【中华珍宝馆】
随着疫情成为常态，2022年，全球博物馆纷纷推出重磅展览，例如东京国立博物馆「复古与传承——赵孟頫与其时代」特展、台北故宫「无声诗——南宋小品绘画」特展、纽约大都会「隐逸与交游」特展的第二阶段换展等等。
你可能感到郁闷，因为以上展览似乎遥不可及，或许也已经早早在各大媒体平台浏览过有关它们的内容，但如果你想要亲眼目睹古代绘画的名迹奇珍，这三场国内特展同样极其精彩——
「元代的江南」
苏州博物馆元代艺术特展
「万水千山」
南京博物院藏历代山水迎春特展
「江山如画」
辽宁省博物馆藏古代立轴山水画展
从苏州到南京，再到沈阳，由南到北，三座国内重要藏馆展出其收藏中最为杰出的古代绘画。不仅囊括马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、文徵明等巨匠画迹，更有辽代《深山会棋图》、宋人《江天楼阁图》、元人《溪山归舟图》这类极具学术价值的古代珍品。
本期「大观」，为诸君带来有关三场展览的重要展件介绍，同样欢迎在留言区讨论观展兴趣与计划！
「江山如画」
辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展
沈阳市浑南新区智慧三街157号
三层20号厅
2022.1.7—2022.4.10
“沈阳故宫”辽宁省博物馆，2020年曾举办「山高水长·唐宋八大家主题特展」，2021年又借展苏轼《潇湘竹石图》、《古木怪石图》等作，并换展李成《茂林远岫图》、宋徽宗《瑞鹤图》等国宝，堪称“展览界的标杆”。
2022年开年，辽博果然再度不负众望，推出「江山如画」馆藏古代立轴山水画展，虽然并未展出镇馆之宝级别的藏品，但通过展件清单可以看出，展件经过细致考究的选掇——毕竟对于慷慨的辽博，我们从来不担心看不到他们展出极品，而应该期待一些热度低而艺术与学术价值高的藏品轮换展出，本次展览即有大量此类展件，在此列举六件——
01
辽代《深山会棋图》
106 x 54.6cm | 绢本设色
1974年，辽宁省博物馆文物发掘小组在法库叶茂台发现一座辽代契丹贵族墓。墓室内的东西两壁各悬挂画轴，分别为辽代《竹兔双雀图》与本件《深山会棋图》。
辽·佚名《竹兔双雀图》
由于经考古发现，本作有明确的创作年限，当为辽太宗会同三年至穆宗应历十八年（940-968），是确凿无疑的十世纪山水画遗存，也是辽代绘画罕见的山水标准件。
画中描绘拔地而起的群山，构图高远。山中一座寺院，两人正在对弈；下方一主两仆正自山径前往寺门，两旁崖台层叠、苍松俨立。其场景意在表现“山林隐逸”之趣，而粗犷的用笔、鲜明的设色又展现出独特的北地气质。
五代·荆浩《匡庐图》
许多研究者将本幅与荆浩《匡庐图》、关仝《秋山晚翠图》、卫贤《高士图》相联系，认为本幅应当出自受汉人影响的辽代画家之手，虽然技法粗拙，但具有极重要的学术价值，是非常值得一看的辽画珍品。
02
南宋 马远《松寿图》
122 x 52.7cm | 绢本设色
宋代贵族大多具有极高的审美品味与书画造诣，十分重视绘画活动，不仅宫廷内外大小事务常以绘画记录，也将画院高手的作品作为赏赐之物授予臣子。
《松寿图》未留名款，上端有宋宁宗七绝题诗，并书“赐王都提举为寿”，即宁宗赏赐之物，结合风格与时代定为马远画迹。其山石用大斧劈皴法，松树用拖枝法，都是极具马远风格的笔法。
当然，本作也有奇怪的疑点：画面松石与地面的苔点，在墨色上复点石绿，这种技法在元代以后、尤其是明代绘画中常见，宋代几乎不曾出现。马远另一幅采用这一技法的作品是大都会博物馆收藏的《高士观泉图》，对此有兴趣的朋友可以前往现场一探究竟。
南宋·马远《高士观泉图》
03
明 沈贞《竹炉山房图》
115.5 x 35cm | 纸本设色
沈贞是沈周的伯父，也是沈周重要的启蒙老师。沈周的画风受其影响，从这幅《竹炉山房图》中即可见出。
作为一件立轴，这幅画宽度只有35厘米，可想而知竹叶画得极为细致，而彼此之间的交叠有序且自然，需要极佳的耐心。画中的人物都很可爱，此后吴门一贯的风格由此而出。其营造的场景也令人心情舒畅。
04
明 沈周《魏园雅集图》
145.5 x 47.5cm | 纸本设色
《魏园雅集图》的笔法与气质，与《竹炉山房图》一脉相承，同时多了一分主峰的宏伟，笔法也更为酣畅淋漓。
