▲吉原治良和他的作品
这位搞笑的画家是个什么样的家伙。他叫吉原治良，被誉为“具体派之父”。作为团体的创始人、精神导师与赞助者，他为这个绘画派别选择了“具体”(Gutai)一词，以此强调这种艺术形态的“物理性”与“材料性”。
“在具体派艺术中，人类精神和材料之间是互助的关系。”这种启发式的宣言为当时的日本现代艺术指出了一条属于自己的出路。
▲吉原治良《工作》
世界上有最著名的“诺贝尔奖”，因其影响力和高昂的奖金，不仅为世界瞩目，而且妇孺皆知。与其对应的还有一个“搞笑诺贝尔奖”，尽管研究的内容没有多少科学价值，而且颇为搞笑，但也因为研究者“不因事小而不为”的认真态度，同时具有严谨的科学态度，而获得大众的尊重。比如抠鼻子对一个人的影响，打喷嚏几次才会对身体有影响。日本画家吉原治良画圈圈，画了55年，最后证明圈就是圆，也有点“搞笑诺贝尔奖”的味道。
搞笑有时就是因为太认真了。吉原治良的认真程度你绝对想象不到。他12岁就开始学习油画，但是他觉得画圈圈比较有意思，为了这个人生的梦想，他还在23岁时奔往法国留学，也因为画圈圈而被嘲笑，毕竟画圈圈谁都会啊，还有必要花这么大的精力去学吗？嘲笑归嘲笑，任何前卫艺术都是从被嘲笑开始的，要让大众接受还是需要一段时间的。所以，吉原治良也把自己画的圈圈，归类为前卫艺术。你嘲笑我，那是你不够前卫，没有审美水平，我都懒得理你。
▲吉原治良画的圈圈
吉原治良的两大成就：具体派与“圆”·文/富井玲子
吉原治良是谁？
这是一个复杂的问题，单凭一句简单的回答并不能概述。因为这位战后艺术巨匠拥有两个截然不同的身份。
首先是一个集体身份──具体派（全称具体艺术协会）的伟大领袖。具体派是日本大坂一个前卫艺术群体，在一九五四年成立，直至一九七二年十八年间在战后全 球艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。吉原治良将这一「圆圈」内的艺术家聚集在一起，发挥出深远的影响。
具体派成员合影（后排左五为吉原治良）
他的另外一个身份是现代主义画家，一九二〇年代末初入艺坛，很快成为抽象与超现实主义领域内一颗冉冉升起的新星。作为具体派一员，吉原也频繁参与团体活动，作品产量颇丰，并于一九六〇年代中期发展出一个历久不衰的符号──「圆」。 这第二个「圆」在战后抽象艺坛上脱颖而出，乃吉原的第二个重要成就。他不断探索新艺术形式，他在一九五四年成立具体派之前的艺术实践也为具体派提供养分；而他为具体艺术所 投入的心力也为「圆」系列提供了灵感。换句话说，吉原的两个身份与两种影响互为增补， 密不可分。
圆 24.8 x 35.3cm 纸本水墨
如今，具体派已经受到国际广泛关注，并开始对它在艺术史上的价值进行研究。具体派主要成员如白髮一雄、田中敦子、元永定正等也走进了大众视野。如今去了解其导师吉原治良的时候，他一手创立具体派，更在当中留下他的独特印记。
具体派是什么？
具体派的历史从一九五四年吉原在家乡大坂西芦屋市创建开始，直至一九七二年六十七 岁的吉原溘然长逝，具体派随之解散而结束。它的主要发展可以简括为两个阶段。
村上三郎 六个洞 1955
屿本昭三 行动绘画 1956
白发一雄创作中
久保田成子 阴道绘画 1965
1954年至1962年是具体派发展的第一个阶段。艺术家们迸发出无数激情创意，创造出一系列破天荒的新艺术形式，在六十年代风靡全球，括表演艺术、装置艺术、科技 艺术、声音艺术、互动艺术、大地艺术、光线艺术、邮件艺术与观念艺术等 ( 尽管当时还没 有如此分类的概念 )。然而值得注意的是，这些新创艺术都是经过吉原慧眼挑选批核后才得以展现公众目前。
