站在音乐的角度而言，视唱练耳不过关，就好比于听不懂别人在讲什么语言。仔细想想，说的就是针对那种只顾着追求速度的“技术狂魔”——虽然手上功夫看着不错，实际上却对自己弹出来的东西是无感的。难怪有的老师说学生：“你弹出来的东西只不过就是一堆音符，不是音乐，回去多听听大师的作品。”
我们说音乐是听觉的艺术，一双挑剔的耳朵，对音乐生而言，关乎到音乐审美的价值观、学习方式，对演绎起到打开一扇门的作用。所以，学音乐，拥有一副好耳朵，非常的重要。
那么，到底什么是好耳朵呢？我们经常有说固定调耳朵和首调的耳朵，其实两者没有哪个更好之分，两者相互结合，你能进步得更快。
我们先来了解下固定音高和首调音高。
在听到下面这段旋律时，“固定音高”可以凭直觉反应出实际音高，而“首调音高”会先翻译成C大调，再推算出实际音高。
固定音高
首调音高（以C大调推算）
固定音高是在没有参照音（标准音）的情况下，可以对声音的实际音高做出精准判断的能力。
一些同学在视唱练耳课上听和弦能一遍记下，或在生活中把听到的音乐准确无误地在钢琴上“扒”出来，具备这种听力的就是固定耳。
从考试层面来说
固定音高在听辨音高，尤其是听没有一定规律、不和谐的和弦和旋律时，比需要先“推算”音程关系和性质的首调耳更加得心应手，是形成良好内心听觉的重要因素之一。
从实践层面来说
对于学习指挥和作曲的同学而言，内心听觉的能力极其重要。音乐表演的同学如果拥有固定音高，会大大提升视奏能力，能使练琴不仅局限在乐器上完成，可以通过内心听觉在任何时候、任何环境下用大脑“练习”想练的作品，其效率不输于在键盘上的练习。
首调音高是需要参照音（通常为标准音）的情况下才能“推算”出声音的实际音高。在视唱练耳课听和弦连接时，对连续进行的音或者和弦的感知往往是通过级数推算出来的。
从和弦性质来说
“首调音高”对音与音、和弦与和弦之间的逻辑从听觉上敏感得多，听到音响时首先会反映出性质或功能，再“推算”出实际音高。这对于创作中移调乐器的记谱和不同乐器音色的识别能力，以及乐器演奏中色彩的想象力和钢琴踏板的使用都有很大的优势。
音乐能力是一种综合能力，它不是与生俱来的，而是通过后天的培养得来的。要使真正理解音乐作品，就必须训练耳朵，培养视唱练耳能力。
视唱练耳作为音乐艺考中的考试科目，考察考生的音乐基本能力和音乐综合素质。视唱练耳在音乐艺考中考察的重要性，并起到了拉开分数档次的决定作用。
视唱练耳作为一项技能训练，通过“唱”加强对音髙的记忆能力；通过“听”提高对音髙的辨别能力；通过“想”培养内心音高想象力及对理论知识的理解；通过“打拍”准确唱出各单位拍的时值及节拍感。视唱练耳绝不可能一蹴而就，反复练习，刻苦训练才能达到较好的效果。
提高视唱练耳能力的方法
01视唱的练习方法视唱中口头乐感与表达能力的考察主要包括：音高、节奏、表情等方面。
在视唱的过程中，首先要注意气息的平稳，不稳定的气息会影响到每个音的音准；同时演唱的声音音量要适宜，要通过空气震动再传入耳朵才能判断音准。
在视唱之前要分析好乐曲的调式调性并确定好演唱的速度，才能把握旋律所要表达的情感与演唱方式，演唱的过程中也要注意音乐的分句和表达。
考试的内容主要是考察新谱的视唱，但在学习和练习的过程中，仍要结合对于熟谱视唱的练习。很多视唱的曲目十分经典，对于音高概念的建立、旋律色彩的理解与掌握有着很强的练习意义，因此需要反复地练习。
练耳训练时，首先要强化学生对音高的听辨及模唱能力，为今后的和声音程、和弦训练等提供依据条件。训练时应先从中音区开始进行单音模唱和听记，逐渐发展到高音区和低音区，然后是加入变音记号和各种音阶的单音模唱和听记，从调式的色彩上来听辨大、小调式中具有代表性的音程，以利于对音准的掌握。
听到音程时，应迅速的在脑海里产生两种感觉：
第一种是音高、距离的感觉（也就是唱名的感觉）。这种感觉是在大量构唱的基础上建立起来的，所以，只有通过构唱训练，才能使学生对每个音的音高，音和音之间的距离有感性认识之后，树立正确的音高概念；
第二种是音色感。每个音程都有自己独特的“声音色彩”。比如，大三度听上去很丰满、流畅，而小二度听上去却显得尖锐、紧张，通过长期的练习，对各种音程的“色彩”逐渐体会。
听和弦的能力建立在听音程的基础上,而听音程的能力又建立在听单音的基础上,练耳必须逐步训练,不能操之过急。
,
