作为《复联4.5》的《蜘蛛侠：英雄远征》好看吗？我必须在文章最前面先声明，是好“看”的！可以肯定的是《蜘蛛侠：英雄远征》绝对会横扫这几周的国内票房，直到“重映版”《复联4》再次大张旗鼓的上映一轮。
《蜘蛛侠：英雄远征》是一部娱乐性极高的电影。目前豆瓣得分维持在8.4，只比《复联4》的8.6分略逊一筹。
国外观众打分同样不低，烂番茄新鲜度90%；
IMBD达到了8.8分，专业人士汇聚的Metascore也给出了70分的不错成绩。
你不用质疑《蜘蛛侠：英雄远征》的精彩程度，它完全对得起暑期档大片的称号。
但胖哥今天想说的不是那些彩蛋，也不是那些电影之外的漫画噱头，而是通过该片那有趣的故事去分析漫威电影以何种方式体现娱乐性，并由此包装一个通俗易懂的故事。《蜘蛛侠：英雄远征》讲述的是《复联4》时间点之后的故事，在告别了众多复联英雄后，漫威继续开启全新的人物和故事线。
这一次，漫威尝试用“解构”的方式进行了自我调侃。所有超级英雄类型片都面临一个致命的矛盾，即人人都知道超级英雄不存在，而漫威需要做的就是让观众在看电影的时候觉得那是真的，并且能将超级英雄的魅力赋予到明星身上，实现电影之外的个人商业价值的延伸。
通常情况下，超英类型片会拼命地“拟态化现实”，通过各种方式造神，满足人们的想象，赋予人物许多非同凡响的能力和不同一般的来历。但《蜘蛛侠：英雄远征》却在影片中故意呈现了一个英雄形象的坍塌过程，在造神的同时弑神。
影片一开始其实就显露出了这一矛盾的主题。哥伦比亚公司的标志是一个女神像，从片头到影片的第一幕，导演心机颇深的从logo转到了故事里的神像上。解构和建构的双向意指过程就这么奇妙的开始了。
影片开始第一幕就是英雄的离去。感染煽情的《保镖》经典歌曲《i will always love you》喷涌而出，钢铁侠的神像一次又一次出现。还没等观众情绪完全到尾，影片突然从悲壮的氛围里切换到青春片的肆意妄为中。两位大学播音主持开始了趣味化的节目主持，表达了对于英雄逝去，相继离开后的种种失落和不适。
下一幕就是我们的主人公，年轻的蜘蛛侠被媒体和大众围追堵截，大众急迫的问他是否能接过钢铁侠的衣钵，成为新的领袖和“神”。但年轻的 Parker并不想当领袖，他只想着心中的女孩，还有即将开始的科学欧洲旅行。
什么敌人都比不过他在巴黎铁塔上的一次告白或者一个初吻。当尼克·弗瑞焦急的收集敌人资料的时候，Parker正在用手机搜索“最浪漫”景点排名。
当Parker正在犹豫是当蜘蛛侠还是当乖乖学生时，冲天而降的神秘客让他看到了逃避问题的方法。
眼看神秘客击败一波又一波的元素敌人，而且颇具老大哥风范，具有托尼的沉稳和内敛，他赶紧把所有的任务和重任交到了神秘客手上。
“欲戴王冠，必承其重”。整个故事就是Parker明白自己的使命，甘愿做出牺牲，承担己任的成长之路。
按照老版《蜘蛛侠》的主题就是“能力越大，责任越大”。如果只把《蜘蛛侠：英雄远征》看作年轻一代蜘蛛侠的青春类型片翻版，其实并没有完全看透漫威的建构“伎俩”。全片最有意思的地方还是“造假”的神秘客玩儿弄的大型障眼法。
利用类似于VR技术的高度虚拟化现实，通过无数台高级无人机制造大型的虚构场景，让大众被危险与恐惧所笼罩，在完全不存在的敌人面前自乱阵脚。然后神秘客以力挽狂澜之势逆转一切，让自己获得英雄的身份，受到举世瞩目。
他一边制造恶魔，一边塑造英雄。他是钢铁侠时代的失败者，却妄图依靠“幻术”在后钢铁侠时代获得神的权力和荣耀。无论是欺骗大众的方式，还是对抗超英蜘蛛侠的手段，全是虚拟的、迷惑心智的幻术。神秘客明白，在这个快餐化时代，在这个信息化时代，在这个没有安全感的时代，一旦危机出现，人人都可谓超级英雄的出现。