作为沈周的代表作之一，《魏园雅集图》以绘画描绘了一场真实的雅集，雅集的主人是好友魏昌，雅集的过程被记录在上端的题诗中，更增添了本幅的意义。
05
明 谢时臣《虎阜春晴图》
162.4 x 39.2cm | 纸本设色
“虎阜”即苏州的名山虎丘，《虎阜春晴图》即谢时臣对虎丘景色的描绘。这幅画的构图像是从高处向下望，将虎丘标志性的高塔安置在中央。
本幅画作非常经典，是谢时臣最具代表性的作品，展现出他已经从对王蒙画风的吸收与学习中走出，开启自己的风格。
06
明 唐寅《茅屋蒲团图》
84 x 28.1cm | 纸本设色
唐伯虎以南宋李唐为师，早期画风强健淋漓，后来自出机杼，转入吴门特有的文雅与润泽。
在这幅画中，从画面山石的造型与皴法可以看出，唐寅依旧延续了李唐的风格，但在此之上他弱化轮廓的力度，使墨色变得愈加柔和，建立了焕然一新的新风格，充满吴门画派清润淡雅的气质。
另外，唐寅《茅屋蒲团图》有一件复本，曾在2016年朵云轩春拍现身。唐寅身为职业画家，据考有一稿多画的习惯，将两幅放在一起比较也是本幅的看点之一。
《茅屋蒲团图》（左）与《修竹茅亭图》（右）
「万水千山」
南京博物馆藏历代山水迎春特展
南京市玄武区中山东路321号
特展馆二层8号厅
2022.1.20——2022.4.20
南京博物院向来行事低调，自2015年「虚斋名画合璧展」后，除2020年末曾展出馆藏宋徽宗《鸲鹆图》外，几乎没有在古代书画领域推出重磅展出。但其藏品的质量与数量毋庸置疑，堪称国内数一数二的重要藏馆。
本次「万水千山」特展诚意十足，展出多件罕见出版的宋元名迹，几乎是“掏出了压箱底的好东西”。在此列举其中八件极重要藏品，无论哪一件都值得去一趟南京——
01
南宋 夏圭《灞桥风雪图》
63.7 x 32.9cm | 绢本墨笔
每座博物馆都以所藏宋画最为骄傲，南博也不例外，《灞桥风雪图》据传出自夏圭之手，画中的技法与构图也体现出强烈的南宋趣味。
本幅《灞桥风雪图》的画面，使人联想起台北故宫博物院另一件据传为马远所作的《雪景图》，两者有相似的主峰设置，用笔也颇接近。后者已被认为是明代传承南宋马夏风格的致敬之作。
《灞桥风雪图》（左）与《雪景图》（右）
02
南宋 佚名《江天楼阁图》
97.4 x 54.6cm | 绢本墨笔
《江天楼阁图》是一幅真正的好画，描绘一片平阔的江面，近景一艘巨大的舟楫驶向岸际楼阁，远方一片云水笼罩，构景空阔，刻画细致，既有“咫尺千里”的妙趣，又有“妙至颠毫”的精微。
本幅从画面的树石看，应当出自李成、郭熙传派的画家之手，同时作者也精通界画，对楼阁和舟船的刻画令人想起《清明上河图》。同时由于《江天楼阁图》极少出现在印刷品中，许多人难以清楚认识这幅画的魅力，本次展览正是一个难能可贵的机会。
03
元 佚名《溪山归舟图》
168 x 103cm | 绢本设色
《溪山归舟图》也是一幅非常值得一看的作品。这幅画同样出自李郭派传人笔下、同样罕见出版、充满了神秘感。
画面描绘一江两岸式的构图，与北京故宫藏《秋山行旅图》相类似，用笔则较之沉稳、老练、略胜一筹。它将秋日江岸萧瑟的气氛尽显无疑，开阔的天际与江面留出遐想的空间，而傲立的主峰又使人感到力量与气势。近处的几株松树体现出极强的李郭派韵味，而造型已趋概念化，与唐棣、朱德润可能处于同一时期。
04
元 佚名《松斋静坐图》
170 x 106.7cm | 绢本设色
可能由于太低调，南博的很多画都不为人所熟知。这幅《松斋静坐图》也是一幅好画，画意与用笔极富南宋遗韵，双松的姿态也在跌宕险峻中获得平衡与协调，撑起整幅画面。
05
元 黄公望《水阁清幽图》
104.7 x 67cm | 纸本墨笔
黄公望的传世画作，除了大名鼎鼎的《富春山居图》外，还有数件立轴流传于世，且都意义非凡。例如克利夫兰艺术博物馆的《夏山图》昭示出他对董源的学习历程，南博所藏的另一幅《富春大岭图》（正在苏州博物馆展出）则体现出他对富春江山水的另一类描绘。
本幅《水阁清幽图》作于至正九年，画幅适中，题材为夏山流泉，内容囊括高山、层林、丛树、屋宇、泉瀑，是一件教科书式的黄公望作品（至少是其传派），很值得从中体察大痴道人的画意。
06
元 吴镇《松泉图》
105.2 x 31.7cm | 纸本墨笔
吴镇的画许多人不太喜欢，觉得比较平淡。吴镇以画格见长，崇尚的正是平淡中见出天真。本幅《松泉图》作于至元四年（1338），用秃笔画松泉，是典型的吴镇风格。它的魅力很难用语言形容，也许看到它你才会理解，为何吴镇能在元四家中位列一席。
