有的歌手，为什么可以唱这么久，还依然那么动听，比如张信哲。这个问题，其实不难回答，听完《就懂了》 这张专辑，或许你就懂了。
在华语乐坛，情歌是最重要的创作主题，甚至从商业的角度来讲，情歌还成了一门生意。擅长情歌演绎的歌手，更是数不胜数，但真正能够达到把情歌，演绎成一种个人风格和音乐体系的歌手，其实并不多。
尤其是能够把作品冠之以X式情歌的，更是少之又少数。而张信哲，无论如何是其中最重要的一位，因为只要提到哲式情歌，不是懂的人才懂，而是绝大部分人，都会懂。
这就是真正的声入人心。
其实从1989年的《说谎》，到2021年的这张《就懂了》，张信哲用32年的歌唱生涯，唱出了无数的情歌经典，如果要说这其中，有什么作为歌手的成功经验的话，我的看法是两点：一是用情、一是用心。
唱情歌需要用情，这一点无需多做解释。而一个歌手对于情歌、或者说是音乐的用心，则需要在多个纬度的尽善尽美，才能做到真正的完美。
张信哲的《就懂了》，在这样一个短视频音乐蔚为主流的时代，依然用他全方面的用心，做出了面面俱到的表率。
以单曲《慢慢走》作为开端，《就懂了》这张专辑的跨度，达到整整两年的时间，这在这个把音乐当快消品的时代，无疑是对音乐匠心精神的一种维护和坚持。
当然，专辑筹备时间跨度过长，也会有一定的弊端，就是在收歌和演唱上，因为在不同的时间点，有各种不事的状态，所以会让专辑整体的结构不那么统一。
但《就懂了》这张专辑并非如此，由何启弘主导专辑的A&R统筹和音乐文本走向，再加上张信哲和李振权由始至终，对于专辑音乐从创作到制作，从演唱到后期的审美统一，也让这张专辑因为完整而变得更为完美。
作为华语乐坛的情歌天王，张信哲确实用大量的作品，捕获了无数华人世界的听众。但《就懂了》这张专辑中的《A Matter of Love》（当年那份爱）和《Lorelei》（萝莉莱），却用跨越地域和语言的方式，证明了情歌在人类世界的共通性，以及张信哲超越华语情歌狭隘定义的格局。而要做到这一点，需要克服语言、文化等等困难，但张信哲毫无疑问做到了。
《A Matter of Love》和《Lorelei》两首作品，均来自于英国音乐剧作词家Tim Rice，和英伦天王Gary Barlow的联手创作，这也是一个毋庸置疑的国际化顶配创作组合。
用清澈、空灵、飘逸等等词汇，去形容张信哲在这两首作品里的声线表现，绝对不夸张。但这种类型的歌声，虽然不多见、却也不少见。但张信哲的特别之处，就在于空灵之外，他的歌声同时又是走心的，飘逸之余却绝非飘浮、甚至失重的。
张信哲的演绎是有温度的，也有那种烟火气，就像九十年代的那些华语情歌那样，那种感性十足的情绪，自始至终充盈在音乐的氛围中。
这恰恰也是张信哲的特别之外，华语歌手唱英文歌曲，尤其是像这样有着音乐剧结构的作品，很容易让声线升华，但却也因为过于追求音色的极致，从而忘记了捎带上情感。张信哲在《A Matter of Love》和《Lorelei》这两首作品里，恰恰就是解决了音色与情绪的平衡，让感性变得华丽优雅，让技术因此声入人心。
这样的海外合作，很好地体现出张信哲的音乐格局。甚至可以说，“哲式情歌”这个招牌，并不是静态而是动态的。因为不断的汲取和吸收超越地域和年龄的音乐养份，才让“哲式情歌”成为一种开放型的风格、成长型的风格，它一直都是张信哲的味道，却又是越来越好的张信哲的味道。
如果说《A Matter of Love》和《Lorelei》的合作，比较偏传统、偏古典，那么《慢慢走》和《就懂了》这两首歌曲，就又体现出张信哲开放性音乐态度里，更求新的一面。
两首歌曲均来自创作营两位年轻音乐创作人Eric Lewande和Gavin Jones的作品，但这种创作营的合作，不同于让国外音乐人为像张信哲这样的华人歌手写歌。
因为张信哲与何启弘、李振权等制作团队，集体飞往斯德哥尔摩，与瑞典音乐团队深入交流，所以这两首作品的创作，实际上同时结合了创作、制作和演唱的平衡，并且通过不继地细化和优化，形成一种真正意义上的共创，一种完全贴合歌手特质的共同创作。