田中敦子 电光裙 1957
具体派的艺术实践孕育自「图」原则，即「绘画」，打破了现代油画的许多限制。成员们 将自己的实验绘画能量尽情抒发在画布上，例如元永定正的泼洒绘画及田中敦子的彩色圆圈线条画作，后者更衍生出 一九五六年的《电气服装》。具体派为日本的姿态抽象艺术树立先风， 比1956年末席卷全国的「非定形艺术」风潮更早。
吉原治良、吉原通雄、田中敦子、一柳慧、佩姬 · 古根海姆和黛敏郎在具体美术馆前，1962
时光飞逝，一九六二年具体派总部兼画廊具体美术馆在大坂市中心开幕，具体派进入第 二个发展阶段。堀尾真治、今井祝雄、松谷武判、向井修二与名坂有子等年轻艺术 家的加入犹如为具体派注入一股新鲜血液，重构其创新动力。具体派紧跟时代步伐，不断使 用新式材料进行艺术实验，在不断商品化的资讯社会背景下，致力恢复那渐渐遗失的人性。 一九七〇年世界博览会是首个在亚洲举办的全球博览会。随著具体派欣然参展，第二个发展阶段也达到了巅峰时刻。
松谷武判创作中
具体派──吉原治良的成就
吉原治良在具体派发展中担当了重要的领导角色。他为具体派带来了不少革新元素，即 使是才华洋溢的新进成员也不能所及（他们大多比吉原治良年轻至少十五岁）。具体派一往无惧的实验主义，在吉原治良一再强调的独创原则（永不模仿别人！）下，衍生出由吉原 创立的「游乐场」。 而具体派成员的创新意念得以公诸于世，实有赖吉原治良凭慧眼精心挑选而来。
白发一雄（左）与吉原治良（右 ）1963
具体艺术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性，而是希望创作者与材料共同升华。
——《具体艺术宣言》
更重要的是，吉原治良是一位识见深刻的思想家。早于三十年代，他已被视为大有前途的画家，然而却在战乱期间因其抽象艺术而受到排斥，更因健康欠佳而迁到郊外。战后数年， 他逐渐从伤痛的经历中复原过来，并致力探究不同的方式，创造全新的艺术。他在一九五六年发表《具体艺术宣言》，定义精神、身体与事物在全新艺术中的关连。他年轻时从巴黎画派画家藤田嗣治认识到独创原则，而在一九五一年看过杰克森·波拉克的点滴画后，更著力拓 展这个原则。他在波拉克身上领略到，创造新的艺术只是一个起点。艺术家更要探索合适「个 人本质」（shishitsu）的革新创作方式， 正是吉原治良后来与白髮一雄共同拓展的概念。当艺术家完成这个探索过程后，即使最终得出的创作看来像是「儿童游戏」，他们亦必须以此持久且深入地进行创作实验。这成为了吉原治良巧妙指导的基础，当中佳例包括他为热衷 尝试的白髮一雄提供意见，鼓励这位艺术家继续以足绘画，而后来白髮一雄因此取得卓越成 就，同时让我们得以欣赏他毕生精彩丰富的艺术创作，吉原治良的先见之明实是功不可没。
吉原治良与法国艺术评论家米歇尔·塔皮耶在第15届具体艺术展览上
