《寂静之地》将在今日登录国内院线，这是一部怎样的电影？
人类遭遇神秘生物的威胁，这些生物会根据猎物的声音行动，所以人们必须在生活中禁声，否则就会被神秘生物追捕。
一家人为了能生存下去，不得不在路上铺满细沙，小心翼翼地光脚走路，游戏时也保持绝对的安静，就连祷告和交流都只能依靠手语。
▲《寂静之地》剧照
尽管如此，神秘生物还是如影随形，无声的世界处处充满着令人窒息、难以预料的杀机。
这部惊悚片令人崩溃的点在于禁言，在于不能表达，在于一种未知的恐惧与小心翼翼的妥协，即便如此，危险（神秘生物）还是会降临。
▲《寂静之地》剧照
处在这样环境下的人们该怎样活下去？
人性的光亮会在极端的条件下，爆发出怎样的惊喜？
恐怖片开始催泪，这波情感攻击，你可以接住吗？
观众深陷影片设定的剧情，情绪随恐怖紧张的气氛而动。
可见，气氛的营造、情绪的渲染是恐怖片拍摄的精髓所在。
今天，DOCO君挑选了一部有关恐怖片幕后拍摄的纪录片《恐怖电影史》，一起来看看恐怖片究竟是如何拍出的。
《恐怖电影史》是一部由BBC出品的系列纪录片，共分3集，讲述了30-40年代RKO恐怖片Val Lewton派手法，以及恐怖电影的发展历程。
RKO (Radio-Keith-Orpheum) 雷电华电影公司，是好莱坞黄金时期八大电影公司之一，成立于1928年，涵盖制作、发行、放映等业务。
30-40年代出品过一系列经典、高品质的恐怖片，例如：希区柯克的《深闺疑云》（1941）等。
50年代退出电影圈，转向无线和有线电视发展。
《恐怖电影史》这部纪录片更像是一堂三个小时的影史课，向我们讲述着恐怖片的三个巅峰时期的经典创作。
好莱坞恐怖电影的第一个巅峰期：
1.1925年的默片《歌剧院幽灵》，让无数影迷记住了这个让人惊恐的画面。
让观众害怕却又忍不住好奇地回望，就是那个时代恐怖片的精华所在。
▲《歌剧院幽灵》又称《歌剧魅影》
电影由同名歌剧改编
2.默片时代的恐怖片考验着演员的演技，在那个没有过多气氛音效的时代，观众对惊悚片的带入基本靠演员逼真的妆发及到位的演技。
朗·钱尼，就是默片时代最伟大的“千面人”。
▲朗·钱尼是一位默片时代的美国演员
他出演的许多形象怪诞或受折磨的角色
以及他创造性的化妆艺术，使人印象深刻
因为他善于使用自制的道具改变自己的形象
所以人们称他为“千面人”
代表作：《歌剧院幽灵》、《钟楼怪人》
钱尼创造了电影史上两个最怪异的残疾人——巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多和歌剧院“幽灵”埃里克。
而朗·钱尼将自己的天赋称为“超凡的人物塑造”。
3. 朗·钱尼超凡的人物塑造离不开他高超的化妆技巧，打开他曾经的化妆包，便可一探其化妆的奥秘。
▲ Lon Chaney的化妆包
在那个没有电脑特技的时期，演员的特效妆容要耗费很多时间，演员也要忍受上妆的痛苦，为了将每个角色的表情精准诠释，朗·钱尼做了一个跟自己面部很像的模型，在上面模拟各种想象到的惊悚表情，力求达到最好。
4. 与《歌剧院幽灵》不同的是，《德古拉》这部恐怖片加入了声音。
▲ 故事发生在遥远的1890年
邪恶的吸血鬼德古拉化身
成为成功美国企业家艾伦来到伦敦
他此行有两个目的
一是研究当时十分发达的电力科学
而是找到曾经的仇人
向其施以无情的报复
正是这出彩的音效让影片的票房较为客观，很多人将《德古拉》看作现代第一部恐怖电影，多元化的恐怖技巧，为单一的恐怖片注入了新鲜的血液。
5. 极具特色的布景，是恐怖片迈入现代的一大特点，黑暗腐朽的城堡、布满蜘蛛网的地下室，以及哥特式教堂的病态，这些都是浪漫与惊悚的完美结合。
电影《弗兰肯斯坦》开头的经典布景就仿佛将观众带入了一个阴森、恐怖的墓地中，黑白色调会让恐怖气氛陡增，也会增加恐怖片的质感。
▲ 《弗兰肯斯坦》译名《科学怪人》、《人造人的故事》等
该作讲述小说主角弗兰肯斯坦
是个热衷于生命起源的生物学家
他怀着犯罪心理频繁出没于藏尸间
尝试用不同尸体的各个部分拼凑成一个巨大人体
