北京日报客户端 | 记者 高倩
在国人关于“江南”的文化想象里，丝竹管弦是不可或缺的音乐底色。4月1日，初春周末，上海汤家班江南丝竹乐团来到国家大剧院周末音乐会，一张长桌，数件乐器，清丽雅致的韵味扑面而来。
汤家班的江南丝竹音乐雏形最早可上溯至明末清初。汤家班成员原由9户汤氏亲属组成，居住于上海康定路的汤家大宅门内，丝竹乐器在家族内部经历了数百年的代代传承，每逢傍晚，大家总是自发地汇集于大客堂或天井里合乐。上世纪30年代，上海汤家班江南丝竹乐团开始演出丝竹、地方戏曲、民间小调等音乐会。当时，上海没有由家族组成的乐团，汤家班的出现受到乐界瞩目。至今，乐团已传承至第八代，是硕果仅存的家族式江南丝竹乐团。参加本场音乐会的，除了有汤良兴、汤良甫、汤秀娣、汤良忠4位汤家班第七代传人，也有詹永明、翁镇发、张高翔、徐红、乔鹤5位杰出的民乐演奏家。
一首《行街》开启了整场音乐会。著名琵琶演奏家汤良兴另支一张小桌，于演奏间隙担任导聆，把乐曲的渊源娓娓道来，讲解时，普通话总是难掩江南口音。比如，在《小霓裳》奏响前，汤良兴告诉大家，这是一首流传于杭州地区的名曲。“在昆曲、杂剧出现后，江南丝竹在发展中也融合了地方戏曲的元素。”汤良兴介绍，《小霓裳》就是自曲牌《玉娥郎》演化而来，“非常文雅，低音浑厚，高音飘逸”；《欢乐歌》中，曲笛是相当重要的乐器，汤良兴邀请笛箫名家詹永明充分展示、剖析了南曲笛、北梆笛的特色，前者文雅婉约，后者高亢清脆；《花三六》前有引子，后有尾曲。主旋律称“合头”，每段变化后都会回到合头，最后接尾曲。汤良兴骄傲而幽默地对观众说，“你们看，我们的老祖宗早就有了‘主题变奏曲’。”
无论是原汁原味的丝竹演奏，还是细致丰富的知识分享，一个多小时的演出干货满满。在观众们真挚热情的喝彩中，乐团加演了江南名曲《紫竹调》。汤良兴郑重地为大家介绍了乐团成员，他们当中每一位都在各自领域颇有建树。“虽然有这么多大家聚在一起，但我们配合得非常默契，不会互相竞争、要出头表现，讲究的是以和为贵。”汤良兴说。在他看来，江南丝竹的意义已经超越了音乐本身，“它是一种内涵丰富的文化，也是一种精神。”
摄影：刘方
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