成人绘画过程是一个不断思考的过程，从题材的立意选定到构思构图，都反映了作者的画前思考。虽然在具体的画面处理中有偶然性，但大的东西是按事先想好的“作战计划”实施的。
而儿童画与成人思路和做法完全不同，儿童在画前没有准备，没有思考，没有预见，画好是什么样连他自己也不清楚。甚至是画了上一笔，下一笔往哪里画都不知道，完全是思绪的自然流淌，画到哪里是哪里。也就是说，儿童画是即兴的，不是事先想好的，整个绘画过程是在边画边想，顺其自然，水到渠成这么一种状态下完成的。
图 1
作者的思路和想法大多与孩子最近的活动经历和兴趣爱好有关。这里面有科幻片、动画和神话故事的影子，也有自己的生活经历和视野内容，根据自己的想象把他获取的各种信息使之形象化、故事化，丰富了想象内容。图1杨天贶画的内容就是只有他自己知道的故事，这一段时间他就喜欢画这个题材和内容的画，连续的画十几幅大体内容差不多的画，而且，没完没了，乐在其中。
儿童采用的即兴绘画方式来表达他们内心的想象是自然的述说，大多是“临时起意”，不是“想好了”再画，不是创作思想的体现，而是瞬间的想象灵动，这个想象肯定是具有创造意义的。儿童即兴绘画不可能达到像成人那样思维比较成熟，技法表现这么到位，但却是儿童根据自己的生活经验与想象、幻想撞出的灵感火花。它虽然是幼稚简单的，但却是纯真的。
喜欢即兴绘画的作者一般都是在思维上比较自由的人，善于在表现中融汇已了解的信息，在各种信息的碰撞中找到灵感，然后攫取自己所需，由此迅速形成新的创作意念及表达形式，通过即兴被表现了出来。
在艺术形式上，虽然即兴绘画有可能不很完美，但却隐藏着创造性。如果这期间没有成人干预的话，他们还想不到有模仿这条捷径可走，他们的心理发展还意识不到还有第二个不用动脑的“现成”的方法。因而，即兴绘画才是儿童心灵的自然流露，通过模仿的思路跟着别人走的画法，永远不会有即兴的绘画样式出现。
儿童即兴绘画只凭热情与表现冲动，没有任何附加的条件，不像成人那样即便是即兴绘画，也是凭知识经验的储备和平时的修炼作为即兴的基础。
即兴是一种感悟，它的先决条件是自由。没有自由就没有即兴，好多绘画中的技巧和创造性思维活动都是在即兴中产生的，即兴绘画是儿童获得表现能力最重要的途径。儿童的即兴画有时就是乱涂乱抹，没有意识想画成什么样，乱涂就是目的，但就是这种没有意识的表达，已经是在学习了。虽然也不知道自己在想什么，学什么，随着线条的舞动，自己的欲望得到了满足，情绪得到了释放，这就是儿童画的功能作用了。
儿童即兴画还有一个显著特点，是凭感悟和体验直接画出，很少有成人的灌输技巧成分。所表现的形式与内容大都是自己想表现时临时找到的。这与好多儿童参与考级或比赛大大不同。往往在儿童考级或参赛前，都经过了教师的“认真”辅导，大多作品完美漂亮，缺少个性，充满成人程式化模式，失去了儿童的童真、童趣和应有的魅力。表达形式和内容远远地超出这个年龄段儿童的理解范围，远离了他们的生活，作品所呈现的是成人眼里的世界，成人思维特别明显，辅导的痕迹特别重。
除此之外，还有单看某一位学生的画感觉不错，当看到一个老师教的其他学生的画就会发现，就像一个“模具”里出来的产品，个个都鲜艳漂亮。这样的画虽然能骗得评委获得奖项，成绩优佳，结果皆大欢喜，家长学生都很高兴。但对学生的想象力、创造力和自主精神的培养却是个不小的损害。作者也没有绘画的乐趣，这是为荣誉成绩画的，不是为自己兴趣画的。实际上，这样的教育已经远离了教育的实质。而即兴画出的作品，事先没受过成人模式化教育的影响，作品应是清纯的，自然的，没有被成人污染过的。
即兴绘画与临摹相比，即兴绘画是快乐的、自由的、随意的，因而作者的心情是愉快的。即兴是最符合儿童画的一种方法，而临摹是让孩子去学成人的东西。虽然简笔画的内容适合孩子，但范本却是成人画的，是以成人的视角完成的东西。临摹的手段是传授的技能，训练的科目是怎样画得与范本一样，这样的学生往往是学会了技巧却丢失了童趣和主动性，画越画越像，情感和感悟却越画越少。
临摹是成人强迫孩子丢弃儿童自己的“国语”改说成人的“外国话”了，失去了自己的话语权。而事实上，这两种语言是人的发展不同时期的两个“国家”的不同语言，没有相通融合之处。儿童画的感性与非理性创作概念不会与成人的理性逻辑思维相融的，非理性思维有其自身的规律，它与技巧关系不大，但却与情绪和领悟有密切关系，而情绪与领悟是儿童画的最重要的要素。没有情绪就没有儿童绘画，但临摹却远离了感悟与体验，追求的只是技法的提高。
儿童画的即兴，本能占了绝大部分，没经过任何学习天生就会，它是儿童对生活的理解和顿悟。这个现象与自然界生物有很多相似之处。如，小蜻蜓的生命发展过程中的各个阶段的生存技巧都是“自学的”，小蜻蜓妈妈的卵通过“蜻蜓点水”产在水中，到了第二年夏天，这些卵在水里才会变成幼虫。发育成熟以后，从水里爬上岸，静静地等待时机，自己蜕去一层皮，就变成蜻蜓了。它先是试着伸展和扇动卷皱在壳里很久的翅膀，慢慢地飞上了天空。这个现象就是本能，不是技巧。
