7月28日，由简一大理石瓷砖与亚太酒店设计协会联合举办的“创·自然之美”——2017简一大理石瓷砖品牌发布暨亚太酒店设计公益大师讲堂活动在太原凯宾斯基酒店盛大举行，活动吸引了千余人到场，取得巨大成功。
会上邀请了CCD香港郑中设计事务所合伙人胡伟坚与光说故事（北京）文化创意有限公司首席设计师郑见伟两位设计大咖齐聚龙城，与现场1000余位太原设计师分享他们多年设计经历中的心得体会与成功经验，满满干货，会后记者也对两位老师进行了专访，希望能尽可能的将两位老师的成功经验和设计理念传递给太原的设计师们，帮助大家提升对设计的理解！
影子是设计核心思考的工具
灯光设计4.0时代是互动时代
郑见伟从2006年开始做设计，影子一直是其核心设计思考的工具，他认为设计师在设计灯光的时候首先要考虑的是影子，而不是亮度。其很多作品都是从影子的角度去思考和创作的。
“我设计了很多作品，每当旁人问我自身印象最深刻的作品时，我都会从两个角度去讲。”郑见伟说道，“从影子的关系角度看，我会觉得是两个兰会所印象深刻，尤其上海兰会所，通过灯光的运用在西方设计手法与中国元素间加了一层关系。而且创意的产生也是个有趣的过程，游玩苏州园林时，我不经意间看见阳光把树木、窗棱的影子投射到老墙上，被深深的触动了。开始尝试运用现代灯光投影技术与中国元素影像相结合的设计手法，将中西文化的断层和谐地连接起来。”
回忆起当初的设计过程，郑见伟表示创意是有趣的过程，而实现创意却是复杂的，从最初的设计概念到后来细致到对灯具形态的选择、眩光的验算、角度的调校等等一系列复杂而又繁缛的设计工作后，上海兰会所中出人意料的斑驳灯光影才能够完整地呈现在世人眼前。
“从另外一个角度讲，现在的灯光设计进入4.0时代，一个参与互动全程的时代，那么于我而言，代表作就是水立方，水立方的建筑外立面通过LED灯光系统可形成变化的夜间形态，水立方每次出现正挂效果的时候，我都会去摸身上带没带伞，因为他完全给我一种融入里边的感觉。”郑见伟说道。
送给灯光设计师的箴言;
好的技术 品位光、影和心情的关系
在活动采访的最后，郑见伟送给当下年轻的灯光设计师几句话：想要成为一名优秀的灯光设计师，首先要拥有基本的设计技术素质，因为灯光里有很多技术性要求，甚至对底层的物理观念，技术层面都要有一个很深的理解和掌握。其次，要对光、影所形成的自然状态，比如天气情况与人们心情的一个相对应关系，也就是情感与光的关系，要细细品味。总而言之，想成为一名优秀的灯光设计师，要多走多看，拥有技术，体验光、影、心情，多对优秀灯光设计作品案例进行分析。
以下是郑见伟老师分享经典案例内容：
河南商丘博物馆
郑见伟：这个案例是在河南商丘的博物馆，可能熟悉灯光设计的朋友会有本能的冲动，就是在这每一个瓦片的位置上都装了一个LED灯，让它丰富的变起来。但实际上看一下我们这个效果，你会看到一个光影关系的移动，从左到右的移动。这是一个投资非常小非常简单的方法，就是在这个建筑的这个角和那个角上用两组投光灯。这两组投光灯投的时候通过灯光的控制让它敏感的关系交替变化，这个时候你会看到光影的移动，同时每一个瓦片的光影也会移动。
用这个方法用一个影子就可以把整个项目特别清晰的表达出来，非常的简单。当时我印象特别深刻的是去商丘做汇报的时候，当时他们市领导正好出去办事了，就交给一个财政局的领导来听。当时我讲完这个方案其实我并没有介绍这个投资多与少，我印象特别深刻的，财政局的领导一拍大腿这个项目一定要这么做，不管多少钱。
胡伟坚：蔡国强非常令中国人敬重的一个人，虽然他在日本、美国旅居多年，但他作为艺术家，是保持中国人拍卖记录最高的一个。他在中国美术馆做的《我想要相信》的个展，其中他这里面有一个作品就是《草船借箭》。因为他是泉州人，是泉州发掘出了一个三国时期的古船，然后泉州市政府就把古船赠送给蔡国强，这样一个优秀的泉州代表，他受启发做了这么一个作品。大家看到就说我们很容易想的是灯光会去照亮这个古船本身，因为这个古船是文物。但是我们把灯光集中在箭上面，船本身并没有照明它，那这个时候形成一种什么效果。当时展览的时候它就在中国美术馆一进门的大厅上吊着，就给人的感觉这个船是被箭托着飘浮在空中，这样跟草船借箭这个故事本身的意义含义是一致的。
