迎
电影中的艺术表现手法很多，不过暴力美学受到的关注最大，在这里就谈到电影中的暴力为什么如此受欢迎的问题了。
当暴力美学在电影中诞生以来，虽然批评不断，毕竟以暴制暴对于一些卫道士来看不应该是常态，应以非暴力沟通才对，电影毕竟是种艺术形式，当它真正走入声音、色彩、视觉体验等综合一体的直接感官刺激以来，越来越成为人们喜闻乐见的娱乐形式之一，受到无数受众的喜欢。
在电影中体验不一样的心理感受才是正理，而暴力作为人性中的内生性有着必然的需求和渴望。
在个人看来，人性中关于理性和兽性的结合才能说明为什么电影中表达的暴力是如此受欢迎。
历史上一个最著名的实验是菲利普·津巴多教授做斯坦福监狱实验。虽然人人都知道这只是个实验，但是试验中的所有人，都被深深卷入了自己所扮演的角色无法自拔，不管是虐待者还是受虐者，甚至于主持实验的教授也被卷入其中，最后不得不强制终止这个实验，从此再也没有类似实验被操作过了，毕竟代价和社会反响太刺激人了。
也许在一定的情境刺激下人性真的无法保持理性，一个温文尔雅的绅士，在某些情境下会变成嗜血的狂魔，天使和魔鬼说是人性的两面也不为过。
如今文明社会，打打杀杀毕竟都不是双赢的事，自由、文明、民主才是主流，但是人性中的英雄情绪或者是暴力冲动都无从宣泄，而电影作为一种艺术表现形式，其观影过程中通过声音、视觉、情感等体验可以带来强烈的代入感，而暴力美学则在这种代入感中可以让人的体验更加强烈，算是另类的宣泄渠道，可以让人的心理冲突得到一定的缓解，从某种程度上来说，这类电影可以帮助人们宣泄负面情感。
从另一方面来看，人们总有无穷的好奇心，在暴力电影中出现的诸如死亡和性，以及战争的残酷性等等，有些东西在文明社会的道德和法律约束之下是许多人无法去探究的，而电影可以满足我们这种好奇心和猎奇心理，这也是观众对于暴力美学的需求，从而使此类电影有一定的市场。
这也说明为什么所谓的吃鸡游戏如此火爆的原因，毕竟在游戏中可以体验到人们在现实生活无法体验到的那种无所顾及的畅快感，如此有人说，为什么外星人不会光临地球，有可能外星人都在游戏中生存，人生本来就是一种体验，若是可以在无限的游戏中进行体验而不会危及生命安全，那可以苦苦的在黑暗的宇宙中无助的游荡呢。
不管东方或是西方，正如有人总结出来的：暴力美学虽因不同国家地域和文化背景有所差异，但呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
人类最终需要的是文明，当暴力美学和电影相结合，会消减一部分暴力的残酷性而呈现视觉的美感出来，也许这就是电影中暴力美学经久不衰的原因所在。
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