文/忠犬七公
在今年的奥斯卡颁奖典礼上，奉俊昊以一部《寄生虫》拿走4项大奖，不仅包括最佳国际影片，甚至还拿下了奥斯卡最佳导演和最佳影片这样极具分量的小金人。这是亚裔导演在奥斯卡上创造的最佳成绩。
从早年凭借《乱》获得奥斯卡最佳导演提名的黑泽明，到凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片的李安，再到如今的奉俊昊，亚裔导演在奥斯卡始终在进步。尽管美国总统特朗普近日对《寄生虫》获奖一事大发牢骚，但是亚裔导演在奥斯卡存在感逐渐加强，已经是一种不可逆的现象了。
不过，受到奥斯卡垂青，对于这些亚裔导演来说究竟意味着什么？除了典型的李安模式外，还有没有其他可能？梳理了7位奥斯卡获奖、提名亚裔导演后，我们发现，他们有的走向了全球主流市场，有的陷入了身份困境，还有的创作失序，进入了后奥斯卡死循环……
《寄生虫》导演奉俊昊：
在独立自主的基础上拥抱好莱坞
以一部非美国出品的电影包揽奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳原创剧本，一时间奉俊昊的《寄生虫》可谓风头无两。
一鸣惊人，是奉俊昊从影之路上的常见情况。
2000年的《绑架门口狗》让他声誉鹊起，仅仅三年后，奉俊昊就拿出了《杀人回忆》，这部众多影迷心中的韩影NO.1，奠定了奉俊昊在韩国电影界的至高地位。此后的《汉江怪物》《母亲》等作品，都从不同角度为奉俊昊增长了声誉。直到《寄生虫》让他声誉达到了顶峰。
奉俊昊能在奥斯卡获得如此高的成就，除了在韩国发展时打下的基础之外，更重要的一点就是积极拥抱好莱坞。早在拍摄《汉江怪物》时期，奉俊昊就和好莱坞的技术团队有过合作。此后的《雪国列车》更是实现了韩国主控，好莱坞提供资金的模式。《玉子》的情况与之类似，这部Netflix出品的电影，让奉俊昊变得更加“好莱坞化”。
在“好莱坞化”的同时，奉俊昊依旧保持着自己的话语权，和那些进军好莱坞却丧失对自己作品主导权的导演形成了鲜明对比。这也是为什么别的导演进军好莱坞多半铩羽而归，而奉俊昊可以捧得小金人的一个重要因素。
韩国总统文在寅在青瓦台总统府设宴款待《寄生虫》剧组，席间文在寅表示：“为了韩国电影产业的繁荣，我会大幅度提高政府支持。我在这里明确地告诉大家：支持的同时绝不会干涉。”
文在寅在青瓦台宴请《寄生虫》剧组
得到国内政策保障和好莱坞支持的奉俊昊，在“好莱坞化”的道路上越走越远，他的电影《雪国列车》已经被拍成同名美剧，将于今年5月份播出。在接受媒体采访时，奉俊昊表示《寄生虫》也有望制作剧版，看来在好莱坞的广阔天地里，奉俊昊还大有作为。
《徒手攀岩》导演金国威：
挑战极限，追求刺激
在第91届奥斯卡上，最佳纪录片的荣誉被一部让人看得手心冒汗的影片拿到了。它就是《徒手攀岩》，由美国华裔导演金国威及其妻子伊丽莎白·柴·瓦萨赫伊共同拍摄。
身为华裔的金国威，从小就对极限运动充满热爱，最初是一名职业攀登者和滑雪者。在攀岩、爬山的过程当中，金国威逐渐成为了一名户外摄影师，后来萌发了拍摄纪录片的想法。
在2015年，金国威就拍摄了纪录片《攀登梅鲁峰》，无论在素材使用还是情节设置上，此纪录片都可以视作是《徒手攀岩》的预演。在《徒手攀岩》中，金国威对于素材的剪辑，展现了同为职业攀登者的专业和对于这项事业的认同，也让观众在屏住呼吸的紧张感中体验了一把极限运动的刺激。
金国威
也许是看中了金国威在素材把控上的能力，在获得奥斯卡之后，Netflix向金国威伸出了橄榄枝，希望邀请这对夫妇共同执导一部犯罪电影《直升机大劫案》（暂定）。
