文/陈令孤
提起泰国，以前人们首先想到的是人妖，不过这几年又加上了一个印象符号，那就是恐怖片。
泰恐的崛起以2004年的《鬼影》为里程碑，它轻易击溃同期的美国大片，登上了年度最卖座电影宝座，改变了泰国本土电影长期被好莱坞压制的局面，并在恐怖片影迷心中建立起了极高的口碑。从此之后，泰国更专注于恐怖片的生产，结合本国崇尚佛教、讲求轮回的特点，主打鬼降头剧情和自我救赎主题，与日恐和韩恐形成三足鼎立之势。
日恐的特点是变态的猛鬼复仇之战，韩恐是生活化的人心阴暗之战，而泰恐是一种神秘气氛的碾压，捉摸不透的盅术与怪异的造型结合一起，对人形成视听器官和心灵的双重震撼。尽管剧情可能比较简单，但恐怖的效果是最好的。至于国产恐怖片，因为规则上的某种束缚，所有的鬼事最后都成为现实中的人事，导致高潮时泄气，自然难提起人的兴趣。
《育婴室》的叙事围绕“婴灵”这一神秘的巫术来构建情节，将历史与现代、回忆与现实交织在一起，形成彼此得分映照。画家蒙少晖遭遇“鬼降头”，常做噩梦，便想回到老家临塘去寻找梦魇的根由。他要探查的是母亲为何自杀和自己为何失去了9岁前的记忆，而最终的落脚点是妹妹被洪水卷走的悲剧。
影片先是在开头介绍了元朝末年的噬婴传说，为小镇中盛传的婴灵之术奠定了根基，这恰恰 是泰国恐怖片最善于表现的情节，展现起来自然驾轻就熟。同时，影片又将蒙少晖过往经历的悬疑引流到洪水的现实灾害中，让人性的选择成为恐怖诞生的起点，由此便把控在国恐可表现的范围内。
但到了结尾，一个开放性的转折，又将他人的罪恶转向了个人的罪恶，恰如泰国所崇尚的小乘佛教的特点，不求度人，但求度己。
恐怖片的观影心理是，害怕恐怖场景的出现，但又渴望它出现。对于创作者来说，就是要把握好节奏，让恐怖影像出现在观众出其不意却又合乎情理的地方，形成心灵的满足。
多年来的创作积累，让泰恐在视听效果的营造上形成了自己的方法论，比如布景、摄影、音效等方面，都有很多的人才。《育婴室》的技术团队来自泰国本土，他们把临塘小镇打造成一个孤岛，一个被阴魂封住的黑暗之地。狭窄小巷中的斑驳墙壁，表情神秘的镇民，疾驶而过的飞车，补满蛛网的老宅，通往地下室的蛛网，组成了恐怖诞生的绝佳场景。当“不作死就不会死”的主人公踏入这片场地，注定会是一场惊魂之旅。
影片高潮处，蒙少晖把自己锁在屋子里回忆幼年的场景，屋外大雨倾盆，洪水即将淹没古宅。伴随着如鼓点般的音效旋律，女朋友和道士使劲冲撞大门，外界的紧张不断压迫着心灵神经，直到最后一根弦突然断裂，一泄如注。这便是恐怖片带给人的意义，是一种大开大合的享受，当尘埃落定，鬼影散去，归于平淡的生活才能如此美好。
何况，《育婴室》的排片在很多影院是午夜场，我们穿过黑暗，在银幕前和主人公一起进入梦魇。走出影院后，又会在黑暗中体验真实的恐怖感觉，看看周围，看看天空，看看自己的影子，晚上还能睡得着吗？
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