纵观而言，艺术史学家蔡宇鸣曾指出吉原治良的国际主义，正是他为具体派艺术带来最 前瞻性的新锐创见。 当时的艺术世界正踏入全球化时代，而亚洲一直处于周边位置，远离艺术中心，因此他矢志为革新艺术创造「国际共通点」。他以国际主义结合独创性的意念（透过他精心策划的新颖展览，例如户外展览、舞台表演及媒体发佈会），最终成就了盛大的创举 ──于1960年举行的「国际天空艺术节」。透过此新颖独特的空中展览，吉原治良凭藉他与米切尔·塔皮耶的合作，使他得以充分利用与欧美艺术家不断扩大的网络。具体派成员邀请西方艺术家参与画稿的创作过程，并由具体派艺术家加大成巨型画幅，并以广告气球悬挂展示。具体美术馆于1962年开幕后，空中画幅的壮观场面在大坂高岛屋百货的屋顶上展现，成为了国外艺术爱好者在日本的必到景点，更令大坂在艺术世界地图上佔一席位。
吉原治良在国际天空艺术节 1960
「圆」──吉原治良的成就
吉原治良致力投入新艺术，作为一位灵感丰富的实验主义者，他对具体派每一次重要的 创新和转折起著巨大的作用。1955年，他在第一届具体艺术展上即兴以白水泥涂抹成画 ，又推动具体派「光线艺术」首次参与夏日户外展览，并继续将此概念延伸至1956年户外展览上的互动艺术表演《请随心而画》；1957年举行的《舞台上的具体艺术》，他在空无一物的舞台上演示戏剧化的光线效果，以此表达「虚无」的概念。 在绘画方面，他创作了一系列强烈丰满的姿态抽象画，其中1958年一幅黑白作品在纽约 Martha Jackson Gallery 的具体派展览展出，然后又参与了卡耐基国际艺术展，最终获卡耐基艺术博物馆购藏。
请随心而画 200 x 450 x 3cm 油画 油漆笔木版 1956
有意思的是，吉原在六十年代中期才「发现」符合其「个人特质」、可以被称为独一 无二的「方法」。此系列的作品显示了艺术家在创作「圆」系列之前的创作轨迹，这系列 包括吉原在五十年代的艺术实验以线条元素为代表，这个元素一直延用到1957年，此时他创作了一幅水墨纸本绘画，画面是一条条工整笔直的笔墨痕迹。
作品 水墨纸本16.3 x 19cm 1957
1960年左右，吉原治良开始经常在素描和油画创作中以书法笔墨作为表现手法。在一幅大型油画上，层层色彩看似随意地紧密互动，与 白髮一雄、元永定正、嶋本昭三等人的迅疾画风大相迥异，却正是他当时的基本风格。此外，他又强调质感高于动态，与其早期的动态风格形成对比，他作品中缭乱相叠的黑白色， 正好显示他对油彩这种媒材的深入探究。然而，一如他在《具体艺术宣言》所言，他 1955年以灰泥创作的画作「透露了物质的呐喊」，油彩尤如低声沉吟，幸而富有节奏感的 红黄色彩为画面带来生气。沉稳压抑的画面力量依然，昭示著他在艺术发展遇上的重要转折。
吉原治良 ，野口勇及友人在他的转折点画作《无题》(1962 年 ) 前
1960年代初，突破的锋口崭露，吉原逐渐进入了「圆」。圆形图案在他的人生裡曾 以不同姿态出现。他清楚记得童年时，曾在一面新涂抹灰泥的牆上画下许多同心圆图案。1952年，他初次接触禅僧南天棒的书法，如「円相」。1955年，他创作了两幅有预 兆意味的作品。其中一件是用黑木架支撑、禅家书法风格的白色椭圆形， 至于另一件作 品，画布上只有一个白圆圈。令人不解的是，他没有直接开始探究「円相」的概念，因为 这概念实质上可以和他热衷的姿态抽象艺术互相融合。儘管他一开始对南天棒的书法兴致盎 然，而且在1950年代初与一个聚集于京都的前卫派书法家团体「墨人」来往甚密；但到了1955年，他已认定书法始终不是前卫艺术实验的理想媒介，因为书法无可避免地需要 运用字体。 或许他曾经想过，如果他一心追求圆的奥义，他的圆必须超越禅家的「円相」 和数学家完美的圆──象徵永恒和宇宙的形态，一个是非理性的，另一个是绝对的理性。
无题 1962
1962年代《无题》里的圆形，标志著吉原正式走向「圆」。此作成为了新落 成的具体美术馆的标志。这个黑底白圆初看起来或许像书法。但是，它是在一幅巨大的画布 上完成，并非瞬间一挥即就；画家用浓厚沉实的油彩缓慢地建构出整个画面，白色的形态跃然显露，彷彿要衝破画面。
承著这个良好的开端，他继续「坚持和深入」探究，尝试不同姿态的圆，有些带书法气 息，有些较为锋利硬朗。他用圆形图案表现出来的丰富效果实在非常注目。一系列的特别创 作的陶瓷碟，则展现了吉原活泼不羁的个性。我们从红白的圆形中看到吉原少见的轻盈笔触；而在蓝白圆中，我们则看到一个偏离中轴线的圆。
作品（红底白圆） 1963
1965年，吉原发现了绘画「圆」的终极方法：他以厚重笔触勾划出圆，令内外呈现著并非圆滑的周界。从油彩至压克力颜料，他利用这些媒材的平面特性，小心翼翼地涂出一层层的颜料，塑造出清晰硬朗的轮廓；他早年曾钻研如何画俐落的直线，这种洗练明晰的形 态风格便是脱胎自此。不过，他笔下展现的层次并非机械式的重複，那形状也是飘忽不定， 难以预测。他用画笔涂抹颜料之同时，一边调整圆的周界，力求使构图空间的对比均匀。从一幅一九七一年的黑底白圆小幅作品，亦可见这些微微起伏搏动的圆圈边界。 这刻意的处理技巧塑造出既非东方、亦非西方的形态；这些形态是一种昇华，他欣赏波拉克和南天棒作品裡的书法气质，当中的的极简主义，无异是吉原形式主义的养份。这种有机和 几何的特质混合，或会令人联想起埃斯沃兹·凯利笔下线条极简约但迷人的花卉素描。
作品 1963
作品（黑底白圆）1967
在《具体艺术宣言》裡，他宣称「在具体艺术的世界，人类精神和物质互面交碰，同时 保持距离」。在姿态抽象风靡一时的五十年代，这种「互面交碰」以身体为媒介，身体驱动 动作并实现自由。在「圆」系列中，身躯和动态被消减至几乎不可察觉的程度（即使我们可 以在他的大型作品上看到他的笔触）。正如他自己在1967年的宣言中表示，驱使他作画 的是那圆的形态，它给予他无限的自由，却同时充满挑战性。
无题（红底绿圆） 1968
最近，我画的大部分都是圆圈。[⋯⋯] 不过，我必须承认，我时常不得不承认我无能力去画一个令我满意的圆形。如果一个人不会画一条完美的线，他必须重新开始学习。 在那裡有著无限的、未知的可能，它潜伏在一个无底的坑洞里。——吉原治良吉原治良在「圆」系列裡发现了符合其「个人特质」的独一无二的「方法」，与他所表达 和追求的「新的精神灵性」完美地融合。在「圆」之后，吉原在晚年相继探索中国文字和 其他艺术形态。
黑底白线 1968
作品 1971
1959年，吉原治良写道，「具体派不是东方主义的实践」。诚然，「圆」系列不是东方主义的艺术。他一开始的探究对象或许部分有日本元素（东方），作品却始终超越传统 约定俗成的东西方二分对立的分界，保持艺术家的真诚。从更宏观的角度看，他对姿态抽象艺术以外的尝试与全球当代艺术「极简主义」和「冷抽象」的趋势互相对照。如此看来，「圆」 系列展现了1960年代艺坛的「国际当代性」。吉原治良带来具体艺术进入国际，通过 「圆」表达了他对「国际艺术」的看法。这些都是吉原治良留下的两大重要成就，足以使他在世界艺术史上留下有力的足印。
▲吉原治良《黑色的红色圆圈》
▲吉原治良《作品》
圆 45.5 x 53.0cm 布面油画 1971
作品 22 x 28cm亚克力画布 1971
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