8月4日，上线1周年的《闪耀暖暖》又冲到了畅销榜第三。
叠纸网络CEO姚润昊曾说，他们公司最强的点是「创作」。他曾与葡萄君总结过「创作三连」：真正好的创作者在理论上可以连续成功；提升创作能力是解决绝大部分问题的最佳方式；创作的红利会慢慢释放，未来20年就是属于创作者的时代。
但创作这个词有些虚无缥缈，叠纸具体是怎么做事的？在《闪耀暖暖》上线1周年之际，叠纸发布了一则纪录片。从这部纪录片中，你能了解他们美术和技术团队的工作方法和创作理念。
「月出照关山」叠纸《闪耀暖暖》项目组的3D美术小A一直记得那个下午——他路过2D原画的工位，瞟了一眼电脑，结果愣是没憋住从喉咙涌上来的两个字儿：「卧槽！」
屏幕中的原画是一套戏服，绒球前后交叠，刺绣密密麻麻。在外人看来，这是一套漂亮的京剧行头；但在小A眼中，这也代表了丧心病狂的工作强度与压力——团队之前做过的那套戏服「辞凤阙」就足足有8万面，花了他们8个月的时间。
之前的「辞凤阙」
然而「辞凤阙」只是一个开始，如今《闪耀暖暖》又和国家京剧院达成了合作，准备把京剧《杨门女将》探谷选段中，一套刀马旦的戏服做到游戏中来，传递巾帼英雄的精神。
郭霄饰演的穆桂英
接到任务之后，团队借来一套实体戏服，仔细观摩了一番，发现困难果然极大：这套行头丝线银光闪烁，盔头绒球摇摆，花纹密集繁复。美则美矣，但在游戏包体空间的限制下，如何保证刺绣的精度？如何处理绒球半实半虚的质感？在角色移动之时，靠旗、绒球、衣袂等不同材质的部件又该如何舞动？
但难度反而激起了团队的挑战欲望。按照《闪耀暖暖》制作组成员强哥的话说，就是「看看我们到底能做到什么样的一个高度。」大家摩拳擦掌，准备干一票大的。
不过在开工之余还有一个问题：在游戏里这套行头该叫什么呢？参与写作的文案同学仔细研究《杨门女将》的剧本，再对照剧本，把演出视频、剧评和相关的新闻看了几遍。
战争是这出戏的底色：在剧情当中，镇守边关的杨宗保战死沙场，奶奶佘太君在悲痛之余，率领杨宗保的妻子穆桂英等人出征，替孙报仇，保卫家国；而月光是《探谷》唱段的背景：穆桂英穿戴一身蓝白色的清冷盔甲，在夜月之下寻找栈道，飞越天险，奇袭敌营。
于是文案同学想到了戴叔伦《关山月》的首句：「月出照关山，秋风人未还」——就叫「月照关山」吧。
为了这套「月照关山」，团队踏上了一场历时8个月的旅程。
这则纪录片讲述了他们的旅程
刺绣「月照关山」的第一个难点是刺绣。
实体戏服上的刺绣是绣娘全手工绣出来的结果，乍一看图样规规矩矩，其实穿刺、布线、填色、勾边都有差别。叶子走势，花朵形态，勾边粗细……这些细节呈现出了一种错综复杂的美感，而非是机械呆板的整齐。
面对一件几乎铺满刺绣的戏服，2D原画本可以画出几组差异较大的纹路，然后复制粘贴，这是一个蛮有性价比的选择。
但原画师决定还原行头的全貌，一笔一划地画出刺绣不同的形态。为此，她用常规套装2倍的工期，画了近20种图案。
看似是同一种花，刺绣方式其实有所区别。即便这样，项目组还是仔细对比了初稿和手工刺绣的细节，请她沉下心重画了一版，又把还原度提高了一级才算通过。
可以观察左下角图样左右两边的勾边差异
把这样的刺绣3D化就更难了。京剧舞台离观众最近也有3米；但放在手机屏幕上，镜头拉近之后，玩家离衣服只有20厘米，在脸几乎贴着衣服的情况下，任何瑕疵都会被放大。这对模型精度提出了更高的要求。
之前制作「辞凤阙」时，软件调试和导入引擎之后的效果总是不太一样，制作人员经常要反复调试。吸取了这个教训之后，这次团队先选用了一款新的节点软件，保证刺绣模型的针线的粗细变化，针脚的高低起伏在引擎中也能保持一致。
一般来说，程序可以根据贴图的形状，用软件工具生成统一走向的图样。但实物刺绣其实会有自己的层次、疏密关系和走向方式。于是3D团队决定先按照贴图的形状，用软件生成一种基础走向，然后再根据头脑中的理想效果手动调整。
比如仅银线他们就会分成宽窄两种，让它们呈现出不同的光泽变化。窄的银线需要用金属镀图和质感高光，在沿线走光的时候手动处理，让它在拉近镜头时有闪烁的效果；而宽的银线则要加强表现，让它在拉远镜头时依旧有存在感。
花纹也是如此。3D团队会把它们分成可以循环和需要单独表现两种，即便花纹款式一样，只要刺绣方式不一样，也会被分成不同的类别对待。这对审美和想象力提出了更高的要求。
更麻烦的是，如此繁多的花纹还需要尽可能高的精度，而如何利用、摆放花纹，保证最高的精度效果一样需要反复尝试。这进一步拉长了「月照关山」工期的不确定性。
