在所有专业之中，游戏虽然不能说是大热门，但在国外也确实有不少顶级院校都开办。而在游戏领域颇有成就的国家，当属美国。下面，整理了一些游戏类专业的院校，供大家参考。
这几所学校基于自身对“游戏”的独特理解，发展出了别具特色的课程内容，并源源不断地向“游戏”本身输送着专业人才。
南加州大学
cinema.usc.edu/interactive/index.cfm
南加州大学电影学院是全美最负盛名的电影学院。互动媒体及游戏专业是电影学院开设的七大专业之一。
虽然顶着“互动媒体”这一高大上的称谓，但事实上，该专业的主要目的是培养以创意总监(Creative Director，在大部分公司中是主管游戏研发的最高职位)为职业生涯目标的游戏设计师。
该专业在U.S.news最佳游戏设计专业排行榜上高居榜首。
毕业于USC互动媒体及游戏（Interactive Media & Games）专业的陈潮认为：“相比于限定在具体框架内的设计思路，USC更鼓励学生在无限的自由度下，竭力做一款游戏。”
实际上，USC Game是一整套体系，由两个主专业配合其他辅助课程构成。主专业包括电影学院里的互动媒体与游戏，以及隶属于工程学院，注重编程的CS游戏设计。
主要的课程包括游戏设计的进阶理论、游戏制作的商业实践、创新性的游戏系统设计等等，同时还可以选修电影学院其它专业的课程。
例如电影的制片、剧本创作、音效制作等等。从南加大陆续走出了许多行业的顶尖人才。
从声名远扬的游戏制作人陈星汉，到微软游戏体感设计师Nahil Sharkasi。从开发热门手游《Threes！》的Asher Volmer，到《The Unfinished Swan》、《艾迪芬奇回忆》的制作人 Ian Dallas。
还有许多时刻保持探索精神的毕业生，牢记开拓者的使命，投身于游戏行业。
纽约大学游戏中心
tisch.nyu.edu/game-center
作为新开设不过三年的游戏设计专业，纽约大学游戏中心的游戏设计专业，在2017年成功杀入U.S.news最佳游戏设计专业排行榜的Top10，可谓发展迅速。
该游戏中心位于纽约市的布鲁克林区，和刚刚并入纽约大学的Poly学院在同一栋建筑中。
游戏中心隶属于纽约大学的帝势艺术学院(Tisch School of the Arts)，这是纽约大学的王牌学院，曾经诞生过19名奥斯卡金像奖得主，其中就包括著名导演李安。
学院中开设了各种类别的艺术专业，包括电影、动画、舞蹈、设计、音乐等等。
纽约大学游戏中心致力于探索游戏作为一种文化形式和游戏设计作为创造性实践。他们研究游戏的方法基于一个简单的理念：游戏很重要。
致力于培养下一代游戏设计师、开发者、企业家和评论家，通过创造高级学术和开创性工作的环境来推动游戏领域的发展。
游戏中心开设的课程完全是游戏方向的，同时很注重游戏的艺术表现。必选课程有游戏设计，主要以实体游戏为主，在减少技术限制的情况下，发挥自己的创造思维。
通过纸上原型或者物理游戏等方式来探索不同的游戏设计方法，学期项目也包括各种桌游，桌面角色扮演，真人游戏等等。
学生来自不同的学科，包括计算机编程，视觉艺术，声音和音频，动画，写作等等。在纽约大学，你可以在本科主修或辅修游戏设计，也可以在两年的研究生课程中获得MFA学位。
如果你将来梦想着成为一名独立设计者或亲自创业。那么纽约大学的Game Center会是一个不错的选择。
卡内基梅隆大学
etc.cmu.edu/
卡内基梅隆大学位于美国中部的城市匹兹堡。该大学素来有“计算机神校”之称，这为其游戏设计专业提供了强大的技术背景支撑。
学校中的娱乐技术中心由卡内基梅隆大学的计算机学院(全美排名前三位)和设计学院(全美排名前五位)联合开设。
卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）的娱乐技术中心（Entertainment Technology Center，下称ETC）由该校的计算机部门与艺术学院交叉组成。
专注于教育目标和创新发展，还设立了一个研发议程，探索变革性游戏、设计创新和互动故事叙述。在整个过程中，其致力于让学生们在毕业后成为具有创造性的专业人士。
ETC涵盖了虚拟交互，电影，视觉艺术，游戏，即兴表演，行业通识等多个领域，是一个完全基于项目的专业，课程非常少，就读的学生从进入该专业的第一周期就要投入紧张的游戏制作周期当中。
在两年的学习中，就读的学生需要经历各种各样不同的项目。在小组项目中，他们以两个星期为周期快速制作游戏原型，两周后打散小组，所有人重新组队，进入下一个两周的开发周期。
这样高强度的组队开发训练使他们练就了扎实的基本功，毕业后的学生大都进入了美国的游戏产业，业内的口碑也一直不错。
