本周我们最期待的一部电影，本月我们最期待的一部电影，开年以来，我们最期待的电影之一：
韦斯·安德森导演的新片《犬之岛》，下周五，也就是4月20日，终于，终于，终于就要上映啦啦啦！！！！
很尊贵的！
毕竟，韦斯·安德森的电影有输过吗？没有！
喜悦的是，采访的时候，我们记者和韦斯·安德森确实也有了神♂交。
故事是这样的，那天，这个幸运的女孩穿上了她最喜欢的外套，也就是下面这件。
模特广告图，非当事人本人
韦斯虽然忍耐了整场采访，但最后还是情不自禁地赞叹：喜欢你这件炸薯条外套！
她：有眼光！
我们：哈哈哈哈哈哈哈哈？？喜欢薯条炸得很均匀吗？
（不愧是强迫症导演啊）
而在此之前，《犬之岛》作为今年柏林电影节的开幕片，也创造了历史，这是柏林史上第一次以动画电影揭幕电影节。尤其是，电影不仅入围了金熊奖，而且成功摘下了银熊奖最佳导演的桂冠。
毕竟，韦斯·安德森一向都是柏林电影节的嫡系爱将。
他的《天才一族》《水中生活》《布达佩斯大饭店》都曾入围了柏林，其中《布达佩斯大饭店》不仅是14年柏林的开幕片，而且获得了银熊奖的评审团大奖。
说起来，距离上一部电影《布达佩斯大饭店》，也过去四年了。这部豆瓣8.8分的电影，目前有三十四万人标记，至今还是许多人心中的神作。
《布达佩斯大饭店》
而再往前，无论是12年的《月升王国》，还是09年的《了不起的狐狸爸爸》，在豆瓣都有8分以上的好评，动辄十几万人评价。
韦斯并不是个高产的导演。从处女作《瓶装火箭》到《犬之岛》，二十年来只拍了八部长片，但每一部都让人津津乐道。
《月升王国》
《了不起的狐狸爸爸》正是韦导的第一部定格动画长片，也可以说是2009年最讨人喜欢的动画之一（还是本桃的年度十佳之一）。这部电影至今在豆瓣有8.4分的高分，十一万人评价，好于84%的动画片。
《了不起的狐狸爸爸》
那么，《犬之岛》作为他的第二部动画长片，同样以动物们为主角，究竟能否复制前作的成功呢？
至少，从前期评价来说，这绝对还是很很很值得期待的哦。
无论是海外评价：烂番茄新鲜度91%、8.1分，IMDB也有8.3分。
还是国内评价：豆瓣8.6分。
无论你是狗党，还是猫党，还是冷酷无情的现代人，这部电影都绝对会满足你的需求。
因为这部电影可以关注的，除了顾名思义的狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗猫猫狗狗狗狗猫猫狗狗狗狗狗之外……
还有下面这些亮点。
日本文化 X 隐喻
是的，这是一个发生在日本的未来都市的故事。而且这很可能是你看过的，美国导演能拍出来的最地道的日本电影。
从无处不在的富士山、到武士道、再到以假乱真的浮世绘，每一个细节都充满了和风的神韵。
我们知道西方有许多导演都痴迷日本文化，比如斯皮尔伯格，刚刚在《头号玩家》里让哥斯拉大战高达，尽显宅男本色。
而且还再次暗搓搓地致敬了黑泽明，让片中的日本小哥穿成《蜘蛛巢城》里三船敏郎的样子，还自我介绍“我的真名是敏郎”。
关于“电影天皇”黑泽明，坊间确实留下了许多传说。
卢卡斯从《战国英豪》中得到灵感拍摄了《星球大战》，斯科塞斯为客串《梦》抛下剧组几百个人直飞日本，科波拉亲自给《影子武士》拉赞助，自称看过六遍《红胡子》的马尔克斯还表示只有黑泽明一个人能拍好他老人家的《百年孤独》。
而现在，这个光荣的脑残粉名单上又多了一个人，那就是韦斯·安德森。
他特别提到，《犬之岛》深受黑泽明的作品启发。甚至他还曾经想过，“如果是黑泽明在1960年代拍了这部影片会是怎样呢，在黑白的宽银幕画面上，也许会真的不错吧。”
为什么要将这个废弃犬之岛的故事特意设置在日本呢？就是因为太喜欢日本文化了。
作为一个完全不懂日语的人，他也从朋友那里得到了很多帮助。采访中他就提到，自己有个朋友很喜欢日本电影，什么黑泽明、沟口健二、今村昌平……都不在话下。
这位朋友也常常给韦斯写邮件，讲述他看过的很多资料，寻找日本电影之间的联系。“他的发现让我难以置信。”
果然，迷影的人都自带磁场，相互吸引的啊。
这同样也是他的作品里，隐喻非常丰富的一部。
在这个虚拟的日本未来都市里，因为“犬流感”的肆虐，市长将所有狗都流放到了远离城市的垃圾岛上，任他们自生自灭。
而这位市长呢，是一个不折不扣的猫党。
虽然依然是韦斯式的一本正经的戏谑，但这样的设定，是不是也很有几分其他意味？
动物就是动物
在《了不起的狐狸爸爸》中，狐狸和人类可以直接交流，而且他们都说英语。
这是非常典型的童话设计了吧。
一封人类写给狐狸的威胁信
但在《犬之岛》中，语言回归到了巴别塔的状态。
在这部电影里，美国人说英语，日本人说日语；狗的语言虽然被翻译成了英语，但他们和人类是不能互相理解的。
也就是说，在人类眼中，狗依然只是不停地汪汪叫。
这。
可以说是。
非常，“人”性化了！！！！！
定格动画 X 强迫症美学