该片根据瑞典“瓦斯百加直升机大劫案”改编，讲述四个来自瑞典郊区、国籍各异的年轻人实施的一场有史以来最为壮观惊人的抢劫案。
有趣的是本片的主演兼制片人杰克·吉伦哈尔，曾出演的李安执导的《断背山》和奉俊昊执导的《玉子》。
对于从未执导过剧情片的金国威来说，Netflix的项目极具挑战性，不过酷爱极限运动的他，想必也会热衷于这样的挑战。
《羞辱》导演齐德·多尔里：
风格国际化，题材本土化
在第90届奥斯卡上，来自黎巴嫩的电影《羞辱》入围了最佳外语片。
《羞辱》
但这部黎巴嫩电影，如果拿掉故事背景，其观感更像是“好莱坞制造”。这得益于本片导演齐德·多尔里本人的成长经历。作为一个黎巴嫩人，他在黎巴嫩内战期间前往美国求学，长期在美国发展。
齐德·多尔里在美国发展期间，曾经给昆汀·塔伦蒂诺担任过助理摄影师，参与过《低俗小说》《落水狗》《杀出个黎明》等影片的制作，学习到了大量好莱坞影片的技巧，积累了宝贵的经验。
在美国9·11事件发生之后，齐德·多尔里回国发展，《羞辱》是他近年来国际化风格与本土化题材相结合的最佳作品。此前他创作的《炸弹枕边人》则以一对归化以色列的阿拉伯夫妇为主角，显示了种族矛盾与宗教冲突之下个人的摇摆生活。
《炸弹枕边人》
电影《羞辱》来源于导演本人的一段真实经历，但是其“西化”风格过于明显，因此也为导演招来了一些批评。在拿到奥斯卡提名之后，齐德·多尔里的下一部作品将改编纪实文学《审问总统》。原著的政治倾向极为明显，可以预想，这部电影中所蕴含的政治元素，将比《羞辱》中有更多的体现。
《何以为家》导演娜丁·拉巴基：
民族、民族还是民族
2019年，《何以为家》在内地上映，取得了3.74亿元的票房。这部来自中东小国黎巴嫩的电影，让众多中国观众看得热泪盈眶，也让导演娜丁·拉巴基的名字为更多观众所知。
《何以为家》获得了第91届奥斯卡的最佳外语片提名，但是和齐德·多尔里的国际化风格不同，作为一名来自阿拉伯世界的导演，娜丁·拉巴基在自己的作品里尽情展示了阿拉伯世界的种种冲突与矛盾。
2007年由娜丁·拉巴基自导自演的电影《焦糖》，也曾以五名阿拉伯女性的日常生活展开，此后的《吾等何处去》，更是深入探讨了阿拉伯世界的内部问题。
在戛纳、多伦多等国际电影节上，娜丁·拉巴基的作品以独特的审美，关注阿拉伯地区的冲突等因素而知名，受到了诸多好评。娜丁·拉巴基的导演经历，深度诠释了民族题材的世界吸引力。
娜丁·拉巴基
在2019年的第二届海南岛国际电影节上，娜丁·拉巴基携其最新作品《1982》来华，依旧是和儿童有关的题材，大量的特写镜头，以儿童的视角直面战争的残酷。只是在这部电影里，她仅以演员的身份参与其中，进一步展示了她的表演天赋。
《入殓师》导演泷田洋二郎：
左右突围的后奥斯卡困境
第81届奥斯卡上，《入殓师》夺得了最佳外语片的荣耀，也让泷田洋二郎获得了世界性声誉。
《入殓师》
不过泷田洋二郎的出身有些另类，他是拍摄色情电影出身的，也就是当时日本流行的“粉红映画”。直到1986年拍摄《不要滑稽杂志！》，泷田洋二郎才算正式转入“正常”电影界。
也许是出身另类的缘故，泷田洋二郎从不局限于自己所拍电影的类型，喜剧片《我们都还活着》、警匪片《新宿鲨鱼》、奇幻片《阴阳师》……都是水准不错的作品，直到2008年的《入殓师》，以生死无常的宿命感和人性的深刻征服了观众，最终得到了奥斯卡的认可。
拿下奥斯卡最佳外语片的荣誉之后，泷田洋二郎的创作又开始了新一轮的风格尝试。在《入殓师》上映的次年，泷田洋二郎的新作《钓鱼迷三平》上映，这部漫改电影的风格相对温情朴实，但却并没有得到广泛好评。2018年的《北之樱守》走温情家庭路线，同样反响平平。
