《双旗镇刀客》是何平导演在1991年出品的电影，一出厂就好评不断，获得了1991年第11届中国电影金鸡奖最佳美术奖、1992年第3届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片奖、第11届香港电影金像奖十大华语片奖、1993年第43届柏林国际电影节国际影评奖。
这部影片到底有什么过人之处，让他可以获得众多影评人的青睐呢？
第一，特异性。七八十年代，武侠动作电影基本是香港、台湾的天下，很少有大陆制作的此类型电影能获得市场和观众的认同的，但是《双旗镇刀客》居然独树一帜，一片独大，原因何在呢？主要在于他的不一样。他不是李小龙、成龙那种硬桥硬马的功夫片，这部影片的主演也不是什么功夫高手，所以，他的动作戏部分只能虚化，靠意境去取胜，而不是靠招数。
第二，画面感。电影作为一种映画艺术，最能区别于其它艺术形式的就是他的画面，《双旗镇刀客》取景不在繁华街市，也不在风景名胜区，而是在黄沙漫漫的西部边陲，这让这部影片在画面构成上有了明显的标签性符号，让观影人群也耳目一新，特别容易有代入感。
第三，厚重感。港台的早期功夫片，人物设定很随意，无论生存年代还是服饰打扮，都很难有历史的厚重感，成龙大哥的发型在所有影片中都几乎不变，无论是清朝还是民国。但《双旗镇刀客》不同，无论是主角还是配角，演员的着装打扮和器物用具都很真实，有很强的年代感，增加了整部影片的可信度和历史感。
第四，人文性。这部影片的故事是讲一个少年到订好的媳妇家里去接她过门的故事，很生活，很接地气，绝非江湖门派争斗和宫廷谋杀之类的套路。但凡人也有大侠，少年也有志气，这个孩子在对抗强盗的时候表现出的勇气和魄力，丝毫不逊色于成人，在众多成人的面前，他是伟岸而又高大的。这就是这部影片的灵魂，也是他最具人文精神的所在。
我们对于侠客的乞求往往是路见不平拔刀相助，而这部影片告诉我们，要想作为一个侠客，你首先得敢于担当，这孩子做到了，而很多自诩为侠客的人却没有做到，两下对比，什么样的人才能叫做“刀客”已经十分明确了。
除去这些因素外，这部影片在演员表演方面，也是可圈可点的。
孙海英演的反派应该是他最成功的一个角色了，那半开不合的嘴角，那毫无表情的脸，还有那目不斜视的眼神，完胜好多一生气就光知道吹胡子瞪眼睛的伪演员。
王刚饰演的沙里飞，一个嘴巴子上劲儿最大的怂包土匪，也是十分到位。
男女主角，虽然那时候还都是小孩子，但也丝毫看不出演的痕迹，十分贴切自然，堪称教科书般的表演。
何平真的很厉害，但可惜的是，这部之后，他就很难再超越了，但实心话说，几十年内，也没有其他人能逾越这种类型影片的高度。
何平真的很能调教演员，特别是调教他们去演坏人，《天地英雄》里，王学圻一边拉着二胡，一边看着手下杀人的画面，现在想来，也是经典得不得了。
如果说，有遗憾，就是“日化”风格明显，黑泽明对大陆第五代导演的影响还是太深了，《影子武士》的基因太强大了，估计国师马上要拿出来的《影》也摆脱不了。
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