《慢慢走》过渡段里不换气的唱法，以及《就懂了》副歌那种北欧与英式摇滚混合的明亮感，都以一种特别的新颖，让张信哲的音乐版图，又拓展了细节的闪光。
而张信哲在音乐上的突破，从来不是那种形式上大开大合的所谓超越，而是细节上的不断完善与完美，是细节上不断的优化和精化，是尝试上不断的碰撞并融合，张信哲的突破都是慢活，容易被忽略，但一旦被领略就能体验到其中的别有洞天。
这种细节，还体现在专辑的另六首作品选歌上。《在不在》无疑是专辑特别亮眼的作品，也是非常适合在旅途上播放的音乐，这首来自“未来式演唱会”吉他手Yugomir Lonich和Marc Slutsky创作的作品，以轻盈的中板律动，带来一种既民谣又有淡淡民谣摇滚风格的听感。这不是典型张信哲的风格，但因为旋律与律动拿捏的恰到好处，也让被柔化了的节奏，就这样被张信哲带走了，带成了“哲式情歌”的又一种表现方式。
用个人风格去克制音乐风格，并形成一种新的风格，也在《清风徐来》和《无别》这两首作品里，体现得淋漓尽致。
《清风徐来》是这张专辑两首重唱曲之一，来自已故音乐人赵英俊的作品。就像演绎《A Matter of Love》一样，张信哲对于这样一首空灵的作品，用的也是云烟与烟火交错的方式。所以，这首歌曲既有清风徐来，也有谈笑风生；既有水波不兴，也有人面桃花。尤其是副歌部分的和声运用，更是让这首充满清风的作品，在清新中更洋溢着一种力量和力道。
《无别》是动画片《天官赐福》的片头曲，也是一首标准的OST古风作品。但这首作品出现在《就懂了》这张现代专辑里，却丝毫没有违和感，原因其实就在于用情这一点上。当古风作品越来越成为一种套路风格，歌手往往只是追求古典意境的还原，却忘了歌里的人、歌里的情，而张信哲正是因为在《无别》里，将“尝尽酸甜都无味”演绎的入味又有共情感，所以也就成了“就懂了”的一部分。
其实，往大里说，张信哲在《就懂了》这张专辑里的所为，不仅仅是一种乐坛的表率，也是另一种让人看到希望的榜样。
都说这是短视频加快消单曲的时代，于是大部分歌手，都为了市场，去做15秒的神曲，也为了可以不断曝光，所以放弃要求更高的专辑制作，而将精力放到一首又一首的单曲上。
当这样的音乐碎片化，慢慢成为这个时代的主流，也让人误以为这才是乐坛的主流。而张信哲依然坚持用匠心的态度，花费两年的时间，以固定的音乐班底，以开放的创作态度，去做一张内外兼备的专辑，最后的结果呢？
那就是当张信哲用一曲《A Matter of Love》登上《为歌而赞》这个节目的舞台时，却意外地因为这种不迎合所谓时代主流的态度，而赢得了苛刻且不同圈层的百赞团认可。原本年轻的后者们，有很多甚至不知道张信哲，没有听过张信哲。但在听过张信哲的现场演绎之后，却不约而同被折服，当然也可以说是“哲服”。
这恰恰就是榜样的力量，通过尊重音乐的规律，通过匠心的音乐制作和演绎，不理会时代的束缚，让好音乐保持好音乐的样子，让更多人能够真正听到好音乐，如“哲式情歌”这样的好音乐。
其实关于《就懂了》这张专辑的事，还没写完。说完了创作、制作、演唱，作为一张音乐专辑，实体唱片这个介质，还将通过摄影、视觉、文案，甚至唱片本身的材料和质感，来完成一张专辑最后的完美。
实体唱片的意义，在《就懂了》这张专辑里，体现的并不仅仅只是空泛的“情怀”论，看着用古董Heidelberg （海德堡）活版印刷机印刷的包装，那种古典时代手感的特制纸张，再加上明信片和Gary Barlow手写的《Lorelei》歌词（印刷）等等附件，《就懂了》在数字时代，也用这种具有年代感的质感，让美好的音乐以一种具象的方式留存下来。清风徐来但雁过留痕，留下的是音乐，也是与音乐有关的美好的一切。
听完《就懂了》，对“哲式情歌”无比“哲服”的同时，对音乐之美，也更懂了。
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