这些手调的工序让工期翻了一倍。但《闪耀暖暖》3D美术大地说，软件生成的变化还不够，他们需要加入制作人员对于最终效果在艺术上的理解，这样整套衣服和花纹才会有和实物一样的生命力，更加自然生动。
绒球「月照关山」的第二个难点是绒球。
绒球是盔头七星额子的重要组成部分，由蚕丝制成，通透柔韧，半实半虚。团队既要还原这个质感，又要还原大大小小绒球错综复杂的透视系统——简单理解，就是要让人能透过一个绒球看到另一个绒球。
为了呈现出自然、毛绒的质感，毛球跟毛球之间抖动时会相互挤压，一旦处理不好就会出现「透贴穿透」的情况，交错的部分会变得透明，运动不够规律。
为了解决这个问题，技术要不断调试毛球间的排序关系，使它能适用于每个角度。
除此之外，盔头上还有大量的头饰部件，同样需要精确的排序才不会穿模，保证光泽和绒球的整体效果。整个过程几乎没有捷径，拼的就是一个水磨功夫。
正如叠纸游戏暖暖制作组美术总监贤子所说，「一个个去适配发型与发饰的方法看起来很「蠢」，但我们觉得手调和工具并不冲突，工具可以帮助创作者提高工作效率，而手调是艺术创造的表现。」
物理动态「月照关山」的第三个难点是物理动态。
京剧里的行头不是摆着看的，在唱念做打之下，盔头、靠旗、花翎都要摇曳招展。为了传递出这套行头的神韵，团队还需要对物理动态做最后的调整。
例如后面的靠旗在摆动时，重力、风力和角色转动的力度都会有影响，左右摆动会多一些，柔软度很难把握；而雉翎则更有弹性，会向四面八方跳动，这要求设计不一样的骨骼。
袍子、披肩、流苏、多层级的下摆……所有部位都要经历物理动态的手工调整。解决这些问题确实有技巧，但在找到技巧之前，团队必须不断查看暖暖的每个角度，反复调试物理参数。
回顾「月照关山」的制作流程，绘制原画设计稿，高精度建模，低模拓扑、UV材质、引擎调试、动画制作……每个环节都有大量的不可控因素，再加上日复一日的手调，这套衣服一共花了8个月的时间。
3D美术大地始终记得，在长期电脑开发之后，他第一次在手机上看大家工作的成果：镜头旋转，发丝飘舞，衣袂摇晃，岚空瘦雪，珠翠凝霜。
在那个瞬间，大地觉得「月照关山」活了过来。
「辞凤阙」花了8个月，「月照关山」又花了8个月。在一些人看来，《闪耀暖暖》的团队实在有点儿「傻」，太爱把牛角尖钻到底。更何况「月照关山」靠完成活跃任务就能拿到，获取起来也不算太难。
但如果说「辞凤阙」帮《闪耀暖暖》确立了复杂3D服装成品的工作流程，那「月照关山」就进一步验证了团队在材质、纹理拼接方式和动态表现等方面的积累，并且再次确定到底应该把手艺的细节做到什么程度。
文章开头的纪录片还讲述了一点儿更复杂的东西。制作一套实体戏服同样需要8个月。戏服制作师张斌说，为了呈现出月光的质感，甲片外侧要盘上一道白白的银线勾边，为此他选用了产于1970年代，洗尽铅华的手工老银线。而在银线背后，是绣娘日复一日的苦工。
张斌想起有一名76岁的绣娘每天要绣上12个小时，她说「以前村里最优秀的绣娘才能拿到活，那个时候想做都没得做，只能去种田，所以现在要尽情绣，不讲待遇，不讲钱。」
李鑫是戏曲盔头制作世家的第五代传人。穆桂英的盔头需要20多道工序，50多个零件，像绒球、点绸等等都要练习一两年。「我爷爷就说你不能糊弄别人，也不能糊弄自己。这个手艺就是你靠手去劳动，不停地重复。」
「你就是有一是一，有二是二」
叠纸方面说，他们之所以希望和国家京剧院合作，是因为从行家手里还原传统文化的美，并让更多人感受到它。而在工作当中，他们也在学习现实里戏服的制作工艺和手艺人的精神。
在日常生活中，《闪耀暖暖》项目组的成员在逛街的时候已经养成了习惯，看到不同的面料就要拉近镜头，拍摄放大后的局部位置，回家后再把针织的方式画在速写本上。
在《闪耀暖暖》上线后的1年里，这种对「合理」的偏执传达到了越来越多的细节，如果你仔细观察，你甚至会发现连不易察觉的鞋底，都可能有独特的纹路和字母。
千百年过去，艺术的介质不断变换，再辉煌的工艺难免也有式微的那一天。可在了解这群手艺人的故事之后，我相信总有一点儿东西一代代传了下去，让这个行当永远鲜活。
叠纸游戏技术中心技术总监水牛说，叠纸团队最高的信仰，是对真实和美近乎极致的追求。
而老一辈艺术家更喜欢用《庄子·人间世》里头的四个字：「美成在久」。
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