幼儿画的过程与蜻蜓学飞一样是天然形成，不是教的，幼儿画也是动物中不学就会的其中一分子，很多动物中的本领都不是爸妈教的。如鲑鱼的生命轮回过程就让人非常震撼，它诞生在阿拉斯加东南部的冰川湾上的一条缓缓流淌的小溪，它一出生妈妈就已经死去，没有谁能教给它生存的本领，它只有和小伙伴们一起游向千里之外的大海，寻找自己的生活。待鲑鱼成熟后，还要溯流而上再回到自己生命诞生的地方，完成传递新生命的任务。游的路上就像唐三藏西天取经一样历经磨难和危险，躲过空中的海雕，避开水中的棕熊，跨过最危险的浅水区，飞过最难游的瀑布，它们长途跋涉快到目的地地时候，它们自己也由耀眼的银白色变成了充满激情的红色，终于来到了它出生的地方，一条静静流淌的小溪。它们要找到一个安全的地方，用尽最后气力产下卵，完成它们的生命传递使命后从容地死去。来年，它们的孩子会重蹈前辈之路，在没有任何亲人指导的情况下，踏上了与前辈一样的生命之旅。
儿童画画与鲑鱼一样，没经过任何学习，天生的拿起笔就会表达自己的意思。儿童即兴绘画的能力来源于本能，如果像成人那样先学会技巧再创造，就没有原生态儿童画这一说了。技巧会吃掉儿童的感性，不会凭感觉画画了。儿童的想象与创造能力天生就有，就像小蜻蜓和鲑鱼一样，不用任何人教天生就会生活了。
在动物界，我们人类在遵循自然规律方面做得是最差的了，也只有人类才会不遵从自然发展规律，没有耐心等待，甚至揠苗助长。幼儿画画是一种技巧的观点在家长那里占多数。什么事都替孩子想好做好，是一种普遍做法，以至于二十好几的人还不会做事，家长的包办毁掉了孩子的基本生活能力。
儿童即兴绘画就犹如卵静静地等待孵化一样，家长教师都不要过多的进行干扰，让儿童画出自己的认为和生活，有时候家长的过度关心，会破坏掉生命的自然状态和内发因素。儿童教育学博士生导师刘晓东说：“在许多人那里，儿童教育就是对儿童不停地进行干扰干涉。如果把儿童教育还原为母鸡孵蛋的话，他们一天不知多少次将‘蛋’从身体下抽出，上瞧下看，左右摇晃，急切盼望这只‘蛋’立即破壳而出，并且最好立即变成一只大公鸡或大母鸡。他们不愿静静地稳稳地耐心地‘坐窝’，而是将‘蛋’火烤烟熏，试图让‘蛋’比邻家的‘蛋’早日 破壳而出。如果有母鸡如此孵蛋，人们会认为这母鸡简直是疯了，然而那些揠苗助长的、如此教育儿童的成人们竟以如此相似的态度对待儿童，又有多少人能省其中的荒唐呢？”[1]
其实，儿童绘画与孵蛋有好多相同之处，孵蛋有温度、湿度、时间比，儿童有严谨的年龄阶段和不同的认知，不到时候着急也没有用。教师和家长都要学会“静静的等待”。
儿童的发展是有严密的阶段性的，不要提前做下一阶段的事情。正确的引导、启发孩子的思维，在活动中发挥孩子的创新想法，鼓励支持帮助他们完成他们的想象才是教师的义务和职责。法国教育家卢梭的主要教育观点是“自然的教育”，他特别反对提前教育，他以为大家“都操之过急，做得不是时候”。卢梭认为，教育儿童一定不要提前，他说：“如果延到明天教也没有大关系的话，最好不要在今天教了。”[2]
儿童的即兴绘画是儿童的常态，是慢慢地来，操之过急反而毁掉了即兴的状态，画不出自己的感觉和体验了。即兴不需要任何教育凭感觉就能直接画出，教师要善于发现儿童思维的萌动和趋向，把握时机作正确的引导，就能发现好多儿童即兴的作品。
本来是孩子喜欢画画，但却不能画自己的画，而是听从教师摆布安排，孩子的画只有知识没有快乐，只有像没有创造，失去了儿童绘画的意义。只有即兴的绘画才有快乐，才是自由的、随意的、放松的、开心的。
其实，在儿童画里，最重要的因素正是不需要教的自然因素，天生的即兴才是儿童画的“本”，通过干涉灌入的技巧学到的知识才是“末”，而在教育实践中，教育往往是本末倒置，把好大的精力用在了学习绘画技巧上或暂时还用不着的东西，而对孩子天然的、有感而发的画称为“瞎胡画”进行横加指责。
即兴是幼儿绘画一个明显特征，事先没有构思，没有画面安排，作者的思路大多是“临时起意”，是“车到悬崖才有路”，画前还不可能有设定，而是灵机一动突然想到的。这种即兴的创作状态是儿童画最重要的品质，也是作为教师最应该保护的。
马拉古齐还说：“教师跟随着幼儿，而非计划。” [3]他的基本主张是：“教师应尊重儿童的兴趣与好奇心，应当尊重儿童自发的探索活动；教育的内容不再由教师一方单独抉择，而是教师根据儿童的兴趣与儿童一起编制儿童的活动方案。”我们的儿童美术教育是不是应该向这个方向靠近些呢？
注：[1] 刘晓东. 儿童文化与儿童教育. 教育科学出版社，2006. 4
[2][法] 卢梭. 爱弥儿. 李平沤译. 商务印书馆，1978
[3] 罗雅芬等译. 儿童的一百种语言. 心理出版社，台北
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