另外，教授会全程参与项目开发，负责把关。另一边的学术顾问会定期检查团队进度。导师与教授也都是来自产业内的大牛。
包括担任游戏设计基础导师的Stone Librande（现任Riot Games主策，原模拟城市5、暗黑3主策），以及《全景探秘游戏设计》（The Art of Game Design）的著名作者Jesse Schell。
如果你注重产业开发与团队协作。希望学校能够提供平台更好地衔接职场，并落实到项目的实际制作与应用。卡内基梅隆的ETC项目就是一个值得考虑的选项。
犹他大学
eae.utah.edu/
位于美国犹他州盐湖城的犹他大学综合排名并不高，但游戏相关的娱乐艺术与工程项目EAE(Entertainment Arts & Engineering)在U.S.news游戏设计专业排行榜上却高居第二位。
该专业下分四个方向，分别为游戏艺术，游戏工程，游戏产品制作与技术美术。
EAE专业学制为两年，大部分课程是固定的，包括游戏设计、游戏工程、游戏制作(培养制作人的课程)等游戏相关的课程。和南加大、纽约大学有所不同，EAE专业中的四个方向包含了游戏开发团队的主要角色。
入学初期，学校会要求每个新生参与四个游戏原型的制作。每款游戏需要使用到不同的开发技术。
与此同时，身边的合作团队也会随着项目不断变更，面临四次重组。随后的三个学期，身边的团队成员将会固定。
最后的毕业设计大课叫作游戏项目(Game Project)——首先，EAE全班人都会参与其中。会分成几个小组，小组有制作人、美术师和工程师。
第一个学期会先做一些原型让所有人适应一下游戏开发。第二个学期开始就会正式从头脑风暴开始做毕业设计游戏，并会持续三个学期直到毕业。
师资方面，重点讲两位来自迪士尼游戏的引擎课导师。在他们的课上，学生要用C 语言从无到有搭建自己的游戏引擎，再利用自创引擎写游戏demo，而不是直接使用Unity和Unreal等现有工具。
过程中会不可避免地踩进许多坑，然后不断地代码重构与调试，每一次试错的过程都是课程的价值所在。
如果你需要“实战”经验，想掌握从初期立项到进入市场的整套流程，同时还能跨方向地了解不同领域的差异性。那么犹他大学的EAE项目值得一试。
中佛罗里达大学
UCF.edu/
UCF是佛罗里达州立大学的成员之一，拥有四个校区，是全美第二大的学校，13所学院提供近230个学位。其中游戏设计是最大的专业之一。
佛罗里达交互娱乐学院（即The Florida Interactive Entertainment Academy, 简称FIEA）2005年成立，是UCF的电子游戏设计学院。
该学院提供为期16个月的MS in Interactive Entertainment课程，该课程包含3个分支：Tech Art, Programming, and Production。
艺术学院联合人文、游戏&交互媒体学系提供BA in Digital Media with a Specialization in Game Design专业。
学生们将通过学习历史、设计文化的影响、电子游戏的制作以及技术，构建游戏原型，与团队一同或独立制作小游戏及各类商业游戏。
UCF还提供MA in Digital Media - Visual Language and Interactive Media。
这个项目的学生可以选择non-thesis option，作品集可能包括学生设计的艺术作品、软件或游戏，撰写的文章，以及他们创建的提案或项目。
迪吉彭理工学院
digipen.edu/
它不是典型的高等学府，是一所为游戏专门开办的学院。它的主要校园位于西雅图以东15英里的雷德蒙德(Redmond)技术中心，这里是一些最大的游戏和软件巨头的所在地，其中包括微软和任天堂。
在以往的普林斯顿游戏设计专业院校排名里，迪吉彭一直处于前位。这所学校的教学质量在游戏业界声誉很好，由于侧重训练学生的实际工作能力和应变能力，使得该校毕业生在就业方面极具竞争力。
迪吉彭的宗旨是训练年轻人才，设计新一代的Donkey Kongs和Mario Brothers的电子游戏。学校职员说，他们希望造就新一批合格学员，以满足电子游戏业越来越多的需求。
罗彻斯特理工学院
rit.edu/
这所院校从课程设置上来说，是偏向互动媒体信息，单科游戏类专业，在该国还是能排得上TOP20。
主要会学的课程方面，是跟游戏设计和开发有关系，也会学到很多艺术类的，因为游戏的美感是很重要，像图形学、交互叙事和模型设计，这些课程都是核心点。另外，该院校的交换生项目是比较多的。
来源：游戏葡萄
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