是的，这还是一部定格动画，是韦斯·安德森拍摄的第二部定格动画。
在这里还是不得不为大家科普一下定格动画这种概念。
「是通过逐帧地拍摄对象然后使之连续放映的动画」
定格动画师需要在工作台上一帧一帧地、非常细微地移动角色和道具，再由电影摄像机拍摄出来。
像《犬之岛》这部动画，背后就有27位动画师和10位助理来制作每一帧“定格”；一共花掉了约使用了240套布景和1097个木偶，制作耗时超过445天。
伦敦开幕的《犬之岛》场景模型展览
「一般都是由黏土偶、木偶或混合材料制作成的角色们来进行演出」
这是一部纯手工、完全没有使用CGI的作品。
电影中的每一个角色，甚至每一个道具，都是为《犬之岛》特地手工制作而成的。
虽然是一件非常劳心劳力的事情，但大概对于韦导这种超级强迫症来说，也只有这样的细致才可以保证画面的边边角角、场景中的每一个细节都是完美。
例如，随便找一张剧照，感受一下这家拉面店的后厨，连架子上的调味剂、冰箱背后的贴纸和狗狗的每一根毛发都做得一丝不苟。
这种细节甚至可怕到，这部电影是使用“先配音，后动画”的方式来制作定格。
因此，所有人类木偶的嘴部一开始都是留空；后期有了配音之后，动画师才会根据发音来选择口型，再填充上去。
大部分动画里，人物的嘴型都只是一张一合；但在《犬之岛》中，绝对不仅仅是如此。
那么，请问这只深沉的狗子在说啥。
「这种神奇的技法几乎在电影诞生时就已经存在」
韦导并不是当代第一个钟情于定格动画的人。
暗黑童话的爱好者蒂姆·伯顿就已经拍过两部定格动画，大家都非常熟悉的《僵尸新娘》和《科学怪狗》。
以黏土为原材料的《玛丽和马克思》，同样是一部相当经典的定格动画。
《僵尸新娘》
不过，在科技发达的现在，这样奢侈的手工艺术品，真的是看一部少一部，当然是要且看且珍惜啦。
黄金搭档
韦导表示，这部电影集结了他所能想象到的全部梦幻卡司，而我们如今看来，也确实是如此。
这部电影的四位编剧，除开韦导之外，另外三位也都来头不小。
罗曼·科波拉，大名鼎鼎的弗朗西斯·福特·科波拉的儿子，迄今已经和韦导合作了五部长片和两部短片。可以说，自从2007年的《穿越大吉岭》之后，他俩就建立起了非常稳定的合作关系。
詹森·舒瓦兹曼，科波拉的外甥，也是韦斯·安德森的老搭档了。也许你还记得《穿越大吉岭》中忧郁自卑的小说家弟弟，《青春年少》中幼稚固执的热血少年……
是的，人家早已从演员晋级成编剧啦。
另一位野村训市，可能大家都不太了解，但他为本片也做出了极大的贡献——包括韦导在内剧组的大多数人都不懂日语，但他是怎么拍出这么地道的日本风情？
这就全要倚仗这位日本电影人啦。
另外，他也在本片中担任了市长小林的配音。
说到配音，虽然已经提了好多次，但还是不得不说，真是太厉害了。
从“老白”布莱恩·科兰斯顿，到“鸟小姐”格蕾塔·葛韦格、新科影后“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德、斯嘉丽·约翰逊、蒂尔达·斯文顿；以及绝不能缺少的爱德华·诺顿、比尔·默瑞、《月升王国》女主角卡拉·海沃德……
也有很多日本大咖惊喜出场，小野洋子、渡边谦、野田洋次郎、山田孝之、松田翔太、松田龙平……真的是非常破次元壁。
甚至觉得有些暴殄天物！！！这可以说是声优版的《布达佩斯大饭店》了吧。
但也不得不说，这样的电影才会是真正的视“听”盛宴吧。
在采访的时候，我们也问了他一个问题。
“作为一位这么有个人风格的导演，您有考虑过做出一些改变吗？”
韦斯的回答是，其实他做一部新片的时候，都是从剧本开始着手，并不会去想他此前的作品。
“我不会去想那些让我的影片变得很相像的部分，我只会想让这部电影与众不同。所以，我觉得我一直在变。
“但是每当我完成一部电影，大家就会说，这部跟你其他的电影一样。（笑）。我觉得这事不是我能完全控制的，但我会更加努力地不去做重复的事情。”
emmmmmm，我想说，导演你是对自己有什么误解吗？
你觉得这样的自己是一直在变的吗？
是你的强迫症变好了，还是你的顽童心变少了？
《犬之岛》
《布达佩斯大饭店》
《了不起的狐狸爸爸》
不过，后面他又接着说：
“但是我已经接受了我自己想做的事情，正是我想做的事情把我的电影连接了起来。这也是为什么我觉得拍电影很好玩。”
“是那些让我觉得很有趣的事物，把这些电影连接到一起。”
听到他这么说，真的还是觉得非常感动了。
我们都向往“作者电影”，因为每个作者都有自己的母题。
这并不代表着他们就一直在自我重复，反而好像是在找到了自己的光之后，就知道要如何在黑暗的洞穴里行走。
韦斯·安德森无疑是其中翘楚。一直在执着地探索着同样一条路的他，是否已经找到了答案呢？
让我们从这部阔别四年的《犬之岛》中，听到他的声音。
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