07
明 李士达《仙山楼阁图》
167.7 x 79.2cm | 绢本设色
李士达笔下的人物形象总是圆滚滚的，很可爱。本幅《仙山楼阁图》更展现出他高超的画技，设色浓烈、用笔细致严谨，是一幅卓越的青绿山水巨制。
更重要的是，这幅画不仅画技非凡，更极富新意。其铺满画面下部的构图、充满浪漫气息的造型，在崇尚习古的明代独树一帜，正是晚明变形主义浪潮的最佳展现。
08
明 文徵明《中庭步月图》
149.6 x 50.5cm | 纸本墨笔
文徵明很勤奋，传世的画作很多。南京博物院即藏有他的名作《万壑争流图》。这幅《中庭步月图》可谓文氏清新之作，只用墨色描绘夜景。
天中一轮明月高悬，点出“中庭步月”的主题；林中笼罩雾气，渲染朦胧而静谧的气氛。它的看点在墨气的运用——湿笔与干笔的交叠产生奇妙的效果，使这幅画仅仅通过简单的技法便营造出完整的画意。
「元代的江南」
苏州博物馆元代艺术特展
苏州市东北街204号（本馆）
负一层特展厅、二层书画展厅
2021.12.22——2022.3.22
贝聿铭先生设计的苏州博物馆可能是中国最美的博物馆，藏馆气质极具江南风情，藏品与展览也不例外。本次「元代的江南」特展，即以“江南”为地域范畴、“元代”为空间范畴，划定时空界限，带来一场既严谨又优美的特别展览。
在这座小巧而雅致的藏馆中，本次共展出国内外22家收藏机构的108件元代文物，其中以五件元代绘画尤其引人注目：
01
元 王蒙《竹石图》
77.5 x 26.8cm | 纸本墨笔
元四家中，吴镇最擅墨竹，倪瓒次之，黄公望与王蒙则罕有墨竹传世。本件《墨竹图》作为苏州博物馆镇馆之宝，作于至正二十四年（1364），是王蒙传世画作中较早的一件，是他为友人张德机所画。
画中的竹子枝叶疏落，坡石苍劲古朴，虽然是简单的组合，却通过留白与题跋相互联系，营造巧妙的画意，同时也展现出元代绘画与书法相结合的时代风格。
02
元 赵孟頫《饮马图卷》
900 x 26cm | 纸本设色 辽宁省博物馆借展
借展自辽博的《饮马图卷》是苏博本次展览的重点展品之一，但它曾被徐邦达先生犀利指出：“此图笔滞且弱，与赵氏真迹的古穆浑厚不同，款字也不自然，必是旧人临摹。图后宋濂的小楷书题面目亦异，都非真迹。”
能够亲眼见证此作，再与徐邦达先生的意见相结合，正是体会古代书画鉴定艺术的绝佳机会。尤其是徐先生还说“后另纸二十二元人诗跋则尽真，此是前人将真图拆去，易以摹本”——更值得前往一探究竟。
03
元 黄公望《富春大岭图》
74.2 x 36cm | 纸本墨笔 南京博物院借展
南博的两件黄公望山水，《水阁清幽图》在本馆展出，更负盛名的《富春大岭图》借展苏州博物馆，如果有兴趣，一两天时间可以欣赏两件黄公望名迹。
本幅《富春大岭图》画意简淡，上方的山岭采用例如《九峰雪霁图》似的空勾画成，下方的山石则章法紧凑、用笔细润，两者对比，产生一种独特的韵味。
04
元 倪瓒《竹树小山图 》
57 x 31.5cm | 纸本墨笔 无锡市博物馆借展
《竹树小山图》是无锡市博物馆最重要的藏品，但它的笔力较弱，尤其是左侧树木主干的用笔，与倪瓒的气质相去甚远，可能并非倪瓒亲笔。
05
元 倪瓒&王铎《 杨竹西小像》
27.7 x 86.8cm | 纸本墨笔 故宫博物院借展
本幅由活跃于至正年间的画家王绎画人物，倪瓒补松石，是一件难得的合璧之作。画中的主角杨竹西即杨谦，宋代遗民，终身不仕，成为江南文人圈中受到敬仰的人物。
倪瓒的坡石水准自然不俗，王绎的人物居然也能不落下乘，糅合为一幅出众的作品，实为可贵。画中人与松分立两端，似乎是用孤松比喻主人的高格，其气韵与意味或许都值得今天的我们感受。
仅仅一个世纪以前，观摩以上这些古代艺术的吉光片羽还是某些人的特权，无论是画家、文人还是对艺术怀抱美好愿望的人们，都很难接近收藏它们的禁地高阁。但今天，只要愿意抽出一点点时间与精力，每个人都能看见它们的真容。
经过漫长的光阴，这些脆弱的珍宝每一次展出都有相应的风险，所以我们也应当珍惜每一次看见它们的机会。曾几何时，有人为了一睹它们的真容而费尽苦心，如今你只需要一张车票，便可以踏上通往中国艺术最高境的坦途——
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