已经走至六季的浙江卫视综艺节目《王牌对王牌》留下不少经典场面，无论是《还珠格格》《神雕侠侣》《红楼梦》等经典影视剧剧组重聚，还是固定嘉宾沈腾留下的爆笑“无脸男”形象等，共同造就了这档节目欢乐与感动交织的独特气质。
第六季开播至今，节目一直保持较高热度。截至4月1日，豆瓣评分7.5。本季总制片人、总导演吴彤表示，“综N代”创作充满挑战和机遇，在保持节目已有优势的同时，本季进行了诸多有益尝试，力求为观众带来更多新鲜的收视体验。
新鲜感：
嘉宾阵容、节目模式升级
在《士兵突击》《上错花轿嫁对郎》等剧组重聚，延续节目“回忆杀”温情一面的同时，新游戏、新模式的出现增加了节目的新鲜感。
吴彤表示，每季《王牌对王牌》的创作难题都集中在“如何为观众提供新鲜感”上，这也是所有老牌综艺节目都会面临的问题。“通过创新为观众带来更多新鲜感是节目主创永恒的研发主题。”在吴彤看来，这也是《王牌对王牌》能够保持鲜活生命力的主要原因之一。因此，今年在保持“经典怀旧”和娱乐性的欢乐主题之外，节目更为注重与热点的结合，并在嘉宾邀请和节目内容设定等多方面进行创新。
嘉宾方面，沈腾、贾玲、关晓彤、华晨宇组成的“王牌家族”阵容不变，时代少年团成员宋亚轩作为“新鲜血液”加入，担任节目副MC（Master of Ceremonies 主持人）。同时，节目组邀请更多综艺节目中的新鲜面孔参与录制，如章子怡、李宇春、汪峰等，带来新的元素碰撞。
备受观众好评的剧组重聚环节，在本季被定位为既有经典怀旧，又有新的重聚。从贾玲带领的《你好，李焕英》剧组，到近期热播剧《山河令》《司藤》等主演的亮相，不同剧组为新一季《王牌对王牌》引入全新潮流观感，也给不同年龄层观众带来新的期待和收获。
游戏方面，节目组不仅设计了全新游戏环节，还对已有经典游戏进行升级创新。吴彤表示，有时候一些微小的调整也能收获全新的节目效果，“譬如将原来的单人传声筒升级为双人传声筒后，游戏就会呈现不一样的新鲜感；一些和表演有关的游戏，则能够发挥嘉宾特长，达到更好的节目效果。”
方法论：
“综N代”创作要明确初心
嘉宾阵容的变化、创作方向的调整、任务环节的创新……《王牌对王牌》主创团队不断为节目融入新元素，带来新变化。不断的迭代升级，也让《王牌对王牌》逐渐成长为一档品牌综艺。作为自2016年首季开播至今，一直见证并推动节目成长的核心主创成员，吴彤对于“综N代”节目创作有着自己的见解。
他认为，“综N代”节目创作要明确初心。对于已经收获热度的综艺节目而言，主创团队容易认为自身品牌已经足够好，知名度已经达到预期，所以团队可以按照自己的想法发散思维，想做什么就做什么；或者放松警惕，认为自己的节目怎么做都好看。“这种想法是主创团队的惰性表现。”吴彤表示，其实越是“综N代”越难做，因为它很难实现不同圈层受众的共同满足，“当观众发现你的笑点或者节目效果不如以前那么好了，就会觉得不好玩，因为他们对于节目甚至其中的游戏有着很高的预期。”
与此同时，“综N代”节目创作也需要回顾初心，即要明确节目吸引观众的内容是什么，然后将其保留。对于《王牌对王牌》而言，吴彤认为节目的初心除了欢乐，就是它所带来的情感共鸣，以及多年龄层之间的共同关注点。基于此，节目组才会在推出经典剧组重聚的同时，开发新的青春剧集剧组的聚首，保持各年龄层对于节目的期待值和关注度。“节目组一直在努力进行相关设计，通过不同环节调动艺人，使艺人展现自身真实的一面，让节目更具国民性，这是我们的立足之本。”
“综N代”之外，吴彤也在不断尝试更多类型的综艺。已经播出两季的《青春环游记》凭借真实、欢乐的旅行氛围，从一众户外真人秀中突围，收获大批忠实粉丝。本季《王牌对王牌》中，两档节目还成功进行联动，得到较好观众反馈。正在策划中的新综《萌贼探案》，也是吴彤的又一次突破性尝试。
对话总制片人、总导演吴彤：创作者更多是在捕捉与观众的共鸣感
《综艺报》：本季《王牌对王牌》中的经典“回忆杀”场景相对较少，原因是什么？
吴彤：“王牌”做了6年，经典影视剧剧组重聚已经做了很多，像早期的《爱情公寓》《还珠格格》及“四大名著”剧组等，都是几代人心目中的经典记忆。但这种大众共同的美好记忆是有限的，可供开发的题材势必会随着节目拍摄增多而越来越少。
《综艺报》：如何权衡经典和创新？
吴彤：这点不存在什么理论公式或者能够具体量化的东西。综艺节目创作者更多是在捕捉与观众的共鸣感，包括审美节奏、节目节奏等，更偏向一种感觉。譬如在某节目的某个时间节点，有些人会笑，有些人则不笑，大家笑点不同，无法寻找到所谓的大众笑点。创作者更多的是在调整嘉宾和现场状态，以释放出最佳的节目效果。
《综艺报》：《王牌对王牌》未来是否会考虑外景拍摄？
吴彤：“王牌”还是以棚内拍摄为主。虽然本季在和《青春环游记》联动时，曾尝试走出摄影棚进行拍摄，但这也只是一次尝试。节目组暂时没有把节目改为外景拍摄的计划，但在我看来，“王牌”可以有更多的尝试。
《综艺报》：有哪些创作经验可以分享？
吴彤：首先要明确受众，这样才能选择好自己的创作方向，做好自身定位，进而达到引发目标受众共鸣的效果。其次，追求共鸣和启示，看观众能够从节目中收获什么，这是未来节目创作的要点。最后，我个人更希望传递一些真实的东西。如今观众的审美水平已经非常高了，哪些是节目组的设计，哪些是现场真实反应，他们都比较清楚，观众还是喜欢看真实的内容。
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