影片的前半部分只是套路化的青春片，直到神秘客和其成员在酒吧骗走托尼留给Parker的史塔克工业的超级杀伤性武器时，影片才真正有了意思，同时也引来了剧情的第一个反转。这时，导演开始了解构和自嘲。
观众一步步看清了神秘客的大型幻术表演背后的真实状态，也写剧本的，也搞特效的，甚至还有熨烫斗篷的服装师，当然更有操控“摄影机”的技术控。整场幻术就是一场电影。于是我们我们在电影的拟态化场景中，看到了拟态化后的再度拟态化过程，即在电影中呈现拍摄电影的过程，让你故意看到造梦的过程，舞台的背后。
但导演的目的不是为了让你去解构，而是为了方便他呈现更为高级的建构。一个是假神，另一个当然就是真神。影片结局自然是成长后的真神干掉了假的神，实现了“王子复仇”、“国王归来”。其实细究下去，《蜘蛛侠：英雄远征》和陈凯歌的《妖猫传》其实讲述了同一个主题：权力与幻术的矛盾关系。
影片中，Parker有一个一直在直播的同学，他是蜘蛛侠的粉丝，全程旅游都在直播，保持自己的曝光率，但影片的结尾，所有同学回到机场都有亲人来接，可他却孤单一人。因为他的直播，Parker知道了同学们的准确位置，成功实施了救援。但无视他的亲人却全程不关注他，甚至他回到家里都似乎毫不知情。其实不光是这位同学，从大反派神秘客，到复联老大尼克·弗瑞，还有Parker自己，都是“幻术”的得利者，同时也是受害者。
他们都希望成为英雄，受到关注，可同时也遭受到了关注度和拟态化现实带来的反噬。其实钢铁侠的悲剧就在于所谓的“偶像包袱”，则是神和英雄无法逃离的宿命。无法成为常人，不甘愿变成凡人，由此遭受到了英雄的诅咒。
神秘客和Parker的对应关系，是所有超级英雄电影最核心的矛盾。《蜘蛛侠：英雄远征》一直在试图粘合这个不太容易调和的矛盾，造神与弑神、解构和建构，所有的花招都在Parker模仿钢铁侠制造全新蜘蛛侠战衣，还有《钢铁侠1》中的齐柏林配乐响起时就露出了端倪。
而利用拟态环境制造的大型造神表演的神秘客则是漫威对观众的一场“造梦”体验，以及对于自我作为“造神”者的调侃。其中的秘密就像一场幻术，它既是超英类型片的优势，同时又是它的软肋。但就像王晶热衷于的赌片一样，他把赌局里的”障眼法”通过《赌神》系列片方式一部部揭穿给你看，明摆着告诉你这是“骗局”，但观众依然甘之如饴，他重复自我，却收获了票房。
漫威这一次在《蜘蛛侠：英雄远征》中采用了同样的方式，作为观众，我们依然心甘情愿掏钱买票。《蜘蛛侠：英雄远征》不光完成了《复联4》之后的新一代超级英雄故事的开启，而且影片主题对于现实生活极具指导意义。从精心编发朋友圈的我们，到现在的网红，以及天天刷热搜的明星，其实都和影片中的神秘客是一类人。
罗杰克在《名流》一书中提及：名流（神）已成为世俗社会的中流砥柱，娱乐崇拜（拟态现实）既掩盖了现代生活的空虚，也增强了商品文化（包括电影在内的一切符号化文本）的魅力。但在消费名流或神时，我们很容易能判断一个人是否在思想上完成了断奶。因为一个独立思考的人，他关注某件事，寻求的是能为己所用的价值。即享受幻术的同时，不要被幻术所欺骗，别变傻。
当灯光亮起，我们把蜘蛛侠和复联们留在银幕上，把那些美好的信念带走，比如勇气和正义感，对于爱情的期待，还有青春的留恋。聪明的人都知道“王冠”很美，但同时也明白它也很挑人的。你看Parker即使带上了托尼留下的无敌墨镜，也不代表他就是下一个“钢铁侠”。
毕竟，我们骗得了别人，却骗不了自己。
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