因为疫情，一不小心多了很多时间，趁此时间赶紧看了好几部影视作品，有好有坏，好的说说，坏的就权当消磨时间了。疫情开放的今天，谁都不想有一次新冠的体验，我自然也不例外，但命运就是：你再怎么努力也不可能愉悦。
历史教会我们的不是如何防止重蹈覆辙，而是接受现实。正如黑格尔所说的，历史给人唯一的教训，就是人们从未在历史中吸取过任何教训。于是口罩病来了。在家颓废了几天，因着无聊总算打开了一直在收藏夹中吃灰的《阿基拉》。
《阿基拉》海报
《阿基拉》算是赛博朋克的开山鼻祖，喜欢赛博朋克的就没有不知道它的，就算过了30多年，依然在神坛之上屹立不倒的伟大作品。它的神在于如今依然有大批量的创作者致敬片中元素，如斯皮尔克伯格导演的《头号玩家》中就曾经致敬过、美国前著名说唱歌手侃爷2021年的新专辑巡演甚至把主角的服装等搬上了舞台，如今，《阿基拉》俨然已不再只是一部电影，它几乎成了一种文化符号。
那它是如何从一部普通的版画作品，成为影响一代代人的神作的？
王座上的金田
说到这就不得不提一下《阿基拉》电影的创作背景。它是由大友克洋于1982年发表的一部漫画作品，作品于1988年上映，一经上映，轰动全球。同时该同名电影的导演、编剧、角色设定都由漫画家大友克洋负责。也就是说，电影《阿基拉》是大友克洋的处女作，不得了的地方就在于这部作品第一次把漫画制作的动画成功推向国际市场，虽然是跨界处女作，大友克洋却获得了国际导演们的一致好评，尤其是斯皮尔克伯格，当初刚知道《阿基拉》要电影化的时候，他是完全不看好的，没想到多年后却在自己的作品中（《头号玩家》）直接致敬。
《头号玩家》主角的车就是金田骑的
《阿基拉》的故事发生在2019年，也就是口罩病到来的前一年，为大家展现了一个科技高度发展之后的日本东京的生活面貌，电影的故事也并不复杂，可以说就是一个简单的少年成长的故事。看完之后你甚至会有一种不解，就这？同类型的作品不是有很多么？凭啥这部动画能够成为神作。
《头号玩家》
你有这样的想法就对了，先抛开作品的故事，作品在制作方面可以算是非常的夸张，首先就是展现了大友克洋高超的画技，作品总耗时为3年，一共画了17万张手稿，783个场景，2212个镜头，制作经费也是高到离谱，总共耗资11亿日元，就算今天看来，这个金额也是非常夸张的一个数字。电影除了采用一帧一画高强度的作业模式，集齐了当时日本动画界的所有能工巧匠们，在音乐方面也非常走心，用甘美兰音乐增加神秘感以及复古感，结合电影中出现的多样元素，给人一种讲的明明是未来的故事，但却有一种很浓重的历史感，仿佛就算在遥远的未来，人们总是要经历着同曾经的历史一样的处境，正如之前说的黑格尔的那句名言，历史只会重复出现吧。
开头飞车场景
说到这，就结合这背景说一下这部作品的故事吧，作品创作的时间是二战结束之后的三十年后，发生在日本泡沫经济前，这也是人们愿意出11亿日元的高价去制作一部漫画电影的原因，大友克洋本人也曾说过，这段时间的创作是自由的，画画就是通过另一种方式在表达自己的想法，从某种意义上来说，当时的漫画就跟文学作品是差不太多的。阿基拉中出现的所有混沌的场景等，都是导演年轻的时候所亲身经历过的真实事情，这就让《阿基拉》多了一层社会价值。
kanye donda 巡演
好，回到故事内容。电影一开始就是繁华的东京街头，可是谁也没有想到，繁华之下却充斥着各种动荡，政府腐败无能，流民四窜，暴力肆意。学生沉迷于帮派斗殴，不学无术，甚至在街上打砸抢，学校也主张以暴制暴。整个世界都充斥着颓废以及暴力的气息，但就在这样的社会环境下，人们依然追求着救世主的到来。也是因为这些看似杂乱无章的元素，让故事不单单只是一个单纯的故事，总有一种披着简单故事的皮搞政治的感觉。
故事的内容就相对简单多了。讲的是一个不良少年，意外获得超能力，因为想要证明自己，把东京给炸了的故事。有人认为，故事从侧面反映出了日本希望自己能够拥有超能力拜托美国控制的美好愿望，甚至把它定为日本战后衍生物，觉得它反映了日本战后30年人们的想法，但这些到底是过分解读还是确实如此就不得而知了，毕竟对于战争，作者并没有给出一个确切的态度。
另外电影设下了两个悬念，一个是阿基拉到底是什么，看完影片，我们可以知道，阿基拉是一个有着异能的小男孩，但只要再看一次，我们不难发现，其实作者根本没有给出答案，阿基拉可以是人，可以是神，更可以是一种能量，它可以是任何人们希望的具象化存在。
被致敬最多场景
至于另一个悬念，我要夹杂在《阿基拉》能够取得如此成功的最后一个原因中。
《阿基拉》之所以能够如此成功的最后一个原因，就是它是一部带有日本特色的科幻作品，《阿基拉》大量借鉴了《银翼杀手》，但就跟开头的飙车片段一样，它又融合了日本自己的东西，它的文化背景甚至有日本当时历史文化的缩影。比如贯穿主线故事的背景，暴乱的学生们，总是让人想到1968年-1970年期间发生的日本学生运动；女主角阿婷与其同伴阿龙四处引发骚乱的行为，总是能让人想到1970-1980年的日本赤军。开头的飙车片段有很浓的美式感觉，但却把这种美式迅速转换成了自己的东西。
红披风铁雄
熟悉欧美影视作品的人应该不难发现，欧美大部分作品始终认为，力量越大责任越大，这也是钢铁侠把伊丽丝留给小蜘蛛的原因。在欧美的世界观中，普通人获得了力量，那就是保护世界的开始。但《阿基拉》却告诉了我们另一件事，那就是有些人，天生就不是保护世界的命，这样的人，有了能力也无法控制，反而会被自己的力量所吞噬。铁雄就是这样的人，有了能力以后，他就是想要征服更多的人，有了力量以后，他也不知道自己想要干嘛，他就要只知道，他想要完成自己的邪恶欲望。同样披上了红斗篷，超人成了英雄，而铁雄却成了东京的噩梦。
被自己力量吞噬的铁雄
《阿基拉》之后，我们不难发现，日本几乎所有的作品，尤其是赛博朋克风的，多多少少都有一些《阿基拉》的影子，也从此，《阿基拉》几乎成功成为一种文化符号。
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