近年来，泷田洋二郎开始尝试来中国发展，其关于中国传统手艺人的电影《闻烟》，原定于2019年8月30日上映，但因故撤档。对于他来说，奥斯卡显然并没能成为让他全球化发展的跳板。
《一次别离》导演阿斯哈·法哈蒂：
成于本土，败于只能本土
伊朗电影是亚洲电影的重镇，而阿斯哈·法哈蒂则是伊朗导演中的杰出代表。
在第84和89两届奥斯卡中，阿斯哈·法哈蒂两次摘得奥斯卡最佳外语片的桂冠，显示了伊朗电影在奥斯卡的强大存在。在阿斯哈·法哈蒂的镜头里，黑头巾、古兰经……伊朗这片土地上的一切都显得生动而自然，观众可以感受到伊朗人从生活到信仰的方方面面。
《一次别离》
在第61届柏林电影节上，《一次别离》一口气拿下了最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖，后来又在奥斯卡获奖，一时间风头无两。可以说到《一次别离》为止，阿斯哈·法哈蒂一直都受益于伊朗本土题材带给他的红利，但是从2013年的《过往》开始，阿斯哈·法哈蒂把故事发生的地点向伊朗之外做了延伸。
在《过往》里，故事挪到了巴黎，但仍跟伊朗有着密切的联系。等到了2018年的《人尽皆知》，内容完全变成了一个西班牙故事。在脱离了伊朗这个供给养料的土壤之后，阿斯哈·法哈蒂的电影就显得没有那么有感染力了，甚至向着平庸和狗血的方向滑落。
《人尽皆知》
有意思的是，创作于这两部电影之间的《推销员》又把故事带回到了伊朗，结果帮助阿斯哈·法哈蒂再一次拿下奥斯卡最佳外语片的大奖。看来伊朗题材才是阿斯哈·法哈蒂的创作力和奥斯卡诉求的重合区。一旦跳脱市场对他的“本土”设定，路就没有那么好走了。
《青木瓜之味》导演陈英雄：
剑走偏锋，越走越远
在1994年的第66届奥斯卡上，陈英雄的《青木瓜之味》拿到了最佳外语片的提名，和它一起角逐该奖项的亚洲影片，还有来自中国香港的《霸王别姬》和中国台湾的《喜宴》。不过最终的奖项却没有落到这几部影片头上。当然，以今天的眼光来看，获奖影片《四千金的情人》的艺术水准是明显低于这几部作品的。
《青木瓜之味》
获得奥斯卡提名是陈英雄的高光时刻，《青木瓜之味》作为陈英雄的首部故事长片，可谓“出道即巅峰”。法国求学的经历让陈英雄带着一种西方的目光来打量越南，而他本身的东方情结又让他的创作有了独特的审美追求，这造就了《青木瓜之味》令人难以忘怀的美感。
《青木瓜之味》在画面上呈现的优美气质，在2000年的《夏天的滋味》上达到了巅峰。此后陈英雄一度停止创作多年，直到2009年才回归影坛，却逐渐走上了翻拍文学作品之路。
《夏天的滋味》
2010年，陈英雄翻拍了日本作家村上春树的小说《挪威的森林》，但其对原著“买椟还珠”式的改编让此片备受诟病。2016年，陈英雄又根据法国作家艾莉丝·费尼的小说拍出了《爱是永恒》，在这部电影里，陈英雄变得更加极端，光影音乐美轮美奂，故事情节一塌糊涂，在脱离大众的道路上，越走越远。
纵观这六位导演的创作历程，在奥斯卡获奖或者拿到提名，都是其创作生涯的一次重要经历，但却不一定是艺术生涯的转机，像李安、奉俊昊这样能借此打开世界市场的更是少之又少。
不过，国际化和开放的心态已经成了奥斯卡必选的求生之道。再加上有Netflix这样热衷于生产多语种影视内容的全球媒介集团的入局，局势已经大变。
相信会有更多的亚裔导演有机会在奥斯卡露脸，同时也能在国际电影市场上破局。
奉俊昊的成功，也许只是一个开始。
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