他另外一个作品叫《撞墙》，群狼撞到了一个玻璃墙以后它在反复循环的撞这个墙，他讲的叫群体无意识行为。也有点像咱们文革时期，中国的历史时期包括国外都有这样的历史时期，欧洲的中世纪等等，都会发生很多现在看来特别不可思议的行为，但是当时的时候那个群体那个社会是非常热衷而且非常认可的干这件事。他通过这幅作品表达对当时那些人多的那些事的态度，不对而又非要干。你看我们灯光也是，我们灯光都打在周围的墙上，也是在朗朗乾坤里面我们灯光唯一没打的就是狼群，狼群按说是这个艺术主体，然后形成两个效果，这是蔡国强非常认可的。
胡伟坚：为城市传奇续织酒店绮梦
胡伟坚先生这次带来的分享主题是《为城市传奇续织酒店绮梦》，同时分享了“杭州泛岛钓鱼台酒店”的设计理念，该酒店刚刚获得美国Hospitality Design大奖。
杭州泛岛钓鱼台酒店
最经典的中国府邸江南的记忆
胡先生在采访中表示杭州泛海钓鱼台酒店的設計在传承了钓鱼台酒店皇族贵气的同時，也融入了烟雨蒙蒙、江南水乡的柔情意境和悠远的杭州文脈。如果该酒店是接待外国国宾的中国品牌形象，那么杭州泛海钓鱼台酒店就如同最经典的中國府邸，迎接着最尊贵的全球来宾。
這次获得HD Awards高级餐厅类别奖的是品聚餐厅。设计的灵感源头是意在家庭和朋友聚会一堂，品尝当地佳肴。街巷弄堂、青砖黛瓦、木门花窗，热气腾腾的烟火……江南的记忆，入了梦境。
CCD室内设计理念的源头皆源于这里，记忆中的砖墙，只是换了创意的形式，质朴的矗立在空间之中，斑驳的味道，流过岁月的痕迹。分布在空间中的青石板、竹竿、老瓷片、做旧的榆木、素雅的棉麻，入画的山石，效法自然，回归本真，天然的材质与原生态得到了很好的呈现。透过创意简化的江南园林的窗棂，通透灵秀，移步观景，犹如穿街走巷，搜罗美食，勾勒出记忆中江南的味道与情怀，展现了独具魅力的东方质朴与自然的空间设计。
室内设计是做减法
减去多余的欲望和物质
胡伟坚老师有个著名言论，就是做室内设计其实是做“减法”的过程，为何有如此看法？胡老师表示，“很多人认为奢华是很繁复的事情，但其实最简洁的反而产生最强的力量。当然减去的不只是多余的装饰、材料，光线和色彩，更包括删减生活中多余的欲望和物质。留下最基本的需求，为想象留出更多空间。应用与设计中，比如不仅仅要使用自然材质、浅淡色彩、简洁装饰，更要将空间里所有多余的东西都简化。”
以下是胡老师对于杭州泛岛钓鱼台酒店设计的详细讲解
胡伟坚：这是大堂的部分，原来大堂是非常的大，就是非常的宽敞。我们觉得中式的空间来说应该是强调这种序列感跟层次感，大家可能去到我们的一些四合院，像山西的很多院子也是一个一个层次，到了故宫也是从天安门到永乐门一层层的进去。所以我们觉得首先空间上来说我们希望能够呈现这种东方空间的这种层次跟韵味，所以在空间来说像中间这四个柱子是我们后来设计加进去的，形成这种殿堂的感觉。色彩上我们也是采取了这种皇家的金色跟红色作为一个搭配，形成比较强烈的视觉能冲击力。另外我们穿过这个大堂看的前面就是钱塘江江边的花园，可以看到后花园的感觉。
两侧我们做了一个从月亮门提炼的现代感的感觉，侧面远处就是我们的前台接待的区域。另外这个大空间来说很多时候我们做大空间就是会显得比较空旷，这里头我们的体验来说还是虽然空间很大，但是我们也要注意要有细节。所以大家看到在本身，屋顶类似凿井这种结构还有住处，我们都加了很多木屋、石头、金属搭配的细节。希望在整个比较大的空间里面让他进来以后从我们的空间到材料，到我们构造在视觉上都是有层次的。先是感觉到比较震撼感的空间，完了以后再看到墙面门窗的比例，再进去看是材料的质感，和一些细节的收口，都是有一个多层次，这样才会显得比较耐看。可以看到在右手边是我们酒店的入口，进到中间是我们的大堂、前台接待，再后面就是我们沿着江边花园的一个全餐厅。
胡伟坚：这是获奖的特色餐厅，特色餐厅我们也是根据杭州当地的一些小吃店，很多街边小的传统的小店形成我们一个非常有江南特色的进餐的氛围。我们把整个空间也是做了很多细化的分割，让每个餐区都有一个半私密的进餐空间。这里这个墙面的分割我们是用了沙岩的雕刻，通过从杭州传统民居做了一个平面，形成了一个墙面的分割。后来我们觉得石头太多了，我们在面上又增加了一些金属的屏风，让整个空间再软化。
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