当这个怪物终于获得生命睁开眼睛时
弗兰肯斯坦被他的狰狞面目吓得弃他而逃
他却紧追不舍地向
弗兰肯斯坦索要女伴、温暖和友情
接踵而至的更是一系列诡异的悬疑和命案
6. 每个恐怖片的导演，都会将自己头脑中、印象里的画面呈现出来，这些设定好的情节预示着自己对世界的认知以及受过伤害后的感想。
《弗兰肯斯坦》的导演J. Searle Dawley小时候曾因肤色的原因而受排挤、歧视，他在日后的创作中把怪物喻做现实社会，怪物的到来及内心的压抑与害怕，正是他对现实的恐惧。
50年代的恐怖电影创作：
说到50年代恐怖电影的创作，不得不提英式恐怖片。
这一时期的恐怖电影，充斥着血腥、鲜艳的色彩以及重口味的剧情。
恐怖电影好像有了新的定义，恐怖不再是含蓄地表达，而是赤裸裸地展现出来，恐怖开始与血腥挂钩。
理论上来说，科幻片与恐怖片有明显的界限与区别，甚至不能相提并论，50年代的英式恐怖片认为，恐怖要有明确的视觉体现，恐怖不止存在思想上，更体现在感官处，因此，在这个时期的片子中，含有大量断头、鲜血直流、暴力的画面。
不过，剥开这些残忍的画面，背后暗含着导演低调的智慧，一种对恐怖情绪的极致传达。
汉默影业作为英式恐怖片的鼻祖，创作过许多精彩的画面。翻拍《科学怪人》（《弗兰肯斯坦》）、《德古拉》等经典作品。
▲纪录片《恐怖电影史》嘉宾主持：马克·加蒂斯
角色的改动以及全新的演绎让原本经典的恐怖片变得更有心意，好似让观众跳脱原本的既定剧情，却也徜徉在经典的恐怖氛围里。
汉默影业对《德古拉》的重拍，将演员从大脑受损的怪物变成了温文尔雅的吸血鬼，这一改编是汉默影业典型的拍摄手法。
▲ 《德古拉》重拍版本
电影从塑造角色开始，这样方便后续吸血鬼人设的成立。
50年代的英国恐怖电影在性与惊悚的探索中落下帷幕，之后一段时间，占据市场的是更加完善的美国恐怖电影。
▲ 《德古拉》、《弗兰肯斯坦》英国重拍版本片段
美国恐怖电影的黄金时代：
《惊魂记》开启了美国恐怖电影的新篇章，尤其是那段洗澡的惊悚画面，在恐怖史上流传已久，除此之外，此片在商业及舆论界都具备双重的成功，鼓励很多电影爱好者在拍摄电影时突破框架的限制，让电影变得更加有趣味。
▲ 《惊魂记》，又名《精神病患者》
是悬念电影大师希区柯克代表作之一
故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间
投宿于汽车旅馆
却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死
她的姐姐和男友加入警方的调查
在逐步侦查下终于揭露了狂人的真相
恐怖片尺度加大，现代的场景以及大胆的情节让此类新型的拍摄手法颇受争议。
变得随意且活泼的恐怖电影会给电影市场带来高光吗？
现代人模样的丧尸，为恐怖电影造就了新鲜点，一改怪兽在人们心中的刻板印象，这个时期的怪兽不再是具有明显样子，让人一眼就能发觉的形象，而是跟常人一般，只是被赋予了恐怖的定义。
美国系列恐怖电视剧《行尸走肉》中对丧尸的描述正是如此，这些丧尸会在每个发出声响的时刻出现，也可能在很不经意的瞬间出现，于是观众的情绪总会跟着他们的脚步“移动”，时而惊讶，时而庆幸。
怪兽形象的转变意味着恐怖电影形象塑造的成熟，观众不再需要特定的怪兽形象来告诉自己正在欣赏一部恐怖片，恐怖片正与其他类型的影片融合。
恐怖美学开始宣扬身体与性的恐怖平衡，在恐怖电影《颤栗者》中恐怖的元素借助性传播，尽管片中出现了大量令人作呕的画面，但此次尝试，在恐怖美学中，标新立异。
一时代有一时代之文学，同样，不同的时代也会有专属于这个时代的恐怖片特色，光怪陆离的现象、讨巧的角色设置以及不经意的小细节和跳跃式的创新，促进了恐怖片的发展。
如今的恐怖片加入了温情的元素，导演在片中紧张的气氛里，加入舒缓的和解方式，让观众沉沦在剧情的同时，体